Sie will singen. Sie will tanzen. Sie will das Publikum begeistern. Der Traum von einem kleinen bescheidenen Platz an der Sonne. Und dann marschiert irgendein Hitler in Österreich ein. Flucht in die Schweiz. Dort ist sie unerwünscht. Lola Blau. Die Geschichte einer Ohnmacht. Ohnmacht gegenüber dem eigenen Judentum. Ohnmacht gegen die Sex-Karriere in Amerika. Ohnmacht gegen das Ewig-Gestrige.
In Georg Kreislers großartiger One-Woman-Show erleben sie Lola Blau, wie sie sich vor dem Hintergrund der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und die Obsessionen des Showbusiness zu retten versucht. Das berührt Herz und Hirn, weil es intelligent und böse ist, und es bringt sie zum Weinen und es bringt sie zum Lachen. Was wollen sie mehr. Lola Blau. Eine zur Ikone gewordene Frauenfigur im Kampf um ihre Existenz als Schauspielerin und Mensch.
1945 kehrt sie in ihre Heimat zurück. Doch die ist fremd. 1971 uraufgeführt in Wien, ist der Monolog „Heute Abend: Lola Blau“ aktuell wie nie.
Georg Kreislers Lieder halten der Welt ungeschminkt einen Spiegel vor. Die Inszenierung übernimmt Regisseur Ulrich Cyran. Als Lola Blau brilliert Laura Brettschneider und an Klavier und Cello begeistert Josh Platman.

 

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden
Foto: Peter Krausgrill

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Ausverkauft

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 15.30 Uhr

Auf die jüdische Bühnenkünstlerin Lola Blau wartet 1938 ihr 1. Engagement. Doch Hitler marschiert in Österreich ein. Lola flieht in die Schweiz, arbeitet als Cabaret-Sängerin, schifft sich nach Amerika ein und wird zum Star.

1945 kehrt sie in ihre Heimat zurück. Doch die ist fremd. 1971 uraufgeführt in Wien, ist der Monolog „Heute Abend: Lola Blau“ aktuell wie nie. Georg Kreislers Lieder halten der Welt ungeschminkt einen Spiegel vor. Die Inszenierung übernimmt Regisseur Ulrich Cyran. Als Lola Blau brilliert Laura Brettschneider und am Klavier und Cello begeistert Josh Platman

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

In Erpho Bells Allesfresser - einem Theaterreigen um Leben und Tod - werden in 12 Szenen 12 Begegnungen unterschiedlicher Frauenpaare gezeigt. Beziehungen und Begegnungen prägen das Leben vom Anfang bis zum Ende und lassen viel Raum für Verständnis, aber auch für Missverständnisse und Verletzungen. Das Stück spürt den wichtigen Fragen des Lebens nach: Was ist der Sinn unseres Lebens? Was macht uns glücklich und was bedeutet überhaupt „glücklich sein“?

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Komödie von Ephraim Kishon

»Romeo und Julia«: das größte Liebespaar aller Zeiten. Willst du schon gehn? Der Tag ist ja noch fern, wer kennt nicht diese liebenden Worte. Doch ihre Liebe konnte nur durch den dramatischen Tod der beiden ihren mystischen Charakter erhalten und zur Vollkommenheit gelangen. Einfach perfekt! Doch was wäre geschehen, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden 29 Jahre später noch in Verona lebten? Genau diese Geschichte erzählt Kishon in seiner Satire »Es war die Lerche«. Selbst das bekannteste Liebespaar der Weltgeschichte bleibt nicht von den täglichen Streitereien des Ehealltags verschont. Herr Montague hat nur noch Augen für seine Wärmflasche Lisa. Und Frau Montague-Capulet ist mit ihren 43 Jahren auch nicht mehr die Veroneser Schönheit. Doch Rettung naht. Der nicht mehr ganz taufrische William Shakespeare erscheint als Geist um sein Werk zu vollenden.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 14:00 Uhr | Beginn: 15:00 Uhr

Der melancholische Prinz Leonce vom winzigen Königreich Popo wird vor die vollendete Tatsache gestellt, dass er Prinzessin Lena vom Königreich Pipi heiraten soll. Nicht gewillt, den Bund einzugehen, flüchtet er mit dem arbeitsscheuen Bonvivant Valerio nach Italien.Sein geistig verwirrter Vater König Peter ruft derweil den Staatsrat ein, um die bevorstehende Heirat seines Sohnes bekanntzugeben.

Auf ihrem Weg begegnen Leonce und Valerio zwei Frauen. Es sind Lena und ihre Gouvernante – ebenfalls auf der Flucht vor der angeordneten Hochzeit. Man erkennt sich jedoch nicht. Leonce verliebt sich sofort in das Mädchen, doch sie erwidert seine Gefühle nicht: Daraufhin will er Selbstmord begehen, wird aber von Valerio aufgehalten, der sich über den tragischen Hang des Prinzen lustig macht. Selbstverständlich verliebt sich nämlich Lena später doch noch in den Prinzen und alles scheint auf ein Happy-End zuzusteuern. Wenn nicht – ja wenn nicht die Welt die gleiche geblieben wäre, vor der die beiden Königskinder geflohen waren …

Die einzige Komödie Georg Büchners – gleichzeitig eine beißende Satire auf die deutsche Kleinstaaten zu seiner Zeit – erzählt die Geschichte einer hoffnunglosen Jugend, die sich nicht vorstellen will, in die Fußstapfen ihrer degenierten Elterngeneration zu treten, um am Ende – auf dem Höhepunkt persönlichen Liebesglücks – eben dort zu landen.

Leonce: Dimitri Eliseev
Valerio: Christian Suhr
Lena: Aylin Kekec
Gouvernante: Mélanie Linzer
Rosetta: Aylin Kekec
Hofrat: Mike Gerhardt
König Peter: Oliver Kai Müller

Inszenierung: Christian Suhr

Spieldauer: 2 Stunden (eine Pause)

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 14:00 Uhr | Beginn: 15:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 10:00 Uhr | Beginn: 11:00 Uhr

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Tanzstunde

Das Leben tanzen und erträumen mit den Beinen

 

Er konnte es nicht verhindern: Professor Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung das Tanzen erlernen. Das wäre an sich kein Problem, doch Ever Montgomery verabscheut Körperkontakt. Er ist Autist. In Gesprächen nimmt er fast alles wörtlich. Die Mimik seiner Mitmenschen entschlüsselt er mühsam. Wenigstens hat er seinen Alltag perfekt durchorganisiert.

 

Seine Nachbarin Senga Quinn ist Tänzerin. Von einer verkorksten Beziehung und schwierigen Familienverhältnissen mal ganz abgesehen, ist es für sie nach einem Unfall fraglich, ob sie je wieder Tanzschuhe anziehen wird.

 

Die Stimmung zwischen beiden ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Tanzunterricht bittet. Es dauert ein paar Takte und Taktlosigkeiten, doch beide kommen sich Schritt für Schritt näher.

 

Ein berührendes und witziges Stück über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann. Eine Frau, die der Wahrheit nicht ins Gesicht sehen will, trifft auf einen Mann, der nicht lügen kann.

 

Eine Produktion von Theater Curioso Darmstadt | Darstellende: Annette Potempa & Ulrich Sommer

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

 

 

Pressestimmen

 

Darmstädter Echo

… Ulrich Sommer und Annette Potempa brachten unter der Regie von Hans Richter und dem Bühnenbild von Matthias Heinrichs das lustige – aber auch tiefsinnige – Stück gekonnt auf die Bühne. Im vollbesetzten Theater Mollerhaus wurde viel gelacht, gejubelt und applaudiert. Ohne mit der Wimper zu zucken, verkörperten Potempa und Sommer 90 Minuten lang ihre schwierigen Rollen in den abstrusesten und witzigsten Situationen. …  Diese Szenen brachten die Zuschauer zum Lachen und ergriffen sie durch das virtuose Spiel dann doch zutiefst. Ein starkes Stück von Theater Curioso, in dem es um existenzielle Erfahrungen eines aufrichtigen Miteinanders geht, in dem alle Beteiligten Etliches über sich selbst sowie die anderen lernen.

Sybille Maxheimer, DA-Echo, 14.10.2024

 

 

FAZ

Schauspieler Ulrich Sommer hat Rolle und Stück ausgewählt, die perfekt in den Spielplan seines Theater Curioso passen.  Nimmt man den Grad der Erheiterung bei der Premiere als Maßstab, dann sollte „Die Tanzstunde“ ein großer Erfolg im kleinen Repertoire von Curioso werden. … Autor Mark St. Germain lässt den verschrobenen Sonderling auf seine kratzbürstige Nachbarin treffen, (Annette Potempa überspielt die depressive Verstimmung ihrer Figur mit widerspenstiger Wut.) was die „Tanzstunde“ zu einer speziellen Spielart der Screwball Comedy macht. … Was sich unter der Regie von Hans Richter schräg und schrullig als Lustspiel anlässt, mündet am Ende von anderthalb kurzweiligen Stunden in ein Melodrama, das unerwartet stark zu Herzen geht.

Stefan Benz, FAZ, 17.10.2024

Patrick Salmen // Yoga gegen Rechts

Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.

Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)

Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen

Foto: Fabian Stuertz

Einlass 19:00 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


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Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

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Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

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Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

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Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

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Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

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Kaffee oder Tee free refill

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