Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

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The Music of
Harry Potter
Das magische Musik-Erlebnis Live in Concert

Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Spektakuläre Licht- und Leinwand-Animationen

Seit 25 Jahren ziehen die „Harry Potter“-Filme weltweit und über Generationen hinweg Menschen in ihren Bann. Hierzu trägt besonders die ikonische Filmmusik bei, die von John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und Alexander Desplat komponiert wurde. Das berühmte „Hedwig’s Theme“, das inzwischen als Hauptmelodie der Filmreihe gilt, kann vermutlich fast jeder mitsummen – und bekommt dabei eine Gänsehaut!

„The Music of Harry Potter – Live in Concert“ ist ein magischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll fasst er die musikalischen Höhepunkte der „Harry Potter“-Filme und des Theaterstücks „Harry Potter und das verwunschene Kind“ zu einem einzigartigen Erlebnis zusammen.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der Cinema Festival Symphonics die Harry Potter Fans auf eine musikalische Reise durch alle 8 „Harry Potter“-Filme mitnehmen. Solisten, Chor und Orchester zelebrieren die einzigartige Klangwucht, die voll und ganz in die Welt der Magie eintauchen lässt und gemeinsam mit aufwändigen Leinwand-Animationen und visuellen Effekten für eine Achterbahn der Emotionen sorgt.

Gänsehaut pur, wenn „Hedwig’s Theme“ die Zuschauer nach Hogwarts entführt oder der Chor „Double Trouble“ zum Besten gibt. Ausgelassene Stimmung bringt „The Night Bus“ mit der rasanten Fahrt des fahrenden Ritters. Mystisch wird es mit „Black Lake“, wenn die Zuschauer mit Harry in den Schwarzen See und in das Reich der Wassermenschen abtauchen.

Schließlich bleibt kein Auge trocken, wenn Hermine mit „Obliviate“ aus dem Leben ihrer Eltern verschwindet und bei „Dumbledores Farewell“ ganz Hogwarts Abschied von seinem geliebten Schulleiter nimmt.

Diese Reise in die magische Welt von Harry Potter beginnt nicht auf Gleis 9 ¾, sondern direkt im Konzertsaal!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

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Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Reinhard Mey gilt als die deutsche Liedermacher-Ikone schlechthin. Seit seinem ersten Auftritt im Jahr 1964 auf der Burg Waldeck hat er bis heute ein umfassendes Gesamtwerk aus über 500 Liedern geschaffen. Thorsten Siltmann spielt und singt virtuos und stimmungsvoll beliebte Songs des mittlerweile 81jährigen populären Berliner Chansonniers.
Eintritt: 14 Euro

Einlass: 18:30 Uhr

Jemand, dem dat Wasser bis zum Hals steht, der hat keine Sorgen mehr, sich nasse Füße zu holen. Holen Sie sich aber gerne Tickets für mein neues Programm!

Sie gelten als Überlebenskünstler schlechthin, die Rheinländer. Nur: Karneval allein ist nicht immer die Lösung für alles, also: wie machen die das? Und wenn sie mal nicht im heimischen Gewässer schwimmen, wie schnappen sie woanders nach Luft und haben die das überhaupt nötig?

Ich verrate Ihnen einige der Geheimnisse, die den rheinischen Menschen überall über Wasser halten. Leider sind das für andere nur Beispiele, denn lernen kann man „Dat Rheinische“ nicht wirklich.

Dennoch: nehmen Sie sich ein Beispiel an der Hohen Kunst des rheinischen Überlebens, vielleicht fällt ja doch auch für Sie das ein oder andere Krümelchen ab und vielleicht gelingt es Ihnen sogar, ein wenig von der rheinischen Leichtigkeit mit in Ihr Leben zu nehmen, denn: zu wünschen wäre es Ihnen schon, oder?

Immer nach dem Motto: am schönsten isset, wenn et schön is und für irgendwas ist jeder gut, und wenn es für die Mülltonn ist. Und schlägt das Schicksal zu, trösten Sie sich mit der rheinischen Weisheit: Tja, mal biste Hund, mal biste Baum! Dann werden auch Sie überleben, hofft Ihr Konrad Beikircher.

Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 27,50 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Foto: Henning Koop

Einlass ab 19:30 Uhr

HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 19:00 Uhr

Urban Dance mit Live-Musik
Renegade/Pottporus e.V. (DE)
in Zusammenarbeit mit dem Theater Oberhausen
Choreographie: Jimmy Vairon. Ausstattung: Aaron Stratmann, Ursula Meyer. Kompositionen/Musik (live): Kilian Unger, Wilbert Pepper

Das HipHop-Tanzstück „Faster(!)“ spielt mit dem Thema Zeit, mit dem Gedanken einer
auseinanderbrechenden Gemeinschaft im Moment ihrer Bedrohung. Was machen wir, wenn das Ende droht? Auf den Abgrund zurennen? Oder genussvoll das Leben betrachten? An die anderen klammern? Acht Menschen auf der Bühne, acht Persönlichkeiten, Lebensmodelle, Gefühlswelten und Stile. Eine heterogene Gruppe von Tänzer*innen mischt HipHop, Krump, B-Boying, Footwork, Experimental, Contemporary und Physical Theatre, während dazu die beiden Musiker mit Stimme, Loop, Beatbox, Rap, Instrumenten und Gesang arbeiten. „Faster(!)“ ist eine Verbeugung vor der Pluralität der Stile, der Persönlichkeiten und eine Momentaufnahme innerer Zustände in einer vorbeistürmenden, entfesselten Zeit. „Modernes Tanztheater par excellence, voller Körperlichkeit und mit imposanten Breakdance-Einlagen … faszinierende Soli der virtuosen Akteure“, so Sven Thielmann (WAZ) zu den gefeierten Aufführungen im Theater Oberhausen.
Foto: Oliver Look

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und Ministerium für Kultur und Wissenschaft + Logo Move on

HIGHLIGHTS DER SCHÖNSTEN MUSICALS
Die größten Musical – Hits unserer Zeit!

Mamma Mia, Moulin Rouge, Ku´damm 56, Barbie, Eiskönigin, Hercules und viele mehr
mit Star-Solisten, Chor und großem Orchester
„Highlights der schönsten Musicals” ist mehr als ein Konzert! Diese Show begeistert mit den neuen Musical - Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert 2 Stunden voller Energie und großer Gefühle!
Star-Solisten, umfangreicher Chor und großes Orchester zeigen erstklassiges Entertainment für alle Musical-Fans! Mit einer Vielfalt von Songs aus:
Ku´damm 56 – Die gleichnamige TV – Serie war ein Kultereignis, das Musical „Ku´damm 56 " prägt das Lebensgefühl einer revolutionären Ära - vor allem durch die modernen neuen Pop – Songs der Erfolgskomponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer (Ex Rosenstolz) wie „Berlin, Berlin", „Monika“ oder „Was wäre, wenn“.
Moulin Rouge – mit 10 Tony Awards ausgezeichnet, das zurzeit weltweit erfolgreiche Jukebox-Musical aus dem Pariser Nachtleben von 1900. Im Mittelpunkt der Songs: die „unmögliche“ Liebe des adligen Junggesellen zu dem Star des legendären Nachtclubs. Die bekannten Hits „Elephant Love Medley“, „Sympathie mit dem Duke“ und „Crazy Rolling“ sind allesamt keine neuen Songs, sondern ein Puzzle unzähliger, weltbekannter Hits (Sympathy for the Devil u.a. von den Rolling Stones, Rolling in the Deep von Adele) und entführen das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Lebensfreude.

Eiskönigin 1&2 – gefühlvolle Balladen und kraftvolle Songs mit der unsterblichen Geschwister-Liebe zwischen Elsa und Anna. „Lass jetzt los“, „Verlassen im Wald“ oder „Zeige dich“ erzählen die zeitlose Geschichte von Liebe und Zusammenhalt.
Barbie – „Barbie Girl“ und „Hier bin ich/ Die Prinzessin und der Popstar “ sind großartige Party – Songs. Barbie, die Alleskönnerin, bringt ihre positive Ausstrahlung und wunderbare Welt zum ersten Mal auf deutsche Bühnen in einer Show voller überraschender Effekte.
Hinzu kommen die neuen Songs aus dem neuen Disney-Musicalerfolg „Hercules“, sowie die bekannten Hits aus „König der Löwen“, „Mamma Mia“ und anderen, aktuellen Musicals.

Effektvolle Screen-Animationen ermöglichen es dem Publikum, sich vollkommen auf die einzelnen Themen einzulassen und einen unvergesslichen Abend zu erleben.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Trio Marvin
Marina Grauman Violine
Marius Urba Violoncello
Dasol Kim Klavier

Mieczysaw Weinberg (1919-1996) Klaviertrio a-Moll op. 24
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67

Mit dem Programm „Echoes of war“ widmet sich das Trio Marvin der Komponisten-Freundschaft zwischen M. Weinberg und D. Schostakovitsch, die sich gegen schwierigste kulturelle und politische Bedingungen behauptete und aus der unzählige Meisterwerke hervorgingen. Die Freunde schrieben in den Jahren 1944 und 1945 die beiden Klaviertrios, welche das Ensemble als Echos des Krieges interpretiert. Neben aller Trauer ist in dieser Musik immer wieder Hoffnung und ein verzweifelter Humor zu finden – jene Überlebenstechniken, mit denen sich die menschliche Seele bis heute vor dem Grauen des Krieges zu schützen sucht. Unmittelbar nach der Gründung gewann das Trio Marvin mit seinen unbedingten, leidenschaftlichen und stilistisch detailgenauen Interpretationen die wichtigsten Kammermusikpreise der Welt: darunter 2018 den „Grand Prize“ des „Melbourne International Chamber Music Competition“ und den ARD-Musikwettbewerb in München. Mit Echoes of war stellt das Ensemble sein persönlichstes Programm vor.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go East“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet. Weitere Konzerte S. 28, 105, 108.
Dies ist eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Trio Marvin © Zuzanna Specja

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Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

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Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

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Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“. Und diesem Aufruf folgt er gerne. Mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich der Kabarettist weiterhin über gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

Wilfried Schmickler macht das, was er am besten kann: seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln und abendfüllend aufheitern. Mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

Wilfried Schmickler wurde mit den vier wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet: PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“). Jeden Montag um kurz vor 11 Uhr stellt er auf WDR2 die „Montagsfrage“.

Einlass: 19.30 Uhr

Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Kolossal unterhaltsam: Philipp Weber pflegt aus dem Füllhorn seiner irrlichternden Einfälle wahrlich verschwenderisch auszuteilen. (…) Bei Weber entscheidet aber weniger das „was“, sondern vor allem das „wie“, die furiose, grimassierende vis comica, die bei diesem komödiantischen Ausnahmetalent alle geistigen Widerstände gnadenlos überrennt. Fränkische Nachrichten

Eine Ode an die Demokratie: Philipp Weber dreht die Krise der bürgerlichen Gesellschaft samt Demokratie-Müdigkeit in seinem Programm „POWER TO THE POPEL – Demokratie für Quereinsteiger“ witzig und voller Esprit durch den Humorwolf – und bescherte seinem Publikum damit einen höchst amüsanten Abend. Südkurier

Euphorische Standing Ovations: Nach den zwei Stunden in der Zehntscheuer stimmen ihm sicher alle zu, die sich noch einen Rest von Hoffnung auf die Einsichtsfähigkeit der Menschen bewahrt haben. Main-Post

Einlass ab 19:30 Uhr

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VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

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Lange Zeit hat der in Berlin lebende, deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner vor allem im Trio gearbeitet und einen Sound entwickelt, der sich aus europäischer Klassik, Jazz- und Popeinflüssen speist. Fließende Rhythmen, starke Melodien, das sind die prägenden Komponenten der Musik Lackners. Seine Kompositionen haben eine wesentlich lyrische Qualität, die seinen musikalischen Kolleginnen und Kollegen viele Möglichkeiten gibt, der Musik ihren eigenen Charakter zu verleihen. Gerade erst hat er mit einem neuen Quartett seinen Einstand bei dem legendären Label ECM gegeben, da überrascht er uns nun mit seinem neuen Programm und einem Quintett der Extraklasse.
Alle fünf haben lange Listen mit Top-Kollegen, mit denen sie bereits gespielt haben. Einige seien hier genannt: Massive Attack und Elvis Costello (Benjamin Lackner), Chick Corea und Manu Katché (Matthias Eick), Edward Simon, Kurt Rosenwinkel (Mark Turner), Pat Metheny und Joe Lovano (Lina May Han Oh), Sheila Jordan und Youn Sun Nah (Matthieu Chazarenc). Auf internationalen Jazzfestivals sind sie wie auch Lackner immer wieder gefragte Performer. Außer in seinem aktuellen Quartett und Quintett spielt Lackner auch solo und in seinem langjährigen Trio.

Einlass: 19:00 Uhr