Das Chawwerusch macht augenzwinkernd eine „Einladung zum Scheitern“, denn so lautet der Untertitel des Freilichtstücks „Don Quijote“. Hausautor Danilo Fioriti hat aus dem weltberühmten Stoff aus Spanien eine turbulente, lebensfrohe wie wehmütige Tragikkomödie auf zwei Ebenen geschaffen: Zum einen stolpert der selbsternannte Ritter Don Quijote mit
seinem Sancho Pansa auf seiner Reise über allerlei
Hindernisse, zum anderen wird seine Geschichte von einer Schauspielgruppe auf die Bühne gebracht und die Schauspielenden erleben ebenfalls einige Miss-
geschicke, während sie für das Publikum die alte
Geschichte von Cervantes spielen.
* Bei gutem Wetter wird das Stück auf dem Schlossplatz aufgeführt. Bei schlechtem Wetter dient die Eduard-Mörike-Mehrzweckhalle als Alternative.

Einlass: 17:30

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän. ROLLING STONE

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht. In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen. MARTIN BECHLER

FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz. STERN
Einer der größten Songschreiber der Neuzeit. SCHALL MAGAZIN
Da liegt sie also nun, die neue Messlatte für Popmusik. MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Der visionäre GRAMMY-preisgekrönte Künstler Warren Haynes ist ein Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird als einer der beeindruckendsten Gitarristen und Sänger der Neuzeit und als produktiver Songwriter und Produzent hoch gelobt. Er vermischt mühelos Genres und entfaltet Soli, die in seinem unverwechselbaren, unverkennbaren Stil vor Leidenschaft brodeln. Im Laufe seiner produktiven Karriere als Mitglied bei drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte – Allman Brothers Band, Gov’t Mule und The Dead – und als gefeierter Solokünstler wurde er zu einem der am meisten geschätzten Geschichtenerzähler der Musik und seine Kunstfertigkeit hat zu Tausenden von unvergesslichen Auftritten und zu Millionen verkaufter Alben und Titeln geführt. Haynes ist ein Leuchtturm der Kreativität und der musikalischen Exzellenz, der sowohl Fans als auch Musikerkollegen inspiriert. Dies zeigt sich an der Vielfalt der Künstler, mit denen er aufgetreten ist und mit denen er Aufnahmen gemacht hat, darunter Dave Matthews Band, Peter Frampton, Chris Stapleton, Coheed and Cambria, Dave Grohl, Carlos Santana, Willie Nelson, Dolly Parton und viele mehr. Haynes veröffentlichte am 1. November 2024 sein neues Soloalbum „Million Voices Whisper“. Es ist sein erstes Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt und damit die vierte Soloveröffentlichung in seinem angesehenen Karrierekatalog. Diese gefühlvolle Blues-Rock-Kollektion enthält Gastauftritte seiner ABB-Bandkollegen Derek Trucks, Lukas Nelson und Jamey Johnson. Haynes ist außerdem Kurator und Gastgeber des Christmas Jam, einer jährlichen, mit Stars gespickten Wohltätigkeitsshow zu den Feiertagen in seiner Heimatstadt Asheville, North Carolina. Aufgrund der Bergungsarbeiten nach Hurrikan Helene verschoben wird sie zum 33. Mal im Jahr 2025 stattfinden. Als eines der berühmtesten und am längsten laufenden Livekonzerte in den USA hat das Christmas Jam fast 3 Millionen USDollar für Asheville Area Habitat for Humanity gesammelt, hat über 50 Häuser gebaut und hilft durch den neuen Partner BeLoved Asheville beim Kampf gegen die Wohnungsbedarf der Region.

Einlass: 19.00 Uhr

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

PAULA ist eine aufstrebende Musikerin aus Stuttgart

Ihre unglaublich ehrlichen und nahbaren Texte spiegeln eine Generation wider, die das Gespräch über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und Selbstfindung sucht. Über Plattformen wie Instagram, YouTube und TikTok veröffentlicht sie eigene Songs und Cover, die schnell für Aufmerksamkeit sorgen. Ihre Tracks erreichen Tausende von Streams, wodurch sie sich eine wachsende Fangemeinde aufbaut.

PAULA wird in großen Playlisten wie New Music Daily und Deutschpop Deluxe gefeatured und gilt auf Plattformen wie Tidal oder Apple Music als eine der "Rising" Newcomerinnen des Jahres.

Mit ihrem emotionalen Deutschpop trifft sie den aktuellen Zeitgeist, ist Stimme einer Generation und wurde für den German Songwriting Award in der Kategorie “Pop” nominiert.

Diana Ezerex

Wenn Eindrücke aus sozialem Engagement, Gesellschaft und der Reflexion des eigenen Lebens einen nicht loslassen, entsteht der Hummus für Musik von Singer-Songwriterin Diana Ezerex. Mit ihren Songs schafft sie eine Plattform der künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Interaktion. Es ist nicht nur Musik: Ihre tiefe, berührende Stimme bewegt Zuhörende zur gesellschaftskritischen Auseinandersetzung mit Missständen der Ausgrenzung, Einengung, Integration, sozialer Ungerechtigkeit und Freiheit. Identität und Akzeptanz sind herausfordernde, aber notwendige Themengerade in einer Zeit, in der diese neu definiert, diskutiert und belegt werden.

Zugehörig ist, wer angenommen wird und sich zugehörig fühlt. Was simpel klingt ist ein intensiver oft schmerzlicher Prozess, vor allem, wenn die permanente Infragestellung der Zugehörigkeit zur eigenen Person gehört. Diana Ezerex hat sich diesem Prozess in ihrem IDENTITY PROJECT gestellt und in vier EPs verarbeitet.

In gewohnter herausragender und berührender Wortgewalt, Energie und neuem Sound, der sich einprägt, begeistert und tief nachklingt, veröffentlicht Ezerex bis 2025 ihre bisher persönlichste Arbeit. Gerade weil sie ihre eigenen Erfahrungen, Emotionen und ihre Fragen in den Songs verarbeitet, ist die Live- Performance der Künstlerin ein Erlebnis, das nicht so schnell vergessen wird. Gemeinsam mit ihrer Band reißt sie noch jedes Mal ihr Publikum mit und hinterlässt den ermutigenden Nachhall einer anstehenden Veränderung.

Zwei starke Stimmen, ein Abend voller Gefühl und Haltung – erlebt zuerst PAULA und danach Diana Ezerex live auf der ZÜBLIN-Bühne!

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn der Veranstaltung: 19:00 Uhr

18:00 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

„Frischer Sommertag, Bossa Nova und Jazz Klassiker, Soul und Pop-Jazz“ – so beschreibt der Trompeter, Sänger und Komponist Joo Kraus das Programm dieses besonderen Trios. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der Musik verbindet und die Seele berührt. Wenn Joo Kraus, Fola Dada und Daniel Stelter gemeinsam die Bühne betreten, entsteht ein außergewöhnliches Klangspektrum, das die zarten und intimen Seiten des Lebens zelebriert.

Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Bossa Nova, Jazz-Klassikern, Soul und Pop-Jazz schafft das Ausnahmetrio Momente purer musikalischer Schönheit. Ob Melodien von Trompete, Gesang oder Gitarre – ihre Klänge verschmelzen zu einer einzigartigen Harmonie. Neben bekannten Jazz- und Bossa-Nova-Standards präsentieren die Künstler auch eigene Kompositionen, die ihre persönlichen Geschichten und Inspirationen widerspiegeln.

Drei Virtuosen, eine Bühne:
Joo Kraus: Trompeter, Sänger, Grammy-nominiert und Echo-Jazz-Preisträger – ein Musiker, der Genre-Grenzen überschreitet und mit seinem unverwechselbaren Stil begeistert.
Fola Dada: Die stimmgewaltige Jazz-Ikone, ausgezeichnet mit dem Deutschen Jazzpreis, verleiht jedem Ton Wärme und Seele.
Daniel Stelter: Einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands, der mit seiner Vielseitigkeit und Virtuosität die Grenzen des Möglichen erweitert.

Alle drei blicken auf beeindruckende Karrieren zurück: Von Tourneen mit Legenden wie Al Jarreau oder Klaus Doldinger bis hin zu Produktionen für die SWR Big Band oder Stefan Raabs Heavytones. Dieses Trio steht für Erfahrung, Inspiration und Spielfreude, die das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Erleben Sie diese musikalische Sternstunde live – ein Abend voller Leidenschaft, virtuoser Brillanz und neuer Klangfarben, der noch lange nachhallen wird.


Foto (c): Stirner-Cardinale-Page

Einlass: 90 min vor Beginn

Songs of Love and Hate ...
... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch beinahe alle seine Werke zieht, wurde es auch zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders. Der Abend wird um allerlei Anekdoten rund um Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen. Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Copyright: Jürgen Gutmann

Einlass: 19:00 Uhr