Die preisgekrönten Pianistinnen Florence Ribot (CNSM Paris) und Flore Dupuy (CRR Versailles/Brüssel) präsentieren ein vierhändiges Programm mit Werken von Ibert, Satie, Ravel sowie Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten (Aster, Gauthier, Petronio). Das Duo, seit 2020 aktiv, vereint klassische Meisterwerke mit moderner Klangvielfalt. So traten die beiden Pianistinnen 2021 beim Ravel-Festival in Montfort-l’Amaury mit einem Programm aus Werken von Olivier Greif und Maurice Ravel auf.

Sie interpretierten die 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch in einer Transkription des Komponisten im Schostakowitsch-Zentrum in Paris.
Sie sind Widmungsträgerinnen von drei Stücken von Virginie Aster, Florent Gauthier und Angelo Petronio, die sie im November 2024 in Paris uraufführten.


Florence Ribot und Flore Dupuy – Klavier

icfa-tuebingen.de

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn Musik erklingt und Körper bewegt, entsteht ein Raum jenseits des Vorhersehbaren. In diesem Improvisationsprojekt begegnen sich Künstlerpersönlichkeiten aus Musik und Tanz zu einem offenen, intensiven Austausch im Moment.

Der Cellist Fried Dähn und das Duo „Warten auf Schwalben“, Michael Stoll (Kontrabass, Flöten, Stimme) und Andrea Rosa Simma (Koto, Tabla, Balafon, Percussion) treffen auf den Tänzer Jakob Jautz, dessen körperliche Präsenz Klang sichtbar macht und musikalische Impulse unmittelbar in Bewegung übersetzt.

Gemeinsam entsteht im Moment ein vielschichtiges inspiriertes verkörpertes Klangspektrum in freier Improvisation mit archaischen Resonanzen.

Ohne festgelegte Partitur, ohne Choreografie im klassischen Sinn entsteht eine Performance, die sich in jedem Moment neu erfindet. Musik und Tanz reagieren aufeinander, widersprechen sich, verschmelzen, treiben sich gegenseitig an – ein sinnliches Erlebnis voller Spannung, Intimität und Überraschung.

Dieses Projekt richtet sich an ein neugieriges Publikum, das künstlerische Grenzgänge schätzt und bereit ist, sich auf den Zauber des Augenblicks einzulassen. Diese Aufführung ist ein Unikat – unwiederholbar, unmittelbar und lebendig.

Fried Dähn – Cello
Michael Stoll – Kontrabass, Flöten, Stimme
Andrea Rosa Simma – Koto, Tabla, Balafon, Percussion
Jakob Jautz – Tanz

bauchkultur.de
boccanegra.de

Die Wüste Welle Big Band wurde 2011 als erste Bigband eines Freien Radios in Deutschland (Community Radio) von Lothar Landenberger gegründet. Die Musiker sind überwiegend Berufsmusiker, darunter Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe – Musiker der Regionen Neckar-Alb/Stuttgart/Karlsruhe/Mannheim.

Der Saxofonist Max Treutner (SWR Big Band) zählt zu den prägenden Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Die Nominierung für den Deutschen Jazzpreis und seine Kooperation mit der SWR Big Band markieren den Beginn einer Karriere, die durch nternationale Ausstrahlung bestimmt ist.
Im Juli 2024 realisierte Treutner in New York sein Debütalbum „Zen Garden“. Die Aufnahme machte Treutner zum Shooting Star der jüngeren Generation. Bei der Auswahl für den Deutschen Jazzpreis 2026 wurde „Zen Garden“ als Debüt Album des Jahres nominiert.

Die Bigband tritt auf mit Gesang, fünf Saxofonen, vier Trompeten, vier Posaunen, Piano/Keyboard, Gitarre, Bass, Drums.
Leitung WW BIG BAND: Lothar Landenberger, Günter Flumm


WW BIG BAND mit Max Treutner (SWR Big Band), Jan Prax, Olaf Schönborn u.v.m.
Voices: Loreen Sima, Pauline Ruhe & Überraschungsgäste

wueste-welle.de/big-band

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

“SIEBEN JUNGE GEIßLEIN SIND SPURLOS VERSCHWUNDEN!”
„Es war einmal ...“ So fangen alle Märchen an. Ist es nicht an der Zeit, Märchen neu zu präsentieren?

Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim präsentiert den bekannten Märchenstoff in neuem
Gewand: Die künstlerischen Ausdrucksformen, Musik, Figurentheater und digitale Trickfilmelemente
treffen in einer spektakulären Aufführung aufeinander.

Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim komplettiert das Live-Erlebnis mit der Suite „The Wolf and the Seven Young Goats“ von Alexander Litvinovsky (*1962).

Es erwartet Sie eine einzigartige musikalischszenische Darbietung, voll Fantasie, märchenhaftem Figurenspiel, unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Live-Musik.
Ein Kulturerlebnis zum Mitfiebern für Groß und Klein!

Einlass & Kasse ab 14:30 Uhr

Fühlt ihr euch auch manchmal wie im Hamsterrad? Wir rennen, planen und versuchen, alles perfekt zu kontrollieren – und vergessen dabei völlig zu leben. Doch was, wenn der Schlüssel zu echtem Erfolg und innerem Frieden nicht in noch mehr Anstrengung liegt?

Bei unserer exklusiven Veranstaltung dreht sich alles um die befreiende Kunst des Loslassens. Inspiriert von dem augenöffnenden neuen Buch „Loslassen ist das neue Anpacken“ zeigen wir euch, wie ihr emotionalen Ballast abwerft und endlich wieder durchatmet. Erlebt einen Abend voller Aha-Momente, der Mut macht, Altes friedlich hinter sich zu lassen, um Platz für echte Veränderung zu schaffen. Seid dabei und lernt zu fliegen!

Nicola Fritze ist eine gefragte Rednerin, Autorin, Executive-Coach und Organisationspsychologin. Ihre akademische Basis,stetige Fortbildungen und nicht zuletzt ihre biografischen Einsichten als Führungskraft und Unternehmerin spiegeln sich auch in der Wirksamkeit ihrer vielen praktischen Tipps. In Coachings und Workshops begleitet sie Menschen in Veränderungsprozessen und ermutigt zum Aufbruch. Sie wurde unter anderem 2020 vom Wirtschaftsmagazin IMPULSE als „Top Coach“ ausgezeichnet. Nicola Fritze engagiert sich als Geschäftsführerin der „Clowns im Dienst e.V.“ und ist ausgebildete Klinik-Clownin, was sie auch in ihre Arbeit als Rednerin und Coach mit einfließen lässt.

Maurice Grange kommt mit seinem ersten Solo „Momente des Staunens“ in den Schlosskeller! Er verbindet preisgekrönte Fingerfertigkeit mit Comedy, ehrlicher Selbstironie und der charmanten Frage: „Wie kommt man eigentlich auf die Idee, Zauberer zu werden?“ Was genau passiert? Das bleibt ein kleines Geheimnis. Aber es wird magisch. Und lustig. Und voller Momente des Staunens. Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus Comedy und Zauberkunst!

Einlass: 19.30 Uhr

FINALE DER SWR HITPARADE und
LIVE-AUFTRITT DER BAND STAMMWÜRZE

Das Finale der SWR 1 Hitparade gemeinsam erleben und einerlei, ob wieder „Bohemian Rhapsody“ oder „Stairway To Heaven“ gewinnt, gleich danach gibt es im Anschluss fetzige Livemusik von „STAMMWÜRZE“.

Wir erleben die zeitlosen Rock-Klassiker und Kultsongs in einem völlig neuen Gewand. Die Band bringt bekannte Hits in ein frisches „Stammwürze-Gewand“, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen lässt.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der die Energie der Rockmusik auf innovative Weise neu interpretiert wird. Stammwürze lädt ein, die vertrauten Melodien in einem einzigartigen Sound zu erleben.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die die Seele der Klassiker bewahrt und gleichzeitig mit frischem Leben erfüllt.

Copyright: SWR und Band Stammwürze

Einlass: 18:00 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert!

RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.

DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.

STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.

PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung.

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Mit Convergence (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt Provenance (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein.

Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. Er arbeitet seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Er leitet das interkulturelle Ensemble Garden of Silence, ist Mitbegründer des Schweizer Quartetts NEN und ist in Projekten mit der afghanisch-deutschen Sängerin Simin Tander, dem englischen Trompeter Tom Arthurs, den iranischen Kamancheh Spieler Misagh Jolaee und dem Gitarristen Mahan Mirarab, dem amerikanischen Harfenisten Park Stickney und vielen weiteren aktiv.

Meyer war eine prägende Kraft in Nik Bärtsch’s Ronin, mit dem er auf den ersten sieben Alben zu hören ist und über ein Jahrzehnt international auf Tournee ging. Eine langjährige kreative Partnerschaft verbindet ihn zudem mit dem Schweizer Komponisten und Musiker Don Li.
“ Es gibt nur wenige Bassisten, die mit einer solchen Bandbreite, Tiefe, Energie und Schönheit arbeiten wie Björn Meyer” – Frank Alkyer, DownBeat

Björn Meyer – Elektrobass

bjornmeyer.com

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll- Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter
Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
2007 begannen die vier Jugendfreunde aus dem fränkischen Dietenhofen damit, sämtliche musikalische Mauern und lästige Stilregeln genüsslich niederzureißen. Heute bewegt sich die Truppe irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando.
Ob der augenzwinkernde Titel ihres neuesten Geniestreichs also Programm ist? Man darf es bezweifeln.
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Denn immer wieder zieht es die weitgereisten Ausnahmekünstler zurück zu ihren Wurzeln: nach Dietenhofen Rock City, wo der Bus nur
zweimal am Tag hält und die Liebe noch in Hektar gemessen wird, wo der Sommer nach Spezi riecht und die vier Freunde sich wie Außerirdische vorkommen, obwohl es doch Heimat ist. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Pressestimmen:
Ganz großes Kino! Münchner Merkur

Extrem lässig! Passauer Neue Presse

Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse! Augsburger Allgemeine

Hinreißend skurril und unterhaltsam aberwitzig. Mainpost

Zum Schießen komisch! Mittelbayerische Zeitung

Einfach grandios! Westdeutsche Zeitung

Ein einzigartiges Konzerterlebnis. Donaukurier

Unbedingt sehenswert! Mannheimer Morgen

So spannend, dass man aufspringen möchte. Frankenpost

Einfach nur schräg-genial! Badische Neueste Nachrichten

Zum Brüllen. Schweinfurter Tagblatt

Die Jungs beherrschen ihrer Instrumente mit absoluter Perfektion. Saarländ. Rundfunk

Da bleibt kein Auge trocken. Rhein-Neckar-Zeitung

Ein anarchisches Absurditätenkabinett – wild, skurril und einzigartig. zwiefach-Magazin

Fetzig, rasant, mitreißend! Südwest Presse

Das künstlerisch perfekt auf den Punkt gebrachte Chaos. Erlanger Nachrichten

So schön, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Oberbayerisches Volksblatt

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht! Südkurier

Prädikat: absolut erlebenswert! Westfälische Nachrichten

Eine der originellsten Kapellen Deutschlands! Braunschweiger Zeitung

Eine Mordsgaudi. Saarbrücker Zeitung

Macht süchtig. Schwäbische Zeitung

Einfach nur begeisternd. nordbayern.de

Einlass: 19:45 Uhr

Im Rahmen der Jazz & Klassik Tage Tübingen kehrt ein stilprägender Sound zurück: Mit einer neuen Ausgabe der legendären Reihe Future Sounds of Jazz richtet sich der Blick auf die nächste Generation innovativer Jazz- und Clubkünstler:innen – und auf ein musikalisches Erbe, das bis heute nachwirkt.

Für diesen besonderen Abend begrüßen wir Michael Rütten – einen der wichtigsten Protagonisten dieser Bewegung. Seit Jahrzehnten prägt er als DJ, Journalist und Radiomoderator die Szene. Seine wöchentliche Sendung „soulsearching“, die seit 29 Jahren auf Radio X Frankfurt ausgestrahlt wird, ist längst Kult und Ausdruck seiner musikalischen Haltung: stiloffen, leidenschaftlich und stets dem Groove verpflichtet.

Aufgewachsen mit Soul, Jazz, Funk, R&B und Pop entwickelte Rütten früh den Wunsch, Musik zu teilen und Menschen zusammenzubringen. Dieser Gedanke zieht sich durch all seine Tätigkeiten – ob im Club, auf internationalen Festivals oder als Autor.

Seine DJ-Sets folgen dabei einem klaren Prinzip: Der Tune zählt, nicht das Genre. Inspiriert von der Energie legendärer Clubs wie Paradise Garage verbindet er Jazz, Soul, Boogie, Deep House, Afro und mehr zu einem dichten, oft improvisierten Flow – meist auf Vinyl, immer mit Gespür für Atmosphäre und Moment.
Gemeinsam mit Michael Reinboth und Compost Records kuratierte er zuletzt die 16. Ausgabe von „Future Sounds of Jazz“ und führt deren Einfluss in die Gegenwart weiter. Sein Auftritt am Samstag 24. Oktober in Tübingen ist ein exklusiver Zwischenstopp – ein Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf der Tanzfläche vereint.
Michael wird auf seiner musikalischen Reise von den DJs Bobby Mhark und Emanuela De Luca unterstützt und begleitet.

An den Plattenspielern:
Michael Ruetten (Soulsearching, Frankfurt)
Bobby Mhark (Bag of Goodies, Tübingen)
Emanuela De Luca (Bag of Goodies, Tübingen)

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach, auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.

Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.

Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal, wie saukomisch Tipps für den Umgang mit sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss Verstanden!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Neues Programm | Live Tour 2026

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett-Show abzieht.

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV- Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!


Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwändiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.


Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Einlass: 18:00 Uhr

Der MISS PIGGY KIKI BALL feiert die Kunst, Räume für sich einzunehmen. Organisiert von Cary 007, Escobar Fenty Savage und der SERVE. Ballroom Community Stuttgart bringt dieser Kiki Ball Fashion, Performance und Chosen Family zusammen und versteht Ballroom zugleich als kulturelle Praxis, kreative Ausdrucksform und lebendige Community.

Ballroom entstand in den Schwarzen und Latinx LGBTQ+-Communities New Yorks als Raum, in dem Menschen Familie finden, Individualität feiern und Mode, Bewegung und Performance zu kraftvollen Formen der Selbstentfaltung machen konnten. In unterschiedlichen Kategorien verbinden sich Wettbewerb, Kreativität und Storytelling zu einer Kultur, die bis heute von Gemeinschaft, Empowerment und künstlerischer Innovation geprägt ist.

Für diese Ausgabe steht eine der ikonischsten Diven der Popkultur im Mittelpunkt: Miss Piggy. Lange bevor das Internet sie als Fashion-Ikone wiederentdeckte, verkörperte sie genau jene Eigenschaften, die auch Ballroom ausmachen – kompromissloses Selbstbewusstsein, Theatralik, Glamour, Humor und den festen Glauben daran, dass man seinen Platz im Rampenlicht verdient. Ihre aktuelle Renaissance in Fashion und Popkultur macht sie zu einer überraschend zeitgemäßen Inspirationsfigur.

Der MISS PIGGY KIKI BALL übersetzt diese Ikone in die Sprache des Ballroom. Nicht als Parodie, sondern als Hommage an mutige Selbstinszenierung, High Fashion, Camp und die Freiheit, sich selbst immer wieder neu zu erfinden. Freut euch auf außergewöhnliche Looks, spektakuläre Performances und eine Community, die zeigt, wie kraftvoll Sichtbarkeit und kreativer Ausdruck sein können.

HÄMMERLE KOMMT - und bleibt bis er geht
Seit Jahren treibt diese sonderbare Gestalt auf den Bühnen und Fernsehschirmen Süddeutschlands ihr Unwesen und erklärt uns auf unverkennbare Weise die Welt. Herr Kohlhepp – Schöpfer und Erfinder des Kultschwaben – kommt es wie eine Ewigkeit vor. Bernd Kohlhepp ist Schwabe aus Leidenschaft und Komiker aus Berufung. Der Schauspieler, Autor und Kabarettist, zählt seit den 90er Jahren zu den festen Größen der deutschen Comedy-Szene. Grund genug für ein „HÄMMERLE KOMMT“ mit den unterhaltsamsten Szenen und schönsten Songs der vergangenen Jahre. Wie immer tanzt, singt - und schwadroniert der Improvisationskünstler und Vollblutkomiker mit dem Publikum.
Wer Bernd Kohlhepp kennt, weiß, dass keine Vorstellung wie die andere ist!

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 19:00 Uhr