Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Die Leif de Leeuw Band ist die größte Southern BluesRock Jamband Europas. Gitarrist Leif wurde achtmal in Folge als bester Blues-Rock-Gitarrist der Benelux-Länder ausgezeichnet und Sänger Sem Jansen gewann die niederländische Musik-TV Show "Hit the Road".
Die sechsköpfige Band liefert eine mitreißende Show mit atem-beraubenden Gitarrensoli, zwei sich duellierenden Schlagzeugern
und wunderbar kreativen Hammond-Sounds.
In den letzten zehn Jahren hat sich die Band mit Tourneen in Europa, den USA und China sowie der Veröffentlichung von sechs Alben einen internationalen Ruf erspielt. Ihr Sound ist eine gelungene Kombination aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit Texten, die von Herzen kommen, und einem schönen 70er-Jahre-Vibe.
Im Jahr 2009 gewann Leif zum ersten Mal die Sena Guitar Awards. Das brachte ihm viel Aufmerksamkeit in den Medien ein, was ihn dazu motivierte, ernsthaft eine Band zu gründen. Im Jahr 2011 lernte er den Sänger und Gitarristen Sem Jansen kennen, mit dem er die erste ernsthafte Formation der Leif de Leeuw Band gründete. 2013 gewann Leif de Leeuw erneut die Sena Guitar Awards, was eine zweite Welle der Medienaufmerksamkeit zur Folge hatte. 2014 stieß Schlagzeuger Tim Koning zur Band. Eine der ersten Shows, die er spielte, war die Audition für die Dutch Blues Challenge. Das Bluesmagazine schrieb: "Leifs Gitarrenspiel war goldrichtig. Er ist kein aufstrebendes Talent mehr, sondern ein ausgewachsener Gitarrist". Die Band gewann die Challenge und vertrat die Niederlande 2015 bei der International Blues Challenge in Memphis. Dies verlieh ihnen internationale Anziehungskraft. Im selben Jahr veröffentlichten sie ihre erste EP mit Originalsongs. Anfang 2016 veröffentlichte die Band ihr erstes vollständiges Studioalbum (´Leelah´), das sie in einem ausverkauften Saal in de Boerderij in Zoetermeer vorstellten. The Blues Alone? schrieb: "Während die letzte CD eine Kombination aus Rock, Funk und Blues war, legen sie auf ´Leelah´ den Blues beiseite und spielen sehr frische und energiegeladene Rockmusik, die definitiv ein größeres Publikum ansprechen wird.
Die Band absolvierte 2016 ihre erste Europatournee. In diesem Jahr spielten sie in der Tschechischen Republik, Deutschland, Polen und Luxemburg. Zur gleichen Zeit schrieben sie an ihrem neuen Album ´Until Better Times´ (2017). Mit diesem Album zeigte die Band ihren neuen Sound, der durch die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Jasper Ras beeinflusst wurde. Ziel war es, ihr Live-Gefühl auf einer Platte einzufangen und alles so zu spielen, als wäre es eine Live-Show. Rockportaal schrieb: "Die Band hat ihren Live-Sound und ihre Bühnenchemie mit ins Studio genommen. Diese Platte klingt viel lockerer und fließender als ihr Debütalbum.
Nachdem sie sich einen großen internationalen Live-Ruf erarbeitet hatten, wuchs die Nachfrage nach einem Live-Album. Die Band nahm ihr erstes Live-Album 2018 in einer ihrer Lieblingslocations auf: dem Bibelot in Dordrecht (NL). Zu diesem Anlass baten sie Rick Linzel an die Tasten und Martin Verdonk an die Percussion. Written in Music schrieb: "Die Band hat es geschafft, mit diesem Album das Live-Gefühl zu uns nach Hause zu bringen. Es ist, als wäre man vor Ort und Teil des Konzerts. Das Album ist voll von roher musikalischer Energie, dynamischen Veränderungen und überschwänglichen Improvisationen von Leif, der von schwerem Blues zu eingängigen Country-Licks und jazziger Fusion führt.
Danach hat sich die Band auf ein neues Abenteuer eingelassen. Die Bandmitglieder teilen alle eine große Liebe und Leidenschaft für die Musik der Allman Brothers Band und sie beschlossen, eine Tribute Tour mit den Songs der Allman Brothers Band zu machen. Um es so authentisch wie möglich zu machen, baten sie einen zweiten Schlagzeuger und einen Hammondspieler, sich ihnen anzuschließen. Das wurde ein so großer Teil ihres Sounds, dass sie beschlossen, die Band als sechsköpfige Gruppe weiterzuführen. Im Jahr 2019 veröffentlichten sie ein zweites Live-Album, auf dem sie die Musik der Allman Brothers Band spielten. Dies führte zu einer internationalen Allman Brothers Tribute Tour mit Shows in Deutschland, Tschechien, Spanien, Frankreich und Polen.
In der Zwischenzeit arbeitete die Band an ihrem nächsten Studioalbum mit eigenen Songs. Die Richtung, in die sich die Band bewegte, war mit ihrer neuen Formation mit zwei Schlagzeugern, einer Hammond-Orgel, Bassgitarre und zwei E-Gitarren, gekrönt von Sems wunderschöner, rauer Stimme, klar. Die Freiheit, die sie beim Spielen der Allman Brothers Band-Songs fanden, war eine große Inspiration bei den Schreibsessions für ihr neues Album Where We´re Heading", das Anfang 2020 veröffentlicht wurde. Musicmaker schrieb: "Dies ist ein echtes Gitarrenalbum mit atemberaubenden Soli und Twinleads von Leif de Leeuw und Sem Jansen. Das Album hat einen einzigartigen Sound durch die beiden Schlagzeuger Tim Koning auf der linken und Joram Bemelmans auf der rechten Seite des Klangspektrums. In Kombination mit den immer gleichbleibenden Basslinien von Boris Oud und dem exquisiten Gesang von Sem Jansen ist dies eine ganz besondere Veröffentlichung. Die Band begann ihre Europatournee, die jedoch aufgrund der Pandemie nach zwei Konzerten abgesagt wurde. Die Band konnte nur hin und wieder ein paar Konzerte vor einem kleinen Publikum spielen.
Das gab der Band die Möglichkeit, ein ganz besonderes Projekt mit ihrem Sänger Sem Jansen zu starten. Im vergangenen Jahr hatte Sem einen Wechsel von weiblich zu männlich vollzogen, was seine Stimme schwächer werden ließ. Im Jahr 2018 beschloss die Band, Sems Stimme noch einmal in einigen sehr berührenden autobiografischen Songs aufzunehmen, bevor sie sich für immer verändern würde. Anfang 2022 beendeten sie diese Aufnahmen mit Sems aktueller tiefer Stimme. Das Ergebnis ist ein Album mit Duetten zwischen den beiden Stimmen, die von seinen persönlichen Erfahrungen vor und während seines Wechsels erzählen. Sem Jansen und die Leif de Leeuw Band spielten das ganze Jahr 2023 die Show "Who the f*ck is Britt?!". Scenes schrieb: "Who the f*ck is Britt ist eine ungeheuer vielseitige Show von großer Klasse. Die Show wurde in Musiklokalen und Theatern mit großem Erfolg aufgenommen.

Einlass 19.30 Uhr

Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy- Programm?
Helene Bockhorst probiert es aus – und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang. In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor.
Hereinspaziert, Manege frei – nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt. Und wirft treffsicher Messer in die Herzen der Zuschauer.
Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind. In glücklichen genauso wie in melancholischen Momenten. Und warum sollte eine Künstlerin sich mit weniger zufriedengeben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Memoire ist eine Band mit hochkarätigen Musikern verschiedener Nationalitäten aus drei Kontinenten – Afrika, Europa und Lateinamerika. Sie spielen traditionelle Melodien, die bis auf das alte Mandinke-Königreich Westafrikas zurückgehen. Zudem spielen wir auch Eigenkompositionen mit moderner Rhythmik – auch als Weltmusik bezeichnet. Es treffen sich lateinamerikanische mit afrikanischen Rhythmen, beeinflusst vom Stil des europäischen Jazz. Der Gesang ist eine musikalische Zeitreise von der Mandinkezeit bis in die Moderne. Im Gitarrenspiel hört man die Phrasierung der alten afrikanischen N´goni.

CANDY DULFER - WE NEVER STOP TOUR

Geben Sie den Leuten einen belebenden Beat, etwas mondänes Saxofon und beobachten Sie, wie der Schmerz nachlässt. Das ist das funkige Zeug, auf das sich Candy Dulfer, die frühere Top-Saxofonistin von Prince, und ihre Band spezialisiert haben. Das neueste Album der groovigen niederländischen Singer-Songwriterin und Saxophonistin mit dem treffenden Titel „We Never Stop“ ist eine Partyplatte aus stinkenden Jams, seidigem R&B, Jazz und Pop-Funk. Die guten Zeiten starten mit der Single „Jammin‘ Tonight“ durch und dem sehr radiofreundlichen „Convergency“, beide mit dem besonderen Gast, dem Chic-Gitarristen, Produzenten, Songwriter und dreifachen Grammy-Preisträger Nile Rodgers. „We Never Stop“ ist ein Triumph nach der globalen Pandemie und den weltweiten Rassenunruhen.

„Dies ist ein persönliches Album – es ist für jeden persönlich, weil wir mit vielen gleichen Dingen zu kämpfen haben“, teilt Candy mit. „Der Hauptgeist dieser Musik besteht darin, aufzustehen. Es fühlt sich an, als wäre es noch nie so wichtig gewesen, sich nicht im Schmerz und Schmerz der Welt zu suhlen und uns davon besiegen zu lassen. Deshalb habe ich dieses Album „We Never Stop“ genannt.“

Candy ist Solokünstlerin, Songwriterin, gefragte Instrumentalistin sowie Co-Autorin und Mitarbeiterin, die mit einigen der größten Namen der modernen Musik zusammengearbeitet hat, darunter Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples und Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, Aretha Franklin und Prince und viele andere. Bekanntheit erlangte sie erstmals durch ihre hochkarätige Zusammenarbeit mit Dave Stewart beim weltweiten Nummer-1-Hit „Lily Was Here“.

An ihre Zeit bei Prince ist vielleicht am besten seine augenzwinkernde Empfehlung im „Partyman“-Video in Erinnerung geblieben: “When I want sax, I call Candy.” Ihre Zusammenarbeit wurde im Laufe der Jahre mit zahlreichen Studiosessions, TV-Show-Auftritten, Preisverleihungen, einschließlich der Grammy Awards, und Konzerttourneen rund um den Globus fortgesetzt, darunter Candy, der Princes NPG-Band als festes Mitglied für seine rekordverdächtige Musicology-Tour und sein Album beitrat .

Zusätzlich zu ihren Superstar-Kollaborationen ist Candy eine ernsthafte lebenslange Musikerin mit einer langen Geschichte als Solokünstlerin, die seit über 35 Jahren Alben veröffentlicht und um die Welt tourt. Seit ihrem Grammy-nominierten Debüt „Saxuality“ aus den 1990er Jahren hat Candy 12 Studioalben herausgebracht. Der weltweite Gesamtverkauf ihrer Soloalben übersteigt 2,5 Millionen Exemplare und sie hatte mehrere Nummer-1-Hits in den USA. Zwischen ihren Soloalben und ihren hochkarätigen Kollaborationen schafft es Candy immer noch, sich der niederländischen Frauen-Supergruppe „Ladies of Soul“ bei ihren jährlichen ausverkauften Konzerten im riesigen Amsterdamer Ziggo Dome anzuschließen; Sie ist eine Hauptdarstellerin bei Smooth Jazz Cruises in den USA und Europa. sie ist Botschafterin der niederländischen ALS-Stiftung; und Candy war Jurorin bei der niederländischen Version von X Factor.

Im Alter von 4 Jahren entfaltete sich Candys Schicksal vor ihren Augen, als sie den Jazz-Schwergewichtssaxophonisten Sonny Rollins beobachtete. Ihr Vater, Hans Dulfer, brachte sie zur Show. Hans ist ein bekannter niederländischer Jazz-Saxophonist, der sich, als Candy aufwuchs, mit Legenden wie Archie Shepp, Dexter Gordon und dem Gitarristen John McLaughlin umgab. Candy begann im Alter von 6 Jahren Saxofon zu spielen und gründete im Alter von 13 Jahren ihre eigene Band Funky Stuff.

Candy nahm die Musik und die Lebenslektionen ihres Vaters und der legendären Musiker, mit denen er zusammenarbeitete, in sich auf, entdeckte aber auch mutig ihre eigene Stimme als Songwriterin und Instrumentalistin und fand im zeitgenössischen Jazz und Pop-Funk ein Zuhause. Sie hat hart daran gearbeitet, eine Künstlerin nach ihren eigenen Vorstellungen zu werden, inspiriert von Künstlern wie David Sanborn, Steps Ahead, Marcus Miller, Michael Brecker, Maceo Parker, Cannonball Adderley, der Autorin, Produzentin und Perkussionistin Sheila E. und Janet Jackson. „Ich möchte Janet Jackson mit einem unterhaltsamen und musikalisch begabten Saxophon sein“, sagt Candy.

„We Never Stop“ enthält Gesang von Candys Regenbogen-Bandfamilie mit Texten, die von Banddialogen und den Kultur- und Gesundheitskrisen der letzten zwei Jahre geprägt sind. Dazu gehören der Tribut der Pandemie an den Musikgemeinschaften und die Rassenschrecken, die eine globale Black-Lives-Matter-Bewegung ins Leben gerufen haben. Das Album beginnt mit „Yeah Yeah Yeah“, einer durchdringenden Dosis Vintage-Funk, die mit einem lebhaften Outro-Saxofonsolo an P-Funk, Prince und Average White Band erinnert.

Der legendäre Chic-Gitarrist Nile Rodgers (Madonna, David Bowie, Daft Punk, Lady Gaga) ist auf den Singles „Jammin‘ Tonight“ und „Convergency“ zu hören. „Jammin‘ Tonight“ ist eine kühne Mischung aus Party-Pop-Funk mit einer raffinierten Jazz-Überlagerung, die an Niles „Good Times“-Pracht aus den 1970er Jahren erinnert. Hier bläst Candy einige euphorische, jazzige Soli, und man kann hören, wie Schmerz und Kampf in ihrer lyrischen Virtuosität dahinschmelzen. Der Titelsong des Albums funkelt trotz aller Widrigkeiten. Es ist Candys Gruß an alle Musiker, denen im Zuge der Pandemie die Existenzgrundlage entzogen wurde – dies ist eine höllisch funkige Hymne der Widerstandsfähigkeit. „Convergency“ ist eine schwindelerregend romantische R&B-Instrumentalballade mit juwelenbesetztem melodischem Saxofonspiel.

Nach drei Jahrzehnten voller Superstar-Kollaborationen und Welttourneen sowie chartstürmenden und verkaufsstarken Solokarriere-Veröffentlichungen ist Candy der lebende Beweis für den Titel ihres neuesten Albums „We Never Stop“. Nichts hindert sie daran, ausgefallene Sachen zu machen. Heute sind ihre Entschlossenheit und ihre Leidenschaft geblieben, aber ihre Beweggründe sind andere. „Heutzutage spiele ich Musik, um hoffentlich jüngere Menschen zu inspirieren. Als ich 12 war, hatte ich nicht viele Saxophonistinnen, zu denen ich aufschauen konnte, und ich möchte diese Person für die nächste Generation von Musikern sein“, sagt sie.

Tour-VA: Sun Music GmbH

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Foto: Christoph Busse

Einlass: 19 Uhr

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Herzlich willkommen im Labor von Baron Viktor von Frankenstein! Der geniale Wissenschaftler lädt Sie dazu ein, seinem größten Experiment beizuwohnen: Der Erschaffung eines künstlichen Menschen! Sie sind Zeuge, wenn die ebenso unglaubliche wie absonderliche Kreatur zum Leben erwacht. Doch kaum ist Dr. Frankenstein am Ziel, da droht alles schiefzugehen: Seine herrische Verlobte Elisabeth ist unerwartet angereist und fordert die lange versprochene Hochzeit ein. Knecht Eigor hat das Hirn vertauscht. Und die Haushälterin Frau Blücher verfolgt ihre ganz eigenen Ziele. Dann reißt sich die Kreatur los und versetzt das Labor in Angst und Schrecken. Wird dieser Abend noch ein gutes Ende nehmen?
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit dem Original Gruseldinner! Genießen Sie schaurig-schöne Stunden und gönnen Sie sich ein Theatererlebnis der besonderen Art. Zwischen den Szenen werden Sie mit einem delikaten Vier-Gang-Menü verwöhnt. Es erwartet Sie eine unheimlich humorvolle Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet!

Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach. Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere. Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist. Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten. Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann. Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür. Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen. Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient!

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
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Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Die einzige Cash-Show, die von der Cash-Familie unterstützt wird! Die JOHNNY CASH ROADSHOW ist zurück und besser denn je. Der preisgekrönte Clive John gibt eine wunderbare Hommage an Cashs Karriere als Man In Black, zusammen mit seiner legendären Frau June Carter (Meghan Thomas) und einer echten Spitzenband, die Kontrabass, Fender Telecaster und akustische Gitarren, Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Vokalharmonien spielt.

Mit all den Hits wie „Walk the Line“, „Ring of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“ und „Boy Named Sue“ sowie einigen der dunkleren, atmosphärischeren Songs der späteren amerikanischen Aufnahmen wie „Hurt“ ist die diesjährige Show ein emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, zusemmangefasst in einem fantastischen, unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Allabendlich mit stehenden Ovationen bedacht, ist die JOHNNY CASH ROADSHOW die am längsten laufende, beliebteste und nach wie vor die größte und schönste Feier der Kunst Johnny Cashs weltweit, die garantiert Lust auf mehr macht.

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
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30 Jahre High&Mighty Big Band! Ein Grund zum Feiern. Das Jubiläumsprogramm wird zum Teil aus Kompositionen und Arrangements von ehemaligen Bandmitgliedern sowie aus Stücken Stuttgarter Komponisten und Arrangeuren bestehen.
Für ein weiteres energiegeladenes Highlight wird der neue Sänger der Big Band Samir Jakupovic sorgen. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend mit vielen Wegbegleitern der Big Band und Überraschungsgästen.

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Fuchshof Restaurant in Ludwigsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Herzlich Willkommen auf dem jährlich stattfindenden Spiritistenkongress!

Hier versammelt sich alles, was in der esoterischen Szene Rang und Namen hat: Wünschelrutengänger, Handleser und allerlei Wahrsager mit ihren Tarotkarten, Kristallkugeln und Pendeln.
Alle warten auf den Auftritt der berühmt-berüchtigten Madame Arcati – international gefeiertes Medium und Geisterbeschwörerin.

Doch das Warten schlägt um in tödliche Stille, als ein mysteriöses Ableben einer der Gäste alle in Schrecken versetzt. Entkommen ist nun nicht mehr möglich, alle Anwesenden könnten Ihre Finger mit im Spiel gehabt haben.

Tauchen Sie ein in die geheimnisvolle Welt des Okkultismus und ermitteln Sie den Mörder in dieser turbulenten und kurzweiligen Krimi-Komödie. Eines kann gesagt werden: das Jenseits hält weit mehr bereit als die Untiefen des Todes.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im im Fuchshof Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass ab 19:00 Uhr