Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert – angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Redaktionen offensichtlich nicht mehr im Blick – vielleicht, weil sich Ulla Meinecke in den Medien immer eher rar gemacht hat. Dabei ist sie seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihr eigenen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe.

Ihre samtige Stimme und ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin, die zum Beginn ihrer Karriere zusammen mit Udo Lindenberg Konzerte gab und später mit Herwig Mitteregger (u. a. Spliff) und Edo Zanki zusammenarbeitete. Dabei entstand mit „Die Tänzerin“ ihr größter Hit.

Ulla Meinecke hat in den letzten Jahren über 1.000 Konzerte, sowie viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft. Sie ist die Meisterin der poetischen deutschsprachigen Songs. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema: Von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zusammen mit Reinmar Henschke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

„Sie ist unbestritten die Grande Dame der poetischen deutschen Popmusik“
(Der Spiegel)

Mit dabei:Reinmar Henschke ist Pianist und Komponist, lebt in Berlin-Kreuzberg. Er arbeitet im Bereich Jazz, Song, Rock, Improvisierter Musik, Theater- und Filmmusik. Er ist Dozent an der Musikschule Kreuzberg-Friedrichshain in der Stuvo-Jazz Abteilung.

Foto (c): Daniel Biskup

Einlass: 90 min vor Beginn

Glitzer, Haltung und ein lautes Ja zur Vielfalt: Paradiesfarben ist eine Varietéshow der besonderen Art: Am 12. und 13. Juli versammelt die bunte Bühnenshow einige der spannendsten Stimmen und Körper der deutschsprachigen und internationalen Szene – aus den Bereichen Burlesque, Drag, Comedy und Live-Gesang – kuratiert von Herrn Jäger, dem Co-Produzenten des renommierten Stuttgart Burlesque Festivals. Das Lineup featured mit Sugar Vixen sogar eine international erfolgreiche Burlesque Queen und Preisträgerin aus Kanada. Charmant moderiert wird der Abend wieder von Raketenmieze, die zuletzt in den Schlagzeilen war, da sie kurzerhand einen CSD in Ihrer Wirkungsstätte Friedrichshafen erfolgreich ins Leben gerufen hat.

Was die Showacts verbindet, ist kein Motto, sondern eine Haltung: Attitüde. Jede Performance ist ein Ausdruck von Selbstbestimmung – humorvoll, berührend, herausfordernd oder politisch. Paradiesfarben gibt Raum für persönliche Geschichten, für Reibung, für große Gesten und kleine Wahrheiten. Ein Abend gegen das Schubladendenken – mit Haltung, Stil und maximaler Strahlkraft.

Mitwirkende u.a.:
Sugar Vixen (Burlesque, Montreal Kanada)
Bijoux (Boylesque, Köln)
Vicky Voyage (Drag, München)
Electrik Poodles (Burlesque & Comedy, Schweiz)
Lucy la fer (Burlesque, Berlin)
Cindy Jenner (Drag, Stuttgart)
Lord Annanass (Pole, Stuttgart)
Host: Raketenmieze

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass. 18:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist …

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Schüler*innen, Student*innen, Bundesfreiwilligendienstleistende und Auszubildende erhalten freien Eintritt.

Amrei Bahr, Philosophin und Juniro-Professorin in Stuttgart, spricht mit Kabarettist und Freigeist Lars Reichow über die Sorge ums Selbst im Zeitalter der Wahlmöglichkeiten. Moderiert von Intendant Roland Mahr.

Freiheit – Die Sorge ums „Ich“


Bilder:
Amrei Bahr: privat
Roland Mahr: Sabine Haymann

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Lust auf einen unvergesslichen Filmabend? „Element of Crime“ ist ein fesselnder Dokumentarfilm von Charly Hübner über die Geschichte und Gegenwart der „bekanntesten unbekannten Band des deutschen Sprachraums“, die 1985 gegründet wurde und mit ihrer Mischung aus Jazz, Blues und Folk bis heute ein Alleinstellungsmerkmal in der Rock- und Popmusik hat. Die Zuschauer erleben eine künstlerische Reise der Bandmitglieder, bei der es um Musik geht, um Freundschaft, um eine Haltung zur Welt und um das Geheimnis, 40 Jahre zusammen Musik zu machen. „Try to be Mensch“ heißt eines ihrer frühen Alben. Und genau darum dreht es sich heute noch immer.

Regisseur Charly Hübner war bislang vor allem als Schauspieler bekannt. Er ist seit vielen Jahren selbst ein großer Fan der Band und kombiniert in seinem Film eindrucksvolle Live-Mitschnitte, Archivaufnahmen früherer Auftritte, Musikvideos, Backstage-Impressionen, Anekdoten mit feinfühligen persönlichen Interviews. Dabei zeichnet er die Entwicklung von „Element of Crime“von ihren Anfängen bis zu ihrem heutigen Kultstatus nach. Hübners Erzählweise und sein Gespür für das Medium Film bringen die Essenz der Musik, die ganze Leidenschaft der Band und ihres Sängers und Texters Sven Regener auf authentische, unaufgeregte Weise zur Geltung.

Mit dem Film würdigt Charly Hübner diese besondere Band. Das Zusammenspiel vom Soundtrack des Films mit den bekanntesten Liedern und den berührenden Er-zählungen über kreative Prozesse, zeigen, dass die Band mehr ist als nur Musik – sie ist ein Erlebnis, das tief in der deutschen Kulturszene verankert ist. „Element of Crime“ ist für jeden, der eine ehrliche, mitreißende und inspirierende Geschichte über die Kraft der Musik und den Zusammenhalt einer Band über 40 Jahre erleben möchte.

Einlass: 90 min vor Beginn

Die Barberpapas, ein Männerquartett aus Essen, Karlsruhe, Bielefeld und Blaubeuren, vereinen seit 2016 musikalische Perfektion mit humorvoller Leichtigkeit. Jan Liermann, André Biermann, Fabian Strotmann und Lucas Bitzer bringen ihre Leidenschaft für Barbershop-Musik auf die Bühne und machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Barbershop ist eine amerikanische Art der A-cappella-Musik, die am Anfang des 20. Jahrhunderts in amerikanischen Barbiersalons (engl. „Barbershops“) entstanden ist. Dort improvisierte und harmonisierte man zu eingängigen Melodien.

Mit ihrem vielfältigen Programm, das von Pop und Musical über klassische Arrangements bis hin zu Originalkompositionen reicht, begeistern sie ein breites Publikum. Dabei ist der Barbershop-Stil das Herzstück ihrer Musik. Ihre Performance besticht durch lebendige Bühnenpräsenz, Humor und Publikumsnähe.

Die vier Sänger verfügen über fundierte musikalische Hintergründe:
Jan Liermann, Chorleiter und Musikpädagoge, bringt seine Erfahrungen aus dem Landesjugendchor NRW und internationalen Chorakademien ein.
André Biermann, Sonderpädagoge und leidenschaftlicher Sänger, entwickelte seine Stimme durch Projekte im Landesjugendchor NRW und regelmäßigen Gesangsunterricht.
Fabian Strotmann, ein gefragter Konzertsolist, überzeugt durch seine vielseitige Erfahrung in renommierten Ensembles wie dem RIAS-Kammerchor.
Lucas Bitzer, Physiker und Barbershop-Experte, bringt seine internationale Erfahrung ein und engagiert sich als Vorstandsmitglied im deutschen Barbershopverband.

Die Barberpapas sind mehrfache Preisträger nationaler Wettbewerbe, darunter zwei Silbermedaillen bei den deutschen Barbershopmeisterschaften (2023, 2024).

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Harmonie, Witz und musikalischer Vielfalt – mit den Barberpapas erleben Sie Barbershop in seiner schönsten Form.



Foto (c): Fabian Strotmann

Einlass: 90 min vor Beginn

Kinder sind neugierig. Sie wollen das Leben kennenlernen und Fragen stellen. Was passiert, wenn man stirbt? Tut sterben weh? Wo sind die Menschen, nachdem sie gestorben sind? Sterben Pflanzen auch?

Fragen rund um das Sterben und den Tod lösen Gefühle und Gedanken aus, die für Kinder oft einfacher sind als für Erwachsene. Wie können Erwachsene im pädagogischen Kontext adäquat reagieren und mit Kindern sprechen?

Die beiden jungen und gleichzeitig sehr erfahrenen Expertinnen geben Einblicke in ihre Erfahrungswelten der Sterbe- und Trauerbegleitung und beantworten Fragen.



Referentinnen:

Johanna Klug ist eine erfahrene Sterbe- und Trauerbegleiterin sowie Autorin und präsentiert zudem sehr erfolgreich auf Instagram.

Ayse Bosse, ebenfalls Autorin und Trauerbegleiterin, bringt ihre Expertise in diesem sensiblen Bereich ein.

Dr. Claudia Guggemos ist Theologin, psychologische Beraterin und Coach (GWG) und leitet das keb Bildungswerk im Kreis Reutlingen.

Gemeinsam tragen sie dazu bei, Menschen in schwierigen Lebensphasen zu unterstützen und zu begleiten.

Die Veranstaltung mit Johanna Klug, ist eine Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen, Ambulanter Hospizdienst Reutlingen e.V., EBR und Haus der Familie

Vorverkaufsstellen in Reutlingen:
- Tourist Information, Marktplatz 2
- Plattenlädle, Eberhardstr. 7
- Reutlinger Nachrichten, Albstr. 4
- Buchladen Rappertshofen, Ermstalstr. 2

Einlass ab 19:00 Uhr

3. Sommernachtskonzert von Help and Music e.V.
im Naturtheater Grötzingen
Benefizkonzert in außergewöhnlicher Kulisse

Help and Music e.V. hat für dieses Konzert ein buntes Spektrum an Ohrwürmern aus Klassik, Pop, Film und Musicalmelodien zusammengestellt. Verschiedene Titel, die nicht im Musikalienhandel zu kaufen sind, werden von einem begnadeten Arrangeur und Bandleader speziell für das Orchester und die Solisten arrangiert.
Somit werden dem Publikum erneut Musiktitel präsentiert, die es in dieser Form nur beim Konzert der Extraklasse im Naturtheater Grötzingen zu hören bekommt – vorgetragen von wunderbaren Sängern und Sängerinnen sowie ganz besonderen Instrumentalsolisten.

Durch den Erlös des Benefizkonzerts werden krebskranke Kinder und deren Familien in der Region unterstützt.
Help and Music e.V. ist seit langem mit dem Förderverein für krebskranke Kinder Tübingen e.V. eng verbunden und schätzt die hervorragende Arbeit der Einrichtung, deren Hilfe genau dort ankommt, wo sie dringend benötigt wird.
Alle Musiker und Musikerinnen spielen ohne Gage; die kompletten Einnahmen und Spenden können ohne jegliche Abzüge weitegegeben werden.

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Wie kann ich voll und ganz mit Jesus durchs Leben gehen? Sefora Nelson ist bekannt für ihre ganz eigene Art, Herzen zu berühren.

Ist es Bibelarbeit? Comedy? Konzert? Wahrscheinlich ein wenig von Allem. Ein Wochenende zum Auftanken, heil werden, Zeit haben, lachen, genießen und Gott ein wenig näher kommen…

Das Konzert am Freitagabend ist Bestandteil des Wochenend-Seminars. Es muss kein Ticket dafür erworben werden.

Einlass ab 19:00

Einlass: 18:15 Uhr

Das Kulturhaus Schwanen setzt auch im Sommer 2025 die Open Air Reihe auf der Schwaneninsel fort und präsentiert am Freitag, den 18. Juli um 20 Uhr die österreichische Indie-Pop Künstlerin Alicia Edelweiss mit ihrem neuen Album „FURIE“ live auf der Schwaneninsel.
Der Abend wird von der Stuttgarter Avantgarde-Pop-Electronica-Künstlerin KiTZ eröffnet.

Alicia Edelweiss begeistert mit poetischen Texten, cineastischen Klängen und einer einzigartigen Mischung aus Musik und Performance. Ihr Debütalbum „When I’m enlightened, everything will be better“ (2019) machte sie zu einer der spannendsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene.

Mit „FURIE“ (VÖ 25.04.2025) entfesselt die Musikerin nun Emotionen und nimmt ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die Instinkte, Intuition und ungezähmte Gefühle thematisiert. In Begleitung ihrer Band präsentiert Alicia Edelweiss neben ihrem neuen Album auch Highlights ihres bisherigen Repertoires.

KiTZ, die Stuttgarter Sängerin, Songwriterin und bildende Künstlerin Anna Illenberger, eröffnet den Abend mit einem 30-minütigen Set. Ihre Popminiaturen zeichnen sich durch einen experimentellen Ansatz aus, der Pop-Elemente mit Klanginstallationen verbindet. Die Musik von KiTZ ist emotional und introspektiv, mit Texten, die assoziative Bilder und Stimmungen erzeugen.