Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt - Clean-Sänger Harvey übernimmt nun auch die Screams. Die erste Single mit dem neuen Line-Up heißt “Timeless” - eine schnelle und melodische Metalcore-Hymne, die die vielseitigen stimmlichen Fähigkeiten des „neuen“ Frontmanns perfekt zur Geltung bringt. Die Band arbeitet derzeit am nächsten Longplayer und wird regelmäßige Single-Veröffentlichungen in 2025 haben.
Another Now, from Eindhoven, The Netherlands, express themselves without boundaries, embracing wild ideas and pushing limits. Their music is a journey through human experiences, from introspection to high-energy celebrations, featuring crushing riffs, heavy screams, addictive melodies, and digital soundscapes.
On May 22, 2024, they released their sophomore album "HEX", showcasing their growth with destructive songs like the title track and more pop-oriented tracks like "BREATHE" and "DOUBT". The album has received praise from magazines like MoreCore, RockHard, and Rock Sound.
On June 16, 2021, they released their debut album, "OMNI", blending electronic elements from various musical styles. Singles like "Parallax", "Trojan", and "Cascade" gained support from Rock Sound, KERRANG!, and Spotify playlists.
Their successful releases and energetic live performances have led to shows with Asking Alexandria, Beartooth, and Ice Nine Kills, as well as appearances at festivals like Jera On Air, Submit Fest, Vestrock, and Popronde.

Einlass: 18:30Uhr

PABLO HELD BIOGRAPHY

Pablo Held (*1986) is an acclaimed German pianist, composer, podcaster and educator. He
is a significant figure in international jazz, celebrated for his adventurous spirit, originality,
and musical mastery. DOWNBEAT calls him “a restlessly creative artist with virtuosic skill".
Praise also comes from jazz legend Wayne Shorter: „I like what you’re doing. You’re going to
those other places. And you have that inside-velocity and storytelling! I hear you going your
way, down the path least taken in life. Yeah! That’s an adventurous path and it takes
courage“

Held’s musical endeavours have earned him a place among the most respected European
jazz musicians. He worked with greats such as John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana,
Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli
Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin and Lage Lund.

For two decades, Held has led the Pablo Held Trio with bassist Robert Landfermann and
drummer Jonas Burgwinkel, a dynamic unit that has become a model for long-term
ensemble development. The trio is known for their empathic interplay, musical risk-taking
and improvisational skills. Their performances are thrilling and unpredictable, constantly
pushing the boundaries of improvisation and composition. This has earned them the
admiration of audiences, critics and jazz greats. Ralph Towner hailed the Pablo Held Trio as
an “important example of the evolution of the piano trio in jazz” and John Scofield called
them “one of the great bands in music today”.

Since 2018 he hosts the interview podcast Pablo Held Investigates. In over 100 episodes
he has talked to his musical heroes and peers about their creative process, inspirations
behind the music and memorable experiences, focussing on the magical moments, when
music comes to life. Pablo Held Investigates has become an important contribution to the
oral history of the music of our time. The long list of guests includes Wayne Shorter, Bill
Frisell, Caroline Shaw, Joey Baron, Sullivan Fortner, Madison Cunningham, Billy Hart, Chris
Weisman, Maria Schneider, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, John Patitucci, Ella Zirina,
Gonzalo Rubalcaba, Savannah Harris, Jorge Rossy, Tineke Postma, Larry Goldings, Blake
Mills and many more.

Transcription and analysis are the cornerstones of Held’s musical studies, and he loves
sharing his discoveries with others. On his Patreon page he shares educational videos,
handwritten lead sheets and music recommendations, offering unique insights into his
creative process. In the past he has held teaching positions at leading European jazz
conservatories. Currently, Pablo Held teaches at Hochschule für Musik & Tanz Köln and
gives masterclasses around the world.

Since 2017, Held has been curating the concert series Pablo Held Meets at LOFT Köln.
The innovative format celebrates the magic of first encounters, bringing together
international greats, his peers and young talents, bridging generations, nationalities and
directions in music. Each edition features a newly curated line-up with a tailored repertoire.
The concerts are also streamed live to a worldwide audience.

Held’s artistry is well documented on more than 60 albums. As a bandleader he released
trio records (Forest Of Oblivion, Music, Trio Live, Lineage, Recondita Armonia,
Investigations, Who We Are, Trio Plays Standards), albums with bigger instrumentations
(GLOW, GLOW II and Elders), a solo album (Embracing You), an extensive
documentation of his concert series (Meet Me At The Loft), an orchestral album
(Adventures) and fruitful collaborations with two guitar heroes: John Scofield (The Trio
Meets John Scofield) and Nelson Veras (Ascent, Descent, Unity).
Since 2021, Held has been releasing music on his own label Hopalit Records.

Throughout the years Pablo Held has won numerous awards, including the WDR Jazz Prize
for Improvisation, the SWR Jazz Prize, and the German Jazz Prize.

Copyright: Nancy Ebert

Einlass: 19:00 Uhr

Auch Veganer verwelken

Die Fleischlosen sind auf dem Vormarsch. Holger Paetz wird mitmarschieren.
Raspeln, schälen, hacken und jedes Blatt einzeln veredeln. Das Ziel lohnt: Mehr Vitalität, mehr Gesundheit, mehr pures Leben.
Schönere Frauen, schnellere Autos. Alles wird gut.
Andererseits: Alle wirklich gefährlichen Lebensmittel sind voll aus Pflanze! Heroin. Kokain. Alkohol. Wodka wird nur selten aus Rindfleisch gekeltert. Und was sagt die Politik? Ist ein Veganer in der CSU überhaupt denkbar? Und falls ja, dürfte man ihn noch zur Kommunion lassen?

Ein Stück über Lebensqualität, Fleisch(ess)lust, Tierliebe und Gesottenes mit grüner Soße.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr im Freien

Einlass ab 18:30 Uhr

Tankcsapda, Ungarns Nr 1 rock band spielt 2025 zum vierten mal in Frankfurt, die Band wird dieses Jahr 36 Jahre alt, ein neues Album ist auch erwartet, also neue und alte Hits werden im Bett Club gespielt.

Einlass: 20 Uhr

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) kommen 2025 mit ihrer spektakulären Magic & Moonlight Tour für insgesamt elf Konzerte nach Deutschland. Nach bereits angekündigten Sommerterminen in Hannover, Karlsruhe und Bad Vilbel wird das Retro-Musik-Kollektiv im Oktober für Zusatzshows in Mainz, Köln, Dresden, München, Stuttgart, Nürnberg, Berlin und Hamburg zurückkehren.

PMJ haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit millionenfach geklickten YouTube-Videos, ausverkauften Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

„Wenn wir in zehn Jahren Welttournee etwas gelernt haben, dann, dass großartige Musik die Fähigkeit hat, Zeit und Raum auf eine Weise zu transzendieren, die man am besten als ‚Magie‘ beschreibt“, erklärt Gründer Scott Bradlee. „Unsere Magic & Moonlight Tour soll genau dieses Gefühl einfangen und das Publikum mit atemberaubenden Live-Auftritten in eine andere Welt versetzen.“

Von 1920s-Jazz über Swing bis hin zu Doo-Wop und Motown – PMJ katapultieren moderne Chart-Hits mit unglaublichem musikalischem Können in die goldene Ära des vergangenen Jahrhunderts. Jede Show gleicht einem Spektakel aus virtuosen Instrumentalist:innen, mitreißenden Sänger:innen und talentierten Tänzer:innen, das The Great Gatsby mit Sinatra at the Sands und Zurück in die Zukunft verbindet.
Seit ihrer Gründung hat die Band über 1.000 Konzerte weltweit gespielt und mehr als zwei Milliarden YouTube-Views gesammelt.

Ihre Tourneen wurden mit großem Kritikerlob gefeiert und haben sich als ein Highlight für Musikfans jeden Alters etablier
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox hat sich in den letzten zehn Jahren von einem YouTube-Phänomen zu einer der erfolgreichsten Live-Acts der Welt entwickelt. Die Band bringt aktuelle Pop-Hits in nostalgischen Arrangements auf die Bühne und begeistert mit einem stets wechselnden Line-Up herausragender Musiker:innen und Performer:innen. Eine PMJ-Show ist mehr als ein Konzert – es ist eine Zeitreise, ein Spektakel und ein unvergessliches Erlebnis

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

Holt euch schnell die Karten! Bei Ihrem ERSTEN Auftritt in der Scheuer im letzten Jahr war die Band bereits ausverkauft!

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell", "Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!


John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon,
Beyond the Rainbow)
Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners)
Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)

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PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

Vorverkaufsstart am 09.05.2025, 12:00 Uhr