WANDELKONZERT

Klavier-Duo ensariSchuch Gülru Ensari und Herbert Schuch
Werke von J. Brahms (Ungarische Tänze), M. Ravel (Bolero) und A. Piazolla (Oblivion, Libertango)
Klavier-Duo Blondeel-Callot Lucas Blondeel und Nicola Callot
Werke von F. Schubert (am historischen Flügel von 1837)
Cembalo-Duo Grychtolik Alexandra Grychtolik und Alexander Grychtolik
Werke von J. S. Bach, den Bach-Söhnen und Improvisationen auf dem Weg vom Barock zur Wiener Klassik

Was für ein Fest! Für die lange Nacht des Klaviers konnten drei der renommiertesten Duos für Tasteninstrumente gewonnen werden, die in drei Sälen des Forums ihre Kunst präsentieren. Dabei taucht das Publikum ein in das Klangbild von zwei Cembali, einem historischen Wiener Hammerflügel aus dem Jahr 1837 und einem modernen Konzert-Flügel. Das ist wie eine akustische Zeitreise durch 3 Jahrhunderte. Sie beginnt mit Werken von Bach und seinen Söhnen, erstreckt sich über Franz Schubert und die Romantik bis zu Werken von Johannes Brahms, Maurice Ravel und Astor Piazolla. Dank der besonderen Struktur dieses Wandelkonzertes kommt das Publikum in den Genuss, mit nur einem Ticket drei Konzerte mit unterschiedlichen Künstler*innen an den Tasteninstrumenten besuchen zu können. Dazwischen wird in zwei ausreichenden Konzertpausen gegessen, getrunken und gewandelt. Es gibt Café, Kuchen, später Snacks und Getränke. Die Bar wird zum Treffpunkt für alle. Erlebnisse können und sollen hier geteilt und ausgetauscht werden.
Foto:

Klavier-Duo ensarischuch © Felix Broede

Drei Frauen aus Deutschland
Eine literarische Collage

"Du verlierst nur, was du nicht wagst." (Bettina von Arnim)

Geschichte wird von Männern geschrieben – diesen Eindruck erwecken zumindest die Geschichtsbücher. Frauen kommen darin nur als Randfiguren vor; oder eben: im Umfeld berühmter Männer.
Leistungen von Frauen wurden von den männlichen Chronisten in der Regel nicht nur ignoriert - sie wurden immer auch unter erschwerten Bedingungen erbracht: schlechte Bildungschancen, eingeschränkte Berufsmöglichkeiten, Abhängigkeit vom Ehepartner, gesundheitliche Risiken durch häufige Schwangerschaften, fehlende Anerkennung in der Öffentlichkeit. Der Gründe ließen sich noch viele nennen.
Geschichte aus dem weiblichen Blickwinkel erzählt die leise literarische Revue "Drei Frauen aus Deutschland". Zweihundert Jahre deutsche Geschichte - beobachtet entlang der Lebensläufe dreier Schriftstellerinnen.
Erika Mann, die mit ihrem Ensemble “Pfeffermühle“, ihrem scharfzüngigen politischen Kabarett in Zürich, allabendlich für Saalschlachten mit schweizerischen NS-Anhängern sorgte, entwickelte sich im Laufe ihres Lebens von einer vergnügungssüchtigen Bohemienne zu einer politisch denkenden und aktiven Frau. Ähnlich provozierend waren schon Jahrzehnte vorher die Bürgerschreckauftritte der großen Lyrikerin Else Lasker-Schüler, der aus dem Deutschen Reich vertriebenen jüdischen Literatin. Und Bettina von Arnim, geborene Brentano, provozierte das bürgerliche und aristokratische Establishment ihrer Zeit mit ihren Sozialanklagen und ihrem Einsatz für Arme und Unterdrückte – gleichzeitig führte sie im Berliner Dachstubensalon der Rahel Varnhagen geistreiche Gespräche mit berühmten Zeitgenossen.
Leidenschaftlich gelebte Leben, ineinander verwoben. Amüsantes und Berührendes. Gegensätze und Parallelen. Eine stille, fesselnde literarische Collage.

Erika Mann, die mit ihrem Ensemble “Pfeffermühle“, ihrem scharfzüngigen politischen Kabarett in Zürich, allabendlich für Saalschlachten mit schweizerischen NS-Anhängern sorgte, entwickelte sich im Laufe ihres Lebens von einer vergnügungssüchtigen
Bohemienne zu einer politisch denkenden und aktiven Frau.
Ähnlich provozierend waren schon Jahrzehnte vorher die Bürgerschreckauftritte der großen Lyrikerin Else Lasker-Schüler, der aus dem Deutschen Reich vertriebenen jüdischen Literatin. Und Bettina von Arnim, geborene Brentano, provozierte das bürgerliche und aristokratische Establishment ihrer Zeit mit ihren Sozialanklagen und ihrem Einsatz für Arme und Unterdrückte – gleichzeitig führte sie im Berliner Dachstubensalon der Rahel Varnhagen geistreiche Gespräche mit berühmten Zeitgenossen.

Einlass: 17:00 Uhr

Werke von Piazolla, Cibolla, Melo, Firpo

Ping Pong Rouge ist das explosive Zusammentreffen des international bekannten Ausnahmegeigers Hans-Christian Jaenicke und des serbischen Akkordeonvirtuosen Goran Lazarevic. Intuitiv und exzentrisch ist die Welt ihrer Musik: Ihre Intrumente flüstern, schreien, singen und tanzen und machen so auf eindringlichste Weise Tango erlebbar. Kritiker sprechen von einer „kammermusikalischen Sensation“, beschreiben den Dialog der beiden Instrumente als „dicht, virtuos und dabei ganz natürlich“. Zu der Natürlichkeit des Duos gehört aber nicht nur die musikalische Souveränität an den Instrumenten, sondern auch die humorvolle Leichtigkeit, mit der sie das Programm erfrischend moderieren.

Einlass: 16:00 Uhr

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen!
Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt? Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!
Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 25 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Einlass ab 18:15 Uhr

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen!
Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt? Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!
Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 25 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Einlass ab 18:15 Uhr

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Intim, magisch, ausgesucht und akustisch: KAYEF geht im März 2025 auf die „ALLES AKUSTIK“-Tour!

In vier Städten und handverlesenen Locations mit exklusivem Flair bringt @kayefofficial seine Hits in eigens neu arrangierten und einzigartigen Versionen auf die Bühne. Für KAYEF und seine Fans eine Weltpremiere, denn der Düsseldorfer geht zum ersten Mal in seiner Karriere auf eine exklusive Unplugged-Tour!

Nach seiner aktuellen Deutschland-Tour im November 2024 kündigt Kayef für das nächste Jahr ein Novum in seiner Tournee-Laufbahn an: Er lädt sein Publikum ein, seine Songs in reduzierten Fassungen zu erleben als intimes Akustik-Erlebnis der Extraklasse für alle Fans.

Denn so haben sie den Düsseldorfer noch nie zu hören oder zu sehen bekommen, denn auch das Setting der Unplugged-Konzerte verspricht ein ganz besonderes Erlebnis zu werden, da für die Shows extra ganz spezielle Locations ausgesucht wurden: Kirchen und klassische Theater- oder Konzertsäle sind die Schauplätze dieser stimmungsvollen Events -
@laeiszhalle @kulturkirchekoeln @heimathafenneukoelln + Sankt Peter in FFM!

Wer dabei sein will, sollte sich schnell Tickets sichern, denn die Anzahl ist streng limitiert: Mit stark begrenzten Plätzen und bestuhltem Setting bieten die Konzerte der „ALLES AKUSTIK“-Tour 2025 die Chance, KAYEFs Musik in besonders persönlicher Atmosphäre zu erleben und seine Songs klanglich neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Intim, magisch, ausgesucht und akustisch: KAYEF geht im März 2025 auf die „ALLES AKUSTIK“-Tour!

In vier Städten und handverlesenen Locations mit exklusivem Flair bringt @kayefofficial seine Hits in eigens neu arrangierten und einzigartigen Versionen auf die Bühne. Für KAYEF und seine Fans eine Weltpremiere, denn der Düsseldorfer geht zum ersten Mal in seiner Karriere auf eine exklusive Unplugged-Tour!

Nach seiner aktuellen Deutschland-Tour im November 2024 kündigt Kayef für das nächste Jahr ein Novum in seiner Tournee-Laufbahn an: Er lädt sein Publikum ein, seine Songs in reduzierten Fassungen zu erleben als intimes Akustik-Erlebnis der Extraklasse für alle Fans.

Denn so haben sie den Düsseldorfer noch nie zu hören oder zu sehen bekommen, denn auch das Setting der Unplugged-Konzerte verspricht ein ganz besonderes Erlebnis zu werden, da für die Shows extra ganz spezielle Locations ausgesucht wurden: Kirchen und klassische Theater- oder Konzertsäle sind die Schauplätze dieser stimmungsvollen Events -
@laeiszhalle @kulturkirchekoeln @heimathafenneukoelln + Sankt Peter in FFM!

Wer dabei sein will, sollte sich schnell Tickets sichern, denn die Anzahl ist streng limitiert: Mit stark begrenzten Plätzen und bestuhltem Setting bieten die Konzerte der „ALLES AKUSTIK“-Tour 2025 die Chance, KAYEFs Musik in besonders persönlicher Atmosphäre zu erleben und seine Songs klanglich neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Koch Heiko Müller zaubert für Sie an diesem Abend ein leckeres 4-Gänge Menü mit köstlichem Fleisch als Hauptkomponente.

Genießen Sie die außergewöhnliche Qualität des Fleisches in Szene gesetzt mit passenden und ausgefallenen Beilagen.

Dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung zu den vier Gängen, die das Menü abrunden.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ssst!
Objekttheater mit Musik und ohne Worte
florschütz & döhnert Berlin. Idee, Szenographie und Spiel: Michael Döhnert u. Melanie Florschütz. Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Ausstattung: Adelheid Wieser, Wolf Dieckmann. Musik: Michael Döhnert

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal fördert sie die erstaunlichsten Dinge zutage, zum Beispiel ein winziges, weißes Kaninchen. Was soll man mit dem Überraschungsgast machen? Mit einem solchen Kaninchen kann man nur träumen – also: „Ssst!“ Mit viel Humor, überraschenden Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert erschaffen Melanie Florschütz und Michael Döhnert ein fantasievolles Figuren- und Objekttheater, das nicht nur das ganz junge Publikum verzaubert …
Foto: Thomas Ernst (od. Melanie Florschütz)

Freikarten für Kindergärten/Schulen auf Bestellung

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Regie: Harald Demmer
Mit: Peter Bause, Hellena Böttcher, u.a.
Foto © Bernd Boehner
EURO STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Herr Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Obwohl die Gefahr durch die vielen Brände in der Stadt offensichtlich ist, nimmt er die Brandstifter in seinem Haus auf, auch wenn sie von Anfang an erkennen lassen, dass sie es anzünden wollen.

Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraushalten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“ gegeben.

Max Frisch praktizierte Moral ohne Predigt und Zeitkritik ohne Propaganda.
Marcel Reich-Ranicki, Die Welt, 6.4.1991.

Einlass: 19.00 Uhr

TUTTY TRAN – „HAI DAI MAU“

HAI DAI MAU“! Diesen Satz kriegt Tutty Tran, Deutschlands bekanntester „Reisbürger“, bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen – „Halt dein Maul“ in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch. Doch Tutty wäre nicht Tutty, wenn er auf seinen Vater auch nur ansatzweise hören würde. Maul halten? Im Leben nicht! Und so startet der Berliner Comedian mit seinem zweiten Soloprogramm „HAI DAI MAU“ durch .
Tuttys Parodien des unvergleichlich klischeehaften Akzents seines Vaters und die daraus resultierenden Missverständnisse im Alltag sind haarsträubend komisch und ein Garant für viele Lachtränen im Publikum. Von schonungslos sarkastisch bis frivol frech – mit seinen anarchischen Anekdoten hat er sich bereits eine große Fanbase in den sozialen Medien erspielt. Mittlerweile rennen ihm seine Fans auch analog die Bude ein.
Skurrile Begegnungen von und mit Tuttys Vater dürfen zwar auch bei „HAI DAI MAU“ nicht fehlen, aber inzwischen ist noch so viel mehr passiert: Tutty ist mit seiner Freundin Laura zusammengezogen! Ja, wirklich! Alleine das bietet ausreichend Absurditäten, die Tutty auf der Bühne verarbeiten muss. Comedy-Gold! Wie zum Beispiel den Clash der Kulturen, wenn die Familien der beiden aufeinandertreffen: Fern-Ost trifft Ossi. Sprach-Eskalationen sind da programmiert, denn Lauras Wurzeln liegen in Sachsen. Wer versteht überhaupt, was der andere sagt – ein beliebtes Spiel bei Familienfeiern.
„HAI DAI MAU“ ist inzwischen auch ein geflügeltes Wort über die Familiengrenzen hinaus und passt perfekt zu Tuttys trockener Comedy: Political correctness kennt er nämlich nur aus dem Internet – und falls jemand fragt: Ja, man darf über alles lachen. Vor allem über sich selbst. Egal, woher man kommt, ob man weiß, schwarz, gelb oder grün ist. Wer Tutty Trans Comedy-Show besucht, bekommt Life-Hacks gegen Vorurteile gratis mitgeliefert, denn Humor ist die Sprache, die jeder nach einem Abend mit Tutty fließend beherrschen kann.

Altersempfehlung: ab 16 Jahren!

Einlass: 19 Uhr

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts. Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Eindrücke gegen Fahrgastrechte und Bonuspünktchen auf Tagträume.

Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch? Wo findet man echte Talismänner? Je nach Ausgangslage springt Frau Folger als Rechtsbeistand Pour Adeline ein, komponiert Musik die Fahrstühle lieben würden und trennt sich konsequent von schlechter Laune.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass ab 19:30 Uhr

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ssst!
Objekttheater mit Musik und ohne Worte
florschütz & döhnert Berlin. Idee, Szenographie und Spiel: Michael Döhnert u. Melanie Florschütz. Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Ausstattung: Adelheid Wieser, Wolf Dieckmann. Musik: Michael Döhnert

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal fördert sie die erstaunlichsten Dinge zutage, zum Beispiel ein winziges, weißes Kaninchen. Was soll man mit dem Überraschungsgast machen? Mit einem solchen Kaninchen kann man nur träumen – also: „Ssst!“ Mit viel Humor, überraschenden Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert erschaffen Melanie Florschütz und Michael Döhnert ein fantasievolles Figuren- und Objekttheater, das nicht nur das ganz junge Publikum verzaubert …
Foto: Thomas Ernst (od. Melanie Florschütz)

Freikarten für Kindergärten/Schulen auf Bestellung

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr