Miss Daisy ist mit ihren 72 Jahren wahrhaft keine einfache Person. Sie ist gar nicht begeistert von der Idee ihres Sohnes, ihr aus „Sicherheitsgründen“ zu dem neuen Auto auch noch einen Chauffeur an die Seite zu stellen – und schon gar nicht diesen. Aber gerade dessen charmante Art lässt aus den höchst unterschiedlichen Menschen schließlich echte Freunde werden. Über alle Standesgrenzen hinweg! Erleben Sie dieses – als Film 4-fach Oscar prämierte - Schauspiel aus dem Südstaaten-Milieu der 1940er Jahre in Star-Besetzung.

Schauspiel von Alfred Uhry
Mit Doris Kunstmann, Ron Williams und Benjamin Kernen

(Foto: © Dietrich Dettmann)

Einlass: 19:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Konstantin Wecker präsentiert beim Wendlinger Zeltspektakel die Lieder seines Lebens
Mit einem neuen Trio-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker am 10.10.2024
sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.
Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die
vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise
Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“
präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten Jo
Barnikel und der Cellistin Fany Kammerlander seine persönlichen poetischen Highlights – von den
Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer
zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine
Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet beim Zeltspektakel in
Wendlingen ein Abend, der Mut macht mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre
unser Leben prägen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft, Restkarten ggf. bei Veranstalter erhältlich

Matthias Zeitler, Lehrer, Podcaster, Moderater, Vater....Durch seinen pädagogischen Background als Hauptschullehrer beweist Matthias eine hohe Empathie, vor allem gegenüber Kindern, Jugendlichen und Familien.

Unser Schulsystem ist auf Leistung ausgerichtet, die Bedürfnisse von Schülerinnen und Schülern bleiben zwischen Hausaufgaben, Notenvergabe und Lehrplänen häufig auf der Strecke.

In seinem neuen Buch "Schule BACKSTAGE!" zeigt Matthias Zeitler wie Eltern ihre Kinder hier unterstützen können. Dabei geht es ihm nicht um Leistung, sondern um eine gute Beziehung. Wie stärken Eltern den Selbstwert ihres Teenagers? Wie können sie sich in der Schule einbringen und ein gutes Vorbild sein? Und auf welchem Weg können sie hierbei mit Lehrerinnen und Lehrern Hand in Hand gehen? Der Ratgeber hinterfragt unser Bild von Schule, deckt die Nachteile des Leistungsdrucks auf und bietet Lösungen, damit Jugendliche, Eltern und Lehrkräfte ein starkes Team werden.

Mit anschließender Podiumsdiskussion.
Matthias Zeitler ist herzlich und trotzdem frech, er ist witzig und gleichermaßen tiefsinnig. Er moderiert authentisch und ehrlich. Nicht nur im Podcast oder Radio, sondern auch auf der Bühne stellt er schnell einen persönlichen Draht zum Publikum her und weckt dabei immer echte Emotionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

„Die Zukunft der Musik hat gestern begonnen. Vielleicht beginnt sie in Wien – so wie der Weltuntergang 30 Jahre später.“
(Georg Breinschmid: „Die Zukunft der Musik“, aus dem Album „Classical Brein“)

Wiener Klassik, Wiener Walzer, Wienerlied, Wiege der Romantik (Schubert!) und des europäischen Jazz… Wien war schon immer der Nabel der Musikwelt, ein Schmelztiegel der Kulturen, die Hauptstadt der fröhlichen Morbidität und melancholischen Lebenslust und Sitz einer hochkreativen Künstlerszene voller Multitalente, denen die Genres und Epochen wuascht sind, solange die Kunst heilig bleibt. Der gebürtige Wiener Benjamin Schmid – völlig zu Recht „the complete violinist“ genannt – hat für diese Sternstunde mit dem Stuttgarter Kammerorchester zwei Schubert-Stücke mit Herz und Biss im Gepäck. Er zelebriert das Allegro scherzando aus dem für ihn geschaffenen, fast brandneuen Breinschmid-Konzert und stellt mit dem preisgekrönten Akustik-Duo „Die Strottern“ alias Klemens Lendl (Violine) und David Müller (Gitarre) die internationalen Botschafter des Wienerlieds vor. Was das genau ist, übersetzt die begeisterte Leipziger Volkszeitung allen Nicht-Wienern: „Was die Strottern spielen, ist also eine Art Fado. Nur weniger pathetisch, dafür lustiger, garstiger, grotesker.“

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Benjamin Schmid, Violine und Leitung
Die Strottern: Klemens Lendl, Violine und Gesang & David Müller, Gitarre und Gesang

Programm:

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 12 c-Moll D 703 „Quartettsatz“

Franz Schubert
Fantasie C-Dur für Violine und Streicher D 934 (Arr. Christoph Ehrenfeller)

Die Strottern
Wienerlieder

Georg Breinschmid
Allegro scherzando aus „Concerto for Beni Schmid“

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Geist und Gelächter! Am 10. Oktober um 20 Uhr lädt die Kreissparkasse Reutlingen zu einem ganz besonderen Abend ein: Marco Tschirpke, Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018, wird Sie mit seinen Gedichten und Liedern in überwiegend komischer Manier begeistern.

Marco Tschirpke versteht es meisterhaft, Kunst, Geschichte und Alltag in seine Werke zu integrieren und dabei das Publikum mit seinem unverwechselbaren Humor zu verzaubern. Sein Spiel mit Worten und Klängen ist ein intellektuelles Vergnügen, das Sie nicht verpassen sollten.

Mit seiner Spielfreude am Klavier und seinen halsbrecherischen Manövern begeistert Tschirpke nicht nur als Komiker, sondern auch als einer der gewieftesten Pianisten seiner Branche. Sein Gedichtband "Frühling, Sommer, Herbst und Günther" aus dem Jahr 2015 avancierte zum Spiegelbestseller und ist nur ein Vorgeschmack auf die poetische Brillanz, die Sie an diesem Abend erwartet.

Erleben Sie einen Abend voller Küchenlyrik, humorvoller Einblicke und musikalischer Höhepunkte – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für "Empirisch belegte Brötchen" mit Marco Tschirpke in der Kreissparkasse Reutlingen.

Einlass 19 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Der in Dresden geborene und in der UdSSR aufgewachsene Stand Up-Comedian Stefan Danziger spielt seine Stuttgarter Vorpremiere in der Rosenau. Freut euch auf einen spannenden Stand Up-Mix! Was er kann, hat er mit seinen Erfolgsprogrammen „Was machen Sie eigentlich tagsüber?“ und „Dann isset halt so“ bereits landauf, landab gezeigt. Erlebt einen exklusiven Vorgeschmack auf sein neues Stand Up-Programm, an dem er gerade arbeitet und welches im Herbst 2024 Premiere feiern wird.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dietlinde Ellsässer und Jakob Nacken singen in den höchsten Tönen und mit Esprit von dem, was ihnen gefällt.
Vom Schlager bis zum Chanson, vom Impro- Lied bis zum vertonten Gedicht und Sangesfrohen Vibrationen.
Sehen sie zu, wie die beiden sich öffnen als wären sie nicht ganz dicht und zwischendurch abschweifen bis es kein Zurück mehr gibt!

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Unter dem Titel „Kontinentaldrift“ hat der kongolesisch-österreichische Dichter und Schriftsteller Fiston Mwanza Mujila, diesjähriger Träger des Preises der Literaturhäuser, eine Anthologie zusammengestellt. Sie vereinigt 33 lyrische Stimmen des Schwarzen Europa. Es ist das erste Kompendium europäischer Stimmen Schwarzer Lyriker:innen in Originalsprache und in deutscher Übersetzung. Die Dichter:innen wurden in Afrika, der Karibik oder Europa geboren und sind nahezu alle in Europa aufgewachsen. Ihre Poesie bewegt sich zwischen persönlichen, kollektiven und universellen Mythologien und wurzelt in verschiedenen Traditionen: dem Gesang und der Oralität der afrikanischen Poesietradition und den kanonisierten Texten der europäischen Lyrik. Dabei geht es keinesfalls ausschließlich um Identität, Frau- und Schwarzsein, Männlichkeit, Rassismus oder koloniale Gewalt. Vielmehr zeigt die Anthologie die Vielfalt ästhetischer und künstlerischer Positionen, die in und aus einem europäischen Umfeld heraus entstehen.

Für den kulinarischen side-kick lassen wir uns diesmal von der Idee einer „kongolesisch-österreichischen fusion kitchen“ leiten. Und wir bekommen Verstärkung durch die Literaturwissenschaftlerin, Autorin und Kuratorin Yeama Bangali!

Eintritt inkl. Buffet

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Unter dem Motto "Nachhaltig genießen" lädt die AOK Neckar-Alb zur diesjährigen AOK-Kochshow in die Pfullinger Hallen ein. Die Besucher haben hierbei die Gelegenheit, dem Bio-Spitzenkoch Simon Tress aus Hayingen über die Schulter zu schauen. Das Duo, bestehend aus Simon Tress und der AOK-Ernährungsexpertin Dr. Ute Streicher, erklärt und zeigt auf der Kochshowbühne, wie wir uns klimaschonend, nachhaltig aber trotzdem lecker und gesund ernähren können. Ein köstliches 3-Gänge-Menü aus regionalen und saisonalen Zutaten wird live vor Ort gezaubert. Weitere Überraschungsgäste unterstützen die Hauptakteure auf der Bühne und sorgen für einen kurzweiligen Abend. Der Eintritt ist kostenfrei.

Einlass 18:30 Uhr/Saalöffnung: 17.30 Uhr

Schauspiel und Maskentheater

Woyzeck braucht Geld für seine Familie. Er arbeitet als Soldat. Zusätzlich rasiert er den Hauptmann. Und der Doktor macht ihn zum Labortier. Woyzeck, die «Kreatur», ist ein Tier: Er pisst an die Wand wie ein Hund, wackelt mit den Ohren wie ein Esel und macht sich zum Affen. Seine Freundin Marie wird zur räudigen Katze, gut für eine ganze Soldatenzucht.

Das Kollektiv puls_de_kern zeigt «Woyzeck» als die in Büchners Dramenfragment angelegte Geschichte der Entmenschlichung: Sie erzählt vom Strudel der Entwürdigung, der alle Beteiligten tiefer zieht, bis eine Stimme ruft «Stich! Stich!». Es gibt kein Zurück.

Durch die Erzählung der Tieranalogien, wird das menschengemachte System, in dem wir auch heute stecken, offenbart: Ein System, das Kreaturen krank werden lässt.

Spiel: Marius Kob, Marius Alsleben, Anne Brüssau | Bühnenbild: Oliver «Scuba» Klauser | Regieassistenz: Marzella Ruegge | Regie, künstlerische Leitung: Iris Keller