Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

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Zeitlose Männerchorlieder, kraftvoll und klangschön interpretiert!: So präsentieren die Sänger des Kolping-Chores bekannte Werke von Silcher, Schubert, Beethoven, Mendelssohn und weiteren namhaften Komponisten.

Im Vorfeld wurde dieses Konzertprojekt interessierten Sängern angeboten, die gemeinsam mit den 55 Männern des Kolping-Chores das anspruchsvolle Programm einstudierten.
Die Zuhörer dürfen sich auf einen Abend voller Klangfülle und Ausdruckskraft freuen – wenn Stimmen Herzen berühren.

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Der legendäre bittersüße Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen, gespielt und gesungen von Sandra Hartmann, Sigrun Kilger & Annette Scheibler.

„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr

Carmen ist ein Mythos, also etwas, was niemals war, aber immer ist. Die freiheitsliebende Carmen ist dort die dämonisch-exotische Verführerin eines zu Beginn noch selbstbewussten Mannes. Die Liebe zwischen den beiden mündet schließlich in einen gnadenlosen Kampf auf Leben und Tod: absolute Treue oder absolute Freiheit?

Wenn also in Carmen der Soldat Don José seine bescheidene Karriere, seine angebahnte Ehe mit Micaëla, sein geordnetes gesellschaftliches Leben aufs Spiel setzt, in die Klein-Kriminalität abgleitet und am Ende sogar zum Mörder wird, lässt dies Prosper Mérimée, der Autor der Erzählvorlage, den Täter am Vortag seiner Hinrichtung rückblickend mit diesem mythischen Carmen-Zauber erklären.

Für die Opernfassung ändert Bizet allerdings die Perspektive, entfernt jegliche Moralisierung, Rechtfertigung und Anschuldigung und erzählt die Geschichte – musikdramatisch ungeheuer wirkungsvoll zugespitzt – aus Sicht der weiblichen Hauptfigur: Carmen wird dadurch zum schonungslosen Schaustück mit Musik!

Die Schüler sorgen bei dieser Produktion nicht nur für Ausstattung, Kostüme und Maske, spielen im Orchester und singen im Chor, sondern übernehmen auch sämtliche Solopartien und entwickeln neue Dialogszenen, um diesen Mythos aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So entsteht letztlich eine eigene Carmen-Fassung, die das Carmen-Bild des 19. Jahrhunderts mit heutigen Geschlechterverhältnissen kontrastiert.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr

Vom Soundtrack der Jahrtausendwende zum musikalischen Wechselspiel des Albums „Nacht und Tag“. Über zwei Jahrzehnte hinweg haben 2raumwohnung die deutsche Popmusik mit jener raren Kombination bereichert, die sonst im Chanson oder auch beim Bossa Nova zu finden ist: Leichtigkeit und Melancholie.

Eine Fusion, die gleichermaßen zu Studio-Experimenten und Top-Ten-Hits geführt hat. Inga Humpe und Tommi Eckart können - auf ihre Art - beide Ebenen bespielen. Mehr als eine Millionen Tonträger, die 2RAUMWOHNUNG seit 2001 verkauft haben, sprechen für sich. Ein respektabler zählbarer Erfolg, der zudem von drei Goldenen Schallplatten, diversen Awards und Auszeichnungen begleitet wurde. Diese solide Basis erlaubte ihnen jene künstlerische Freiheit, mit der ihre sieben Top-Ten- Studioalben entstanden sind. Ergebnisse ihrer Eigenständigkeit.Dabei wirken sie manchmal wie die Schattenwesen aus dem Video ihrer Single „Somebody Lonely And Me“. Sie verschwinden im Licht, um gleich darauf im Halbdunkel aufzutauchen. Mal sind sie klar und präsent, dann wieder aufgelöst in schemenhafte Umrisse. Weiche, fließende Sounds treffen auf präzise Beats. Humpes Gesang scheint auf den Tönen zu schweben. Momentaufnahmen des Lebens werden zu filigran gearbeiteten Liedern.Punk, New Wave und später dann die Energie von Techno haben die Beiden geprägt. Inga Humpe vertonte bei den Neonbabies und DÖF den Geist der Achtziger. Tommi Eckart arbeitete mit DJ Hell oder Andreas Dorau. Um das Jahr 2000 herum finden sie zusammen, zuerst als Studioprojekt.2 ist Arbeitstitel einer Konstellation, die bald mehr und mehr zur festen Band wird. Wobei es natürlich nicht um Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang geht wie in der Rockmusik. Da führt der Begriff „Band“ in die falsche Richtung. 2raumwohnung stehen, wenn überhaupt, in der Tradition britischer Pop-Duos. Soft Cell, Yazoo, Eurythmics oder Pet Shop Boys. Eine Idee von Zukunftsmusik, in der Digitales und Emotionales miteinander tanzen. Das Bandprinzip bleibt minimal. Eine komprimierte Angelegenheit.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Einlass : ca. 18.00 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Der legendäre bittersüße Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen, gespielt und gesungen von Sandra Hartmann, Sigrun Kilger & Annette Scheibler.

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.