Am Freitag, 24. Juli 2026, spielt KARA ORMAN mit der Sayko Session Open Air im Rahmen der Schwaneninsel Sommer Open Airs im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Das Trio um Nazim Sabuncu verbindet anatolischen Folk mit Psychedelic, Funk, Rock und elektronischen Texturen. Mitpräsentiert wird der Abend von Sayko Sessions Stuttgart. Bei Gewitter oder starkem Regen zieht das Konzert in den Schwanensaal um.

KARA ORMAN klingt nach Tradition in Bewegung, die nicht geschniegelt wirkt, sondern aus dem Moment lebt - zwischen anatolischem Folk, Psychedelic und tanzbaren Grooves
Im Zentrum steht Nazim Sabuncu mit Saz, Gitarre, Gesang und Loops. Mit Jörg Bielfeldt am Schlagzeug und Mert Eylem an der Darbuka entsteht ein Sound, der anatolische Folktraditionen mit psychedelischer Weite und tanzbarer Bandenergie zusammenbringt. Was 2020 eher beiläufig in einer Corona-Jamsession begann, hat sich längst zu einem eigenständigen Live-Projekt entwickelt.

Zu hören sind Spuren türkischer Pop- und Folkgeschichte der 1970er Jahre, etwa von Künstler:innen wie Barış Manço oder Neşe Karaböcek. Gleichzeitig öffnet sich die Musik in Richtung Gegenwart, mit einem Zugriff, der auch Fans von globalen Psychedelic-Acts und clubnahen Sounds abholt. KARA ORMAN spielen keine museale Rückschau, sondern lebendige, offene Musik, die Tradition nicht konserviert, sondern in Umlauf bringt.

Für die Schwaneninsel Sommer Open Airs ist das ein Abend wie gemacht: unter freiem Himmel, mit Platz für Neugier, Rhythmus und gemeinsames Hören. Das Open Air ist frei zugänglich und kommt ohne Einlasskontrolle aus. Tickets zum solidarischen Preis von 10 / 15 / 20 Euro gibt es im Vorverkauf und an der Abendkasse.

Der legendäre bittersüße Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen, gespielt und gesungen von Sandra Hartmann, Sigrun Kilger & Annette Scheibler.

Vom Soundtrack der Jahrtausendwende zum musikalischen Wechselspiel des Albums „Nacht und Tag“. Über zwei Jahrzehnte hinweg haben 2raumwohnung die deutsche Popmusik mit jener raren Kombination bereichert, die sonst im Chanson oder auch beim Bossa Nova zu finden ist: Leichtigkeit und Melancholie.

Eine Fusion, die gleichermaßen zu Studio-Experimenten und Top-Ten-Hits geführt hat. Inga Humpe und Tommi Eckart können - auf ihre Art - beide Ebenen bespielen. Mehr als eine Millionen Tonträger, die 2RAUMWOHNUNG seit 2001 verkauft haben, sprechen für sich. Ein respektabler zählbarer Erfolg, der zudem von drei Goldenen Schallplatten, diversen Awards und Auszeichnungen begleitet wurde. Diese solide Basis erlaubte ihnen jene künstlerische Freiheit, mit der ihre sieben Top-Ten- Studioalben entstanden sind. Ergebnisse ihrer Eigenständigkeit.Dabei wirken sie manchmal wie die Schattenwesen aus dem Video ihrer Single „Somebody Lonely And Me“. Sie verschwinden im Licht, um gleich darauf im Halbdunkel aufzutauchen. Mal sind sie klar und präsent, dann wieder aufgelöst in schemenhafte Umrisse. Weiche, fließende Sounds treffen auf präzise Beats. Humpes Gesang scheint auf den Tönen zu schweben. Momentaufnahmen des Lebens werden zu filigran gearbeiteten Liedern.Punk, New Wave und später dann die Energie von Techno haben die Beiden geprägt. Inga Humpe vertonte bei den Neonbabies und DÖF den Geist der Achtziger. Tommi Eckart arbeitete mit DJ Hell oder Andreas Dorau. Um das Jahr 2000 herum finden sie zusammen, zuerst als Studioprojekt.2 ist Arbeitstitel einer Konstellation, die bald mehr und mehr zur festen Band wird. Wobei es natürlich nicht um Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang geht wie in der Rockmusik. Da führt der Begriff „Band“ in die falsche Richtung. 2raumwohnung stehen, wenn überhaupt, in der Tradition britischer Pop-Duos. Soft Cell, Yazoo, Eurythmics oder Pet Shop Boys. Eine Idee von Zukunftsmusik, in der Digitales und Emotionales miteinander tanzen. Das Bandprinzip bleibt minimal. Eine komprimierte Angelegenheit.

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!

Einlass ab 18:00 Uhr

ausverkauft

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Was gibt es Schöneres, als einen ganzen Abend lang in die Klangvielfalt großartiger Stimmen einzutauchen?

Die Stuttgarter Chortage präsentieren erstmals eine Nacht der Chöre – ein besonderes Konzerterlebnis, bei dem sich fünf Ensembles aus dem Chorverband Stuttgart mit ihrem aktuellen Repertoire und ihrem künstlerischen Profil vorstellen.

Mit dabei ist TONIC, das mit mehrstimmigem Gesang und kreativen Arrangements bekannte Songs und eigene Stücke als moderne Vokalmusik auf die Bühne bringt.
Die Unerhörte Tonartisten begeistern mit anspruchsvollen Arrangements, feinem Humor und stilistischer Vielfalt von Pop bis Jazz.
Ein echtes Newcomer-Highlight: der Popchor des Liederkranz Botnang, gegründet im Januar 2026, feiert bei den Stuttgarter Chortagen seine Premiere und bringt frische, junge Stimmen auf die Bühne.

Erstmals „on stage“ bei den Stuttgarter Chortagen sind außerdem die Stuttgarter Kesselkehlchen und ENNEA.

Die Stuttgarter Kesselkehlchen verstehen sich als moderner Männerchor 2.0 und interpretieren aktuelle und beliebte Songs aus Pop, Rock, Oldies, Schlager und Evergreens auf ihre ganz eigene Art – Mitsingen und Mitfeiern ausdrücklich erwünscht.
ENNEA überzeugt mit präziser Mehrstimmigkeit, feinsinnigen Arrangements und einem stilistisch facettenreichen Repertoire von geistlicher bis zeitgenössischer Musik.

Gemeinsam erschaffen alle Ensembles einen musikalischen Sternenhimmel: mal melancholisch, mal verträumt, mal bunt wie ein Feuerwerk, mal überraschend und mitreißend.

Wer die Vielfalt der Vokalmusik liebt, sollte sich diesen besonderen Abend nicht entgehen lassen.

Am Samstag, 25. Juli 2026, spielt LOISACH MARCI (Marcel Engler) ein Schwaneninsel-Sommer-Open-Air-Konzert auf der Terrasse hinter dem Kulturhaus Schwanen in Waiblingen: Beginn 20 Uhr (Einlass 19 Uhr). Unter dem Stichwort „Alphorntechno“ trifft alpenländischer Atem auf Bass und Maschinen – ein Abend zwischen Tanzfläche, Bergkante und Pop-Moment, bei dem Tradition nicht konserviert, sondern neu verkabelt wird.
Als die Volksmusik vor rund 25 Jahren erstmals von Rock und Pop aufgemischt wurde, blieb so manchem Traditionalisten der Jodler im Halse stecken, die Sennerin bekam feuchte Augen und überhaupt schien die alpine Heimat in höchster kultureller Gefahr. Die Geburtsstunde des „Alpenrock”, namentlich eingeleitet von Hubert von Goisern, entpuppte sich jedoch schon nach kurzer Zeit als das genaue Gegenteil volkskultureller Schwarzseher. Für eine ganze Generation junger Musiker entstand erstmals eine hoffnungsfrohe musikalische Identifikationsfläche, von der aus es möglich schien, dem fundamentalistischen Mief zu entfliehen ohne heimatlichen Boden verlassen zu müssen. Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.

Einlass um 19 Uhr

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr