Wie kann man diese Musik beschreiben? Probieren wir es so: Mozart, Beethoven, Keith Jarrett, Bach, Chopin, Gershwin und Oscar Peterson verbringen einen Abend gemeinsam in einer
Jazzkneipe und lassen es sich richtig gut gehen. Solfegietto, Mondscheinsonate, Preludes - mit viel Spielwitz, Charme und musikalischem Humor swingt sich das Trio durch nahezu drei
Jahrhunderte Musikgeschichte. Dabei verschmelzen Klassik und Jazz zu einem mitreißenden Konzerterlebnis voller überraschender Klangfarben, virtuoser Improvisationen und
humorvoller musikalischer Begegnungen.
Ein Konzert voller Eleganz, Witz und musikalischer Lebensfreude - Swing, Klassik, Swing!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Mit Oliver Wnuk

Der Schauspieler Oliver Wnuk agiert, liest, spielt und erzählt an diesem Abend aus seinem im Januar 2026 erschienenen Buch „Besser wird’s nicht“, illustriert von @kriegundfreitag, und anderen Texten.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser
Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater,
Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen
Zumutbarkeiten des Lebens: Dabei entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde
anzusehen. Ein Buch – und ein Abend zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen sein – und zum
Weitersagen.

„Schonungslos ehrlich und offen blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt
sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten.
Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten.“ (Katrin Bauerfeind)

„Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll.
Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist
- ich lieb’s.“ (Annette Frier)

Einlass: 19:30 Uhr

Jutta Speidel zählt seit Jahrzehnten zu den bekannten Gesichtern der deutschen Schauspielszene. Mit ihrem Roman „AMARYLLIS“ entführt sie das Publikum in ein mögliches Leben voller Liebe, Hoffnung, Tragik und Versöhnung. Im Mittelpunkt steht die Clownin Valerie und die Frage, wie das eigene Leben verlaufen wäre, hätte man andere Wege eingeschlagen. Persönlich, frech und mit großer Intensität verbindet Speidel bewegende Schicksale mit überraschenden Perspektiven. Ihre Lesung vereint Lebenslust und Tiefgang und ermutigt dazu, offen für Veränderungen zu bleiben und dem Leben immer wieder neue Chancen zu geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Hae-Ree Yoo – Horn
Grace Kyung Eun Lee – Violine
Akiko Nikami – Klavier

Das Lucent Trio vereint drei herausragende internationale Musikerpersönlichkeiten an Horn, Violine und Klavier, die solistische Brillanz mit leidenschaftlicher Kammermusik verbinden. Die drei preisgekrönten Musikerinnen wirken in Spitzenorchestern wie dem WDR Sinfonieorchester und dem hr-Sinfonieorchester oder unterrichten an renommierten Musikhochschulen.
Das Programm rückt die seltene und klanglich reizvolle Besetzung in den Mittelpunkt. Der musikalische Bogen spannt sich von der deutschen Romantik über impressionistisch schillernde Klangfarben bis hin zur englischen und französischen Moderne. Es verbindet tief melancholische und heroische Momente mit lichtdurchfluteter Feinsinnigkeit und hochexpressiver Dichte voller Esprit.
Mit außergewöhnlichem Feingefühl, klanglicher Transparenz und mitreißender kommunikativer Kraft feiert das Trio die farbenreiche Vielfalt dieser besonderen Besetzung – ein Abend voller Entdeckungen.


Charles Koechlin (1867 – 1950)
Quatre petites pièces für Horn, Violine und Klavier op. 32

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio für Horn, Violine und Klavier Es-Dur op. 40

Ethel Smyth (1858 – 1944)
Trio für Horn, Violine und Klavier A-Dur

Andreas Grau – Klavier
Götz Schumacher – Klavier
Ulrich Noethen – Erzähler

Franz Schubert: Moments musicaux
Das GrauSchumacher Piano Duo gehört zu den international renommiertesten Klavierduos der Gegenwart, geschätzt für seinen Entdeckergeist und sein blindes Verständnis auf den großen internationalen Bühnen. Für dieses Projekt konzertieren die beiden Klaviervirtuosen gemeinsam mit Ulrich Noethen, einem der profiliertesten und vielfach ausgezeichneten Charakterdarsteller Deutschlands.
Das musikalisch-literarische Programm nähert sich in vierzehn fein abgestimmten Miniaturen dem faszinierenden wie tragischen Leben von Franz Schubert. Schauspielkunst und vierhändiges Klavierspiel verschmelzen zu einer Reise durch die Wiener Salonkultur und beleuchten Schuberts innere Zerrissenheit – gespannte Kontraste zwischen geselliger Heiterkeit, existenzieller Melancholie und der Sehnsucht nach musikalischer Seelenverwandtschaft.
In einer meisterhaften Symbiose aus Wort und Klang wandelt sich der Abend zu einem tief berührenden Porträt – ein poetisches Kaleidoskop, das Musik und Schicksal mit besonderer Eindringlichkeit spürbar macht.

2042 ist von der Strenge der katholischen Kirche nicht mehr viel übriggeblieben: Der Papst regiert nicht mehr auf Lebenszeit, sondern wird auf vier Jahre von allen Gläubigen gewählt, gleichgeschlechtliche Ehen, kirchliche Scheidungen und Abtreibungen sind erlaubt, das Zölibat wurde abgeschafft und die Besitztümer der Kirche auf Massenauktionen versteigert. Aus den Slums von Los Angeles stammend steht die erste Frau im höchsten Amt der katholischen Kirche einer Kirchengemeinde gegenüber, in der die Beichte abgeschafft wurde und der gekreuzigte Jesus Christus aus psychologischen Gründen einem Rocker mit Dornenkranz weichen musste. Über die Jahre hinweg haben sich die Päpste in Sachen Demut und Bescheidenheit ständig den Rang abgelaufen, den frommen Christen immer mehr Freiheiten eingeräumt. Trotzdem schwinden die Gläubigen – unterbrochen von Werbesendungen zieht die Päpstin Bilanz, entwirft ein neues Bild der Religion und kommt zu dem Schluss, dass die Menschen ihre Freiheit nicht annehmen können, nicht annehmen wollen

In ihrem Resümee über die Entwicklung der katholischen Kirche sieht die “amerikanische Päpstin” darin den Grund für den steigenden Mitgliederschwund: In seiner uneingeschränkten Selbstverantwortung ist der Mensch orientierungslos geworden und sucht deswegen die Autorität von radikalen Parteien und Sekten. Statt zur erlösenden Beichte geht man jetzt zum Psychiater.
Dazwischen liegt das persönliche Drama – die Geschichte einer Frau, die selbst jeden Glauben an Gott verloren hat, aber einsam an der Spitze einer Weltreligion steht, der sie die ehemalige Bedeutung – aus Liebe zu den Menschen – wiedergeben möchte.
Ihre Lösung aus der Krise: Die Kirche muss zu alten Werten zurückfinden, abgeschaffte Rituale wieder eingeführt werden. Es müssen wieder sinnstiftende Grundsätze bestehen, an denen der Mensch Halt findet und sich orientieren kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Karin Holzinger, Gotelind Himmler ––Violine, Birgit
Southcott––Viola, Konstanze Liebeskind ––Violoncello
Sylvia Schnieders, Katrina Schmidt––Violine,
Hannah Buchzik––Viola, Sonja Everling––Violoncello

Programm:
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur op 18,1
Anton Webern: Langsamer Satz für Streichquartett (1905)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett Es-Dur, op. 20

Die Musikerinnen des 2003 gegründeten Ludwigsburger Streichquartetts – Karin Holzinger, Gotelind Himmler, Birgit Southcott und Konstanze Liebeskind – vereinen einen reichen Erfahrungsschatz als Orchestermusikerinnen und engagierte Pädagoginnen. Als Ensemble widmen sie sich mit besonderer Hingabe den Werken verfemter Komponisten. Mit großer Spielfreude und emotionaler Tiefe erkunden sie die faszinierende Vielfalt der Quartettliteratur und schätzen dabei gleichermaßen die Intensität wie auch die künstlerische Herausforderung dieser intimen Besetzung. In unserem Abonnementkonzert
lässt uns das Ensemble verstärkt durch junge Streicherinnen aus der Region in den Genuss eines Meilensteins der Kammermusik kommen: dem Streichoktett Es-Dur, op. 20 von Felix Mendelssohn Bartholdy.
Der junge Komponist schrieb das Werk im Alter von nur 16 Jahren. Uraufgeführt wurde es 1825 im Rahmen der berühmten „Sonntagsmusiken“ der Familie Mendelssohn in Berlin, einer Konzertreihe, die als kulturelles Highlight jener Zeit galt. Die besondere Besetzung ermöglicht eine Fülle von Klangfarben von fast symphonischem Ausmaß und einen reichen polyphonen Dialog zwischen den Instrumenten.
Mendelssohns Oktett vereint jugendliche Fantasie, klassische Formvollendung und romantischen Geist – lassen wir uns von den Musikerinnen in jenes geistvolle, musikalisch vibrierende Berlin der Romantik zurückversetzen!

Mehr Oder Weniger LEGENDEN – MusikTheaterMiniaturen

Anna Veit Gesang
Florian Klingler, Bernhard Peschl Trompete,
Ulrich Haider Horn, Quirin Willert Posaune, Ricardo
Carvalhoso Tuba, Sebastian Förschl Schlagzeug

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die charismatische Sängerin und Schauspielerin Anna Veit entführen Sie in die faszinierende Klangwelt von „Mehr Oder Weniger LEGENDEN“.
In dieser außergewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk entfaltet das Ensemble GoldMund eine einzigartige KlangSprache, die die Kunst des Geschichtenerzählens auf ganz
neue Weise interpretiert. Erleben Sie legendäre Mythen und Melodien, die unser aller Menschlichkeit widerspiegeln – von Goethes Faust bis zu James Bond, von Homers Odyssee bis zum Grimmschen Aschenbrödel. Das Programm präsentiert große Werke in kreativem, kompaktem Gewand und in raffinierten maßgeschneiderten Arrangements. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. Lassen Sie sich inspirieren durch die Kraft des Erzählens und die Magie der Musik!

Zu mitternächtlicher Stunde wird es musikalisch im Kreuzgang: Menschen und Feenwesen versammeln sich, tanzen und singen gemeinsam. Diese Musik, diese Lieder und Songs werden die laue Sommernacht verzaubern, werden sie zu etwas ganz Besonderem machen. Das Ensemble der Kreuzgangspiele gestaltet sie wieder. Regie führt Konstantin Krisch.

Einlass: 23:00 Uhr

Zu mitternächtlicher Stunde wird es musikalisch im Kreuzgang: Menschen und Feenwesen versammeln sich, tanzen und singen gemeinsam. Diese Musik, diese Lieder und Songs werden die laue Sommernacht verzaubern, werden sie zu etwas ganz Besonderem machen. Das Ensemble der Kreuzgangspiele gestaltet sie wieder. Regie führt Konstantin Krisch.

Einlass: 23:00 Uhr