Dieses Mal haben wir die Jazz Night von der dunklen Jahreszeit ins Frühjahr verlegt und läuten damit den Frühling ein.
Jung, begeistert und voller Lebensfreude startet die Jazz Night mit „The J.D.´s & Friends“ -
ein bunt zusammengestelltes Ensemble aus einzelnen, jazzbegeisterten Musikern.
Dann übernimmt die High´n Mighty Big Band unter dem Motto „One for Daddy-O“ die Bühne. Der Trompeter Nat Adderley hat mit seinem älteren Bruder, dem Altsaxofonisten Julian „Cannonball“ Adderley, die Hardbop und Souljazz Ära nachhaltig geprägt. Nat Adderleys Gespür für soulige Midtempo Kompositionen im Hardbopstil brachte unzählige Ohrwürmer hervor. Die High´n Mighty Big Band lässt die Musik in mitreißenden Arrangements an diesem Abend wieder auferstehen.
Den Abend beschließt Ynamit Deli, eine hochkarätig besetzte fünfköpfige Brass Band, die sich in keine Schublade stecken lässt. Mit Sousaphon, Saxophon, Trompete, Posaune und Schlagzeug erschaffen die fünf Musiker eine explosive Mischung aus Jazz, Funk, Hip-Hop und Soul from New Orleans to „The Länd“.
Freuen Sie sich auf „beswingten“ Jazz im Frühling.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wenn El Flecha Negra die Bühne betritt, gerät der Schwanensaal ins Schwitzen: Am Freitag, 6. März 2026, bringt die fünfköpfige Band aus Freiburg mit Wurzeln in Chile, Brasilien und Peru ihr neues Album "Mucho Picante Caliente" ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Einlass ist um 19 Uhr, los geht's um 20 Uhr – mit einem Mix aus Cumbia, Reggae, Ska und jeder Menge Mestizo-Power.
Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, ist heute eine der mitreißendsten Formationen der Global-Music-Szene: Cumbia, Salsa und Merengue treffen auf Ska, Reggae und Hip-Hop, getragen von strahlenden Bläsersätzen, flirrenden Chicha-Gitarren und einer Rhythmusgruppe, die keinen Fuß stillstehen lässt.In ihren Texten verbinden El Flecha Negra Themen wie Migration und Identität mit einer klaren Haltung. Darunter liegt ein warmer Kern: Liebe und Hoffnung als Kompass durch stürmische Zeiten. Es sind Geschichten von Alltag und Neuanfang, verpackt in Melodien von großer Leichtigkeit.
Nach über 500 Shows quer durch Europa und Südamerika sowie Auftritten auf Festivals wie der Fusion, dem Burg Herzberg Festival, Das Fest Karlsruhe oder dem Tollwood München begegnen El Flecha Negra ihrem Publikum mit entwaffnender Herzlichkeit. Im Schwanen wird der Abend zum kollektiven Fest: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.
Neu ist die Band im Schwanen dabei nicht: 2025 war sie mit der 10 años Fiesta Tour zu Gast, 2026 mit der Fuego Tour Open Air. Mit "Mucho Picante Caliente" kommt sie nun zum dritten Mal.
Besetzung: Cristian Carrasco (Gesang, Trompete), Sebastian Gonzales (Gesang, Trompete), Christian Ovalle (Bass, Gesang), Vital Soares (E-Gitarre), Martin Burgos (Drums)

Einlass ab 19 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Sonnenhof in Schwäbisch Gmünd.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird im Restaurant Sonnenhof kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical‘ comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit rasanten Streifzügen zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov.

Mit „heimat“ beschließen Salut Salon ihre Konzert-Trilogie nach „Liebe“ und „Träume“ und widmen sich der Frage, was Heimat eigentlich ist. In unverkennbarer Salut Salon-Manier bringen sie Werke von Mozart und Saint-Saëns, Lieder aus verschiedensten Ländern, eigene Kompositionen und natürlich Tango Nuevo von Astor Piazzolla auf die Bühne und geben damit ihre persönliche Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu
Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert, und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin. Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein. In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger, irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“ Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum es so viele unterschiedliche Nudelsorten gibt. Auf der Bühne steht er als junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst hat, noch überforderter zu werden.

Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht. Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.

Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus – LIVE auf der Bühne.

Einlass: 18:45 Uhr

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende – mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr....

Einlass: 17:30

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Einlass: 17:30 Uhr

Alex Kraus war ein Multitalent: ein virtuoser Geiger, ein fulminanter Bassist, Pianist, Gitarrist, Sänger und Comedian. Und auch sein theoretisches Wissen suchte seinesgleichen.
So ist sein musikalisches Schaffen nicht einzuordnen.
Sinti- Jazz, Jazz, Pop und Poesie, Comedy, Schlager: Alex Kraus ging es um die Musik - Immer!
Sein einmaliges KaKaKa Lachen, seine mehr als kollegiale Art, sein großes Herz und sein kluger Kopf das ALLES wird schmerzlich vermisst.
Wir ehren ihn mit dieser Gala.
Fantastische Musiker, seine Kollegen geben Alex Kraus die Ehre. 10 hochkarätige Künstler – ein einmaliges Konzert – mit Konstellationen, die es so nicht wieder geben wird:
Sei dabei und erlebe einen abwechslungsreichen, hoch musikalischen professionellen Abend mit heiteren Geschichten und Tiefgang.
Der Erlös geht an die Telefonseelsorge, damit sich Menschen mit Seelenschmerzen weiterhin an diese wertvolle Hilfestelle wenden können.

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Lesung mit Stefanie Sargnagel

„Binge Living“, Stefanie Sargnagels Debüt, wurde 2013 zum Überraschungsbestseller des österreichischen Buch-Weihnachtsgeschäfts. 13 Jahre später ist Stefanie Sargnagel mit ihren pointierten, politischen, tragikkomischen und genreübergreifenden Einlassungen und Büchern aus der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur nicht mehr wegzudenken. In Stuttgart präsentiert sie ihre beiden jüngsten Bücher „Oktoberfest“ (August 2026) und „Opernball“ (Januar 2026). In ein Dirndl gezwängt unterzieht sie dem Ort eine Betrachtung, der für viele eine Zumutung ist und für andere zum Schönsten überhaupt gehört: Das Münchner Oktoberfest. Vom chronischen Exzess bis zur Feier der Hochkultur ist es für Sargnagel dabei nur ein Katzensprung, wenn sie den Wiener Opernball ins Visier nimmt und von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum erzählt. Zweimal geschnürt und zurechtgemacht, um die Holzböden im Bierzelt und den Parkettboden in der Wiener Staatsoper erzittern zu lassen – und die Stuttgarter Bühne zu erobern!

Eine Kooperation von Literaturhaus Stuttgart und Kulturzentrum Merlin

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Seit neun Jahren dokumentiert der Fotojournalist Klaus Petrus Fluchtwege quer durch den Balkan in die EU-Staaten. Auf diesen Reisen lebte er zusammen mit Migranten in Baracken, war mit Schleppern unterwegs, überquerte mit Flüchtlingen illegal Grenzen, dokumentierte die Gewalt der Grenzpolizisten – und erlebte dabei trotz allem viel Menschlichkeit.
Migration ist nicht nur das große Thema unserer Zeit, sondern auch eines, das die Gesellschaft in ein Dafür oder Dagegen zu spalten droht – für Zwischentöne hat es kaum Platz. Klaus Petrus begibt sich auf Augenhöhe mit Geflüchteten und zeigt mit seinen Schwarzweißfotografien und Erzählungen den Alltag von Menschen auf der Flucht und damit das Normale einer Situation, die alles andere als normal ist.
Da ist etwa die Geschichte des Afghanen Khalil, der nach 1000 Tagen auf der Flucht darüber nachdenkt, in seine Heimat zurückzukehren, von einem Iraker, der als Schlepper seine Schulden abbezahlt, oder von der 70-jährigen Samira aus Pakistan, die seit Jahren mit ihrem Enkel in Bosnien feststeckt. Doch nicht bloß Tragisches und Aussichtsloses begegnet ihm, sondern auch viel Skurriles, Augenblicke des Glücks sowie Liebe und Hoffnung. Klaus Petrus’ Bilder und Geschichten werfen einen ungewöhnlichen Blick auf die Migration - und rütteln damit gehörig an unserem festgefahrenen Bild, das wir von Flüchtlingen haben.
Klaus Petrus
Klaus Petrus war bis 2012 Philosophieprofessor an der Universität Bern. Dann machte er sich auf in die Krisenregionen dieser Welt: Palästina, Irak, Syrien, Somalia, Südsudan, Ukraine. Und immer wieder auf die Balkanroute, wo er seit 2016 Fluchtgeschichten dokumentiert. Seither arbeitet er als Fotojournalist und Reporter. Er berichtet über Armut, Ausgrenzung, Migration und Kriege aus der Schweiz, dem Balkan, Nahen Osten sowie der Subsahara. 2022 wurde Klaus Petrus für sein Langzeitprojekt über Migration mit dem Swiss Press Photo Award und dem Deutschen Fotobuchpreis ausgezeichnet.