Die australische Southern-Rock-Band Kingswood wurde 2009 gegründet und hat sich mit einer Reihe von Erfolgen einen Namen gemacht. Bislang wurden 6 Studioalben veröffentlicht, die von den Kritikern hoch gelobt wurden und etliche Singles, die Gold- und Platin-prämiert wurden.

Für Ihr Debüt-Album gab es eine ARIA Nominierung für das beste Rock-Album sowie viele aufeinanderfolgende Top-10-Charts-Veröffentlichungen.

Ihr neuestes Album „Home“ debütierte auf Platz 1 der ARIA Australia Country Music Charts, wo es sich 3 Wochen lang ununterbrochen hielt.

Die Band tourte außerdem ausgiebig durch Australien und der Welt als Support u a. für AC/DC auf ihrer nationalen Australien-Tournee und Aerosmith in den Stadien.

Kingswood startet bald mit einer rekordverdächtigen Tournee mit mehr als 100 Konzerten, um ihr neues Album „Home“ zu präsentieren.

Die Band ist unglaublich aufgeregt und motiviert, diese neue Welle des Southern Rock nach Europa und darüber hinaus zu bringen, so auch in den Spitalkeller Offenburg.

Einlass ab 20:00

Restkarten an der Abendkasse

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Johann Sebastian Bach, der über jeden Zweifel Erhabene. Doch als 1723
in Leipzig das Amt des Thomaskantors neu zu besetzen war, schlief die
Konkurrenz nicht: Zwei Mitbewerber hatten die Nase vorn – Telemann,
auf Platz eins gesetzt, blieb dann aber in Hamburg, und Graupner, auf
Platz zwei, wurde von seinem Dienstherrn in Darmstadt nicht freigestellt.
Außerdem war da noch Fasch, der nach Leipzig eingeladen war,
aber dankend ablehnte. Der später so geschätzte Bach also: alles andere
als erste Wahl. Diesen Besetzungskrimi zeichnet Blockflötist Stefan
Temmingh in seinem Programm nach, das er auch auf CD produzierte,
für die er 2022 einen Opus Klassik gewann. Begleitet wird Temmingh
vom Capricornus Consort Basel und Péter Barczi – kongeniale Partner
für sein höchst sensibles Spiel.

Programm:
Werke von J.S. Bach, Fasch, Graupner und Telemann

Stefan Temmingh Blockflöten
Sebastian Wienand, Cembalo Capricornus Consort Basel,
Péter Barczi Violine und Leitung

Komödie von Florian Zeller
Originaltitel: L\'envers du décor

Sagen wir immer, was wir denken?

Wenn ein intelligenter und gewiefter Meister des gehobenen Boulevards eine Beziehungskomödie »Die Kehrseite der Medaille« nennt, treibt er nicht nur das Enthüllungs- und Spannungslevel auf die Spitze. Er überrascht auch mit einem dramaturgisch brillanten Clou, mit dem er gleichzeitig beide Seiten einer Medaille zeigen kann: die glänzende Schauseite, die repräsentative äußere Fassade, und die dazu im Kontrast stehende Realität der ungeschminkten Seite einer Beziehung, die man normalerweise verbirgt. Nach Zellers Welterfolg »Die Wahrheit« und dem Gegenstück »Die Lüge« geht es auch hier wieder um das seit langem verheiratete Ehepaar Isabelle und Daniel und dessen langjährige Freunde Patrick und Laurence. Nur hat Patrick jetzt eine Neue an seiner Seite. Sie heißt Emma und ist sehr attraktiv. Unglücklicherweise hat Daniel seine Frau überredet, die beiden zum Essen einzuladen. Dass der nicht sehr erfreulich verlaufende Abend in dieser mit französischem Esprit geschriebenen Komödie für den (schadenfrohen!) Zuschauer zum Vergnügen wird, liegt nicht nur an den brillanten Dialogen, sondern auch an dem virtuosen Clou: Das Publikum hört die höfliche Konversation der vier Personen - aber auch die heimlichen, nicht immer freundlichen Gedanken, die sie normalerweise voreinander verbergen. Zellers Kunstgriff dafür: Das A-part (Beiseite)sprechen - das Publikum wird zum Komplizen - auf so amüsante wie perfide Weise.

Regie: Pascal Breuer
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
EURO-Studio Landgraf

“We could be heroes”

Mit seinen fabelhaften Shows voller Spektakel, Kunst und fesselnder Musik sorgt Sänger und Entertainer Sven Ratzke weltweit für Furore. Jetzt kehrt er mit „We could be heroes“ in limitierter Auflage, mit neuen Songs und Arrangements, zurück nach Berlin, Amsterdam und New York.

In dieser außergewöhnlichen Show präsentiert er David Bowies aufsehenerregende Songperlen in einer eigenen Soundwelt: Bowie, wie sie ihn noch nicht gehört haben und wie es die Legende selbst geliebt hätte!
Publikum und Presse sind sich einig: Es gibt kaum einen anderen Künstler, der David Bowie so nahekommt, wie Sven Ratzke. Höchstpersönlich erteilte Bowie ihm 2014 die Zustimmung, sich mit seinem Gesamtwerk zu befassen. Und mit „STARMAN“ ließ er dann 2015 das verrückt rockende „Ratzke-Universum“ und Bowies Legende in einer einzigartigen Musikshow aufeinandertreffen, begeisterte das internationale Publikum in Amsterdam, London, New York und Melbourne und wurde mehrfach dafür ausgezeichnet.

Ein Abend, wie eine wunderbare Reise, in der die einzigartige Poesie David Bowies und die typisch verrückten Ratzke-Geschichten eine besondere Symbiose bilden. Begleitet von dem wunderbaren Damian Omansen am Flügel gibt es Seventies-Glamrock, groovende Soundcollagen, Rock, Pop, Entertainment: eigensinnig, witzig, sexy und äußerst betörend.
Das Publikum darf sich auf neue, prächtige Kostüme von Ian Griffiths (Max Mara), eigene Songs sowie eine überzeugende Bowie-Song-Auswahl freuen: very entertaining!

Elena Uhlig und Fritz Karl, das beliebte Schauspielerpaar,präsentieren mit "Beziehungsstatus: erledigt" einen humorvollenund tiefsinnigen Abend über die Höhen und Tiefen desBeziehungslebens. Das Programm bietet eine abwechslungsreicheMischung aus Texten von Erich Kästner, Kurt Tucholski, PauloCoelho und Elena Uhlig selbst. Dabei taucht das Publikum schnell indie facettenreichen Geschichten verschiedenster Paare ein, indenen harmlose Gespräche oft zu dramatisch-komischenEreignissen eskalieren.Uhlig und Karl bringen mit viel Spielfreude und Schabernack dieganze Bandbreite der Liebe auf die Bühne – von leidenschaftlicherVerliebtheit über grotesk komische Eheprobleme bis hin zu denheiteren Abgründen des Trennungsschmerzes. "Beziehungsstatus: erledigt" garantiert einen kurzweiligen,unterhaltsamen Abend voller Lachen und Nachdenklichkeit, der mitviel Szenenapplaus belohnt wird. Ein Muss für alle, die großeSchauspielkunst und pointierte Texte lieben!

Besetzung:
Elena Uhlig
Fritz Karl

Foto: Michael Kemmeter

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Mitreißend und mitfühlend - Sturm und Kinderszenen!"


Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 455


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Johannes Brahms
Scherzo es-Moll op. 4


Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht


Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Theaterstück nach dem Roman von Ewald Arenz

Die ziemlich zornige 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essgestörte getürmt. Um nicht von der Polizei aufgegriffen und zu ihren Eltern gebracht zu werden, zieht sie fernab von Ortschaften ziellos durch Weinberge.
Dort spricht sie eine Bäuerin an, deren Hänger eingeklemmt ist. Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen.

„Ein wunderbarer, poetischer und aufbauender Theaterabend unter der Leitung von Regisseur Edzard Schoppmann für ein dankbares Publikum. "Beglückend!", "Sehr poetisch!", "Rundum gelungen!" war zu hören. Entsprechend fiel der Beifall aus.”
Badische Zeitung, 03.04.24

„´Alte Sorten´ des Theaters Baden Alsace ist eine starke Adaption des Erfolgsromans, die das Publikum beeindruckte. Lauter Applaus und Bravo-Rufe waren der wohlverdiente Lohn für drei ausgezeichnete Mimen in einer anspruchsvollen Inszenierung.”
Offenburger Tageblatt, 04.04.24

Mit: Diana Zöller, Kira Wladarz, Christoph Hüllstrung
Regie: Edzard Schoppmann
Dauer: 120 min

Oper von Wolfgang Amadeus von Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Städteoper Südwest

Wetten, dass ...? Da leben die Schwestern Fiordiligi und Dorabella glücklich und zufrieden mit ihren geliebten Offizieren Ferrando und Guglielmo, und dann kommt der skeptische Don Alfonso und bringt alles durcheinander. Ferrando und Guglielmo glauben an die Treue ihrer beiden Freundinnen, doch Don Alfonso zweifelt daran und schlägt eine Wette vor: Er erzählt den Schwestern, dass ihre Männer in den Krieg ziehen mussten, doch heimlich verkleiden sich Ferrando und Guglielmo, um so jeweils die Frau des anderen zu umgarnen und auf die Probe zu stellen. Zunächst halten sich die Frauen wacker, doch die Männer werden immer aufdringlicher, drohen mit Selbstmord, wenn die Liebe nicht erwidert würde, und dann ist da auch noch das Hausmädchen Despina, die wiederum an der Treue von Soldaten zweifelt und Treue generell für überbewertet hält. Die Frauen werden ,schwach\' und wollen die neuen Liebhaber heiraten. Kurz danach wird der Schwindel aufgedeckt: Alle sind ein bisschen verdutzt, aber nehmen es mit Humor - wieder was über die Liebe gelernt.

Der vollständige Titel dieser bekannten Oper von Wolfgang Amadeus Mozart lautet »Così fan tutte ossia La scuola degli amanti«, also: »So machen es alle oder Die Schule der Liebenden«. Mit »alle« sind in dem Fall mit der weiblichen Form »tutte« ausschließlich die Frauen und mit »so«, also »così«, die Untreue gemeint. Statt Mozart und seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte aber Sexismus zu unterstellen, muss man natürlich Mozarts andere Opern mit den vielen untreuen Männerfiguren im Hinterkopf haben und darf Mozarts übliches Augenzwinkern nicht vergessen. Es ist eine Komödie durch und durch - und wer weiß, ob die Frauen die Charade nicht im Grunde die ganze Zeit durchschauen und nur mitspielen? Obwohl das Werk erst nach Mozarts Tod so erfolgreich wie »Le nozze di Figaro« oder »Don Giovanni« wurde, hieß es in einer Kritik zur Uraufführung 1790: »Von der Musik ist, glaub ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.« Mozart sprach schon damals für sich.

Kostenfreier Einführungsvortrag ab 19 Uhr.

Nach dem bekannten Kinderbuch von Kai Lüftner. Für Kinder ab 3 Jahren.

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, führt kein einfaches Leben. Im Gegensatz zu seinen Artgenossen gelingt ihm das Feuerspucken einfach überhaupt nicht. Dabei ist es sogar Pflicht für einen richtigen Drachen, dass er bei Gefahr Feuer spuckt.
So sehr er es auch versucht, über ein paar kleine Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen kommt bei ihm immer nur ein dicker Pups...
Dauer: ca. 40 Min.

Einlass: 15:30 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Bernd Gieseking hat die 60 überschritten - und auch einige Grenzen auf der Waage. Seine Frau aber möchte auf die Zugspitze! Ihr Lebenstraum! Aber nicht seiner. Sie ist vom Typus her Bergziege, er eher eine Art Gallowayrind. Soll er mit? Will er mit? Ein Paar geht doch gemeinsam SEINEN Weg oder soll er sich jetzt auf IHREN machen?
Ein Kabarettprogramm voller Witz über den Gesundheitswahn, über die Mitte des Lebens, aber auch die Mitte des Körpers, über Lebensträume, über Fitness und Selbstüberwindung, über Gewichtsabnahme und Haribo-Abhängigkeit, über Dirk Nowitzki und eine Alpenüberquerung! Und am Ende des Abends steht Bernd Gieseking mit seinem Publikum tatsächlich auf der Zugspitze.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Das Geheimnis des Erfolges des Orchesters besteht auch in der glücklichen Zusammensetzung seiner Mitglieder aus Profis, sehr guten Laienmusikern und den an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten jugendlichen Musikern, die dem Orchester mit ihrer Begeisterung den besonderen Schwung und die hörbare Frische verleihen. Daneben ist als Voraussetzung für jedes erfolgreiche Konzert natürlich eine monatelange, konzentrierte Probenarbeit erforderlich, die den Musikern im harmonischen Miteinander von drei Generationen auch viel Freude bereitet.

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Zirkusperformance von Jean-Baptiste André
Eine Zusammenarbeit zwischen Maillon, Theater der Stadt Straßburg und dem Kulturbüro Offenburg

Zunächst ist da ein Raum: Ein Hof, eine Zelle, vielleicht ein Kinderzimmer? Ein Mann nähert sich den Wänden, tastend, auf den Händen, dagegen anlaufend oder die Schwerkraft testend.
In diesem für alle Fantasien offenen Ort wird das Solo von Jean-Baptiste André zur Metapher unseres Daseins. Es geht um das Dilemma zwischen Freiheitsdrang und dem Bewusstsein der eigenen Verletzlichkeit.
Im Zusammenspiel mit Video und Licht bringt die Performance an der Schnittstelle von Cirque Nouveau, Theater und Tanz die Perspektiven nicht nur der Schwerkraft ins Gleiten. Oben und unten, links und rechts, innen und außen – all diese Orientierungspunkte lösen sich in einer traumhaften Welt der Illusion.
Eine faszinierende „3D“-Erfahrung mit beeindruckender Akrobatik und einer Portion Clownerie.

Zirkusperformance von Jean-Baptiste André
Eine Zusammenarbeit zwischen Maillon, Theater der Stadt Straßburg und dem Kulturbüro Offenburg

Zunächst ist da ein Raum: Ein Hof, eine Zelle, vielleicht ein Kinderzimmer? Ein Mann nähert sich den Wänden, tastend, auf den Händen, dagegen anlaufend oder die Schwerkraft testend.
In diesem für alle Fantasien offenen Ort wird das Solo von Jean-Baptiste André zur Metapher unseres Daseins. Es geht um das Dilemma zwischen Freiheitsdrang und dem Bewusstsein der eigenen Verletzlichkeit.
Im Zusammenspiel mit Video und Licht bringt die Performance an der Schnittstelle von Cirque Nouveau, Theater und Tanz die Perspektiven nicht nur der Schwerkraft ins Gleiten. Oben und unten, links und rechts, innen und außen – all diese Orientierungspunkte lösen sich in einer traumhaften Welt der Illusion.
Eine faszinierende „3D“-Erfahrung mit beeindruckender Akrobatik und einer Portion Clownerie.

Ladies Special

Am 15. Mai 2025 kommt die Lachnacht zum 11. Mal nach Offenburg! Die Lachnacht ist inzwischen in
Offenburg eine Institution geworden - Moderator Frederic Hormuth ebenfalls, der mit Haltung, Herz und
hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Er verrät, wie man sich Probleme vom Leib hält, aber
Lösungen an sich ranlässt. Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs, Sprache und Gags zu einem
spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch an die aktuellsten Varianten
der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie enthalten.
Mit dabei sind Murzarella, Mia Pittroff, Andrea Volk, Marie Diot und Moderator Frederic Hormuth.

Eingeladen hat er sich diesmal gleich vier charismatische Ladies:

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Sie
singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen. Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in
Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und
perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eins: ein Phänomen. Ohne Mühe haucht sie den Puppen
herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und
in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sie sich in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen
von gelungener musikalischer Performance.

Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei
immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich
gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere
und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarettoder-
Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber
manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.

Andrea Volk steht für feine Lyrik und große Klappe, ist pointiert, lebendig und natürlich verwurstet Sie den
Wahnwitz des Alltags. Dabei findet sie im größten Grauen immer noch etwas zu lachen: Von den
Inzidenzwerten der Korruption bis zu Fitness-Jumping auf dem Mitarbeiterparkplatz, von Homeoffice bis zur
Künstlichen Intelligenz. Andreas Focus und Interesse liegt auf der aktuellen Arbeitswelt in Büro und
Verwaltung. Zwischen Homeoffice und Präsenz-Arbeitsplatz steht alles Kopf: Auf der Suche nach der
verschollenen Datei gleicht jedes Telefonat mit der IT-Hotline ‚Aktenzeichen XY‘ und zur Krönung trägt der
Chef jetzt einen Dutt. Ständig wuselt alles durcheinander und der einzige inoffizielle Ruheraum ist die
Toilette. Doch wie lange kann man dort bleiben, ohne dass es die automatisierte Zeiterfassung mit dem
Urlaubsanspruch verrechnet?

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-
Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern,
die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben
passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind
so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig,
unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche
nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu
sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Mit: Diana Zöller, Marilena Weichert und Sarah Herrmann (Aenne Burda) sowie Kira Wladarz, Falk Döhler, Christoph Hüllstrung und Hans Herbert Diehl

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Information zur Silvestervorstellung: Theater und Sushi
Vor oder unmittelbar nach der Silvestervorstellung "Aenne" können Sie im Restaurant Miko Sushi & Grill speisen. Miko Sushi & Grill im Europäischen Forum am Rhein ist am Silvesterabend bis 23:30 Uhr geöffnet.
Reservierung über +49 7807 885 39 38