Christina Lux gehört seit 25 Jahren zum Besten, was die hiesige Singer,- Songwriterszene zu bieten hat. Nun ist sie seit 10 Jahren mit Oliver George an Gitarre, Gesang und Drums unterwegs. Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen
einen tief berührenden, ganz intimen Song zukreieren. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit ihrem eigenen groovigen Stil und Oliver George findet genau die Sounds, die Atmosphäre schaffen. Ihr aktuelles Album live deLUXe wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus.

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Roeders in Darmstadt lädt ein zu einem außergewöhnlichen Ereignis:
"Technophobia - Nach 33 Jahren, 22 Tagen".

Diese Veranstaltung verspricht eine Reise durch die Geschichte der elektronischen Musik und läutet eine Nacht ein, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Am 20. Juli 2024 öffnen sich die Türen des Roeders für ein einzigartiges Erlebnis. Die Veranstaltung beginnt um 22:00 Uhr und verspricht eine elektrisierende Atmosphäre, die sowohl Neulinge als auch erfahrene Liebhaber elektronischer Klänge begeistern wird.

Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Ufuk Yildirim, besser bekannt als DJ Ufuk. Seit über drei Jahrzehnten ist DJ Ufuk eine feste Größe in der elektronischen Musikszene und hat unzählige Partys und Events geleitet. Es ist eine besondere Rückkehr zu den Wurzeln, denn "Technophobia" war seine erste Partyreihe, an der er teilgenommen hat.

"Technophobia - Nach 33 Jahren, 22 Tagen" bietet nicht nur ein audiovisuelles Spektakel, sondern auch eine Gelegenheit für die Gäste, in die Welt der elektronischen Musik einzutauchen und das Tanzbein zu schwingen.

Seien Sie dabei, wenn das Roeders zu einem Epizentrum elektronischer Klänge wird und die Nacht in einem Meer aus Beats und Lichtern versinkt. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und erleben Sie eine unvergessliche Nacht bei "Technophobia".

Einlass ab 21:00 Uhr

Georg Ludwig Weerth (* 17. Februar 1822 † 30. Juli 1856) war ein politischer Dichter & Satiriker des Vormärz und der Revolution von 1848/49

Friedrich Engels nannte ihn einmal "den ersten und bedeutendsten Dichter des deutschen Proletariats“.

Weerth sah seine schriftstellerische Karriere mit dem Ende der 1848er Revolution als gescheitert an. Sein Entschluß, sich unter den danach gegebenen politischen Umständen nicht weiter literarisch zu betätigen, mag wesentlich von der Überlegung bestimmt gewesen sein, daß seine Satire zwar nicht den Gegenstand verloren hatte – aber die Chance, durch satirisches Schreiben politisch verändernd zu wirken, sah Weerth nicht mehr gegeben. Nach verbüßter Haftstrafe wegen "Verunglimpfung" eines verstorbenen Prinzen ginge zunächst nach England und wanderte später nach Kuba aus.

Die 40 nähert sich dem Ende zu, die besten Jahre auch? Zumindest einige Beziehungen.

Manche Liebe war gar keine und einige vermeintliche Seelenverwandtschaften entpuppten sich als Griff ins Klo. War eigentlich so gar nicht geplant … beiderseits …

 

Mit einer ordentlichen Portion Selbstironie geht es von der Ursachensuche über Stuhlkreis-Erfahrungen bis zu Beziehungs-Tipps der Kanzlerin. Rena bietet manchmal sehr direkt authentische und skurrile Lösungen an – aber immer mit diesem gewissen Augenzwinkern.

 

Wenn niveauvolle Alltagssatire und dunkelgrauer Humor aufeinander prallen, erleben Sie den saukomischen und mentalen Seiltanz zwischen Depression und Allmachtsphantasien!

 

Nach dieser Vorstellung wird sich Ihr Leben verändern. Sie werden nach Hause gehen und sich mit den Worten trösten: Scheitern war noch nie so lustig!

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

EIN WITZIG-SPRITZIGES THEATERSTÜCK

Tauchen Sie ein in die abenteuerliche Geschichte von Wilma Wutz.
Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, verharrt Wilma in ihren eigenen vier Wänden, als ob nichts geschehen wäre, und bereitet sich als pflichtbewusste Lehrerin auf ihren Biologie-Unterricht vor. Wilma kennt keine Panik und lässt sich auch nicht von den Warnungen im Radio beeindrucken, denn ihr Motto lautet: „Es könnte noch schlimmer kommen“.
Doch als die Radiosendung „Das Sündenkarussell“ Wilma dazu bewegt, aus ihrer verklemmten Spießerhaltung auszubrechen, entdeckt sie unerwartete Facetten ihres Charakters. Und plötzlich meldet sich sogar Gott höchstpersönlich am Telefon zu Wort …
Gelingt es Wilma mit der Stärke ihrer Weiblichkeit, Gott zu überzeugen, die Wassermassen zu stoppen?

Begleiten Sie Wilma auf dieser aberwitzigen Reise durch ein Theaterstück voller absurder Wendungen und skurriler Einsichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ab 2024 mit dem Programm „Vince of Change“ auf Tour

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.
Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.
Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?
Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Frankfurts Geschichte erlebbar machen? Für Mirco Becker kein Problem – täglich macht er das für mehr als 71 Tsd. Follower auf der Social Media-Plattform Instagram. Dabei teilt er faszinierendes aus Frankfurts Geschichte – ganz gleich ob Gebäude, Straßen, Plätze, Brücken, Persönlichkeiten oder Geschehnisse – Mirco bietet kurzweilige und spannende Details aus der Mainmetropole – immer untermalt mit seltenen Aufnahmen der vergangen Jahrzehnte.

Welche faszinierenden Orte prägten einst die Frankfurter Altstadt – und wie sehen diese historischen Ecken heute aus? Wie verlief die Nacht des 22. März 1944, die Frankfurt für immer verändern sollte? Wann entwickelte sich die Zeil zur Fußgängerzone und wie prägend waren die Kaufhäuser Schneider und Ammerschläger? Und welche Rolle spielt eigentlich Auguste Deter?

Wer sich von Mirco Beckers Begeisterung für Frankfurts Geschichte anstecken lassen möchte und einmal einen Abend lang jede Menge Neues über Vergangenes aus Frankfurt erfahren möchte – der ist bei „Damals in Frankfurt LIVE“ an der Volksbühne im Großen Hirschgraben genau richtig: Am 23. November, ab 19:30 Uhr.
Mittlerweile ist dieser Abend ausverkauft - wir bieten am 10. Januar 2025 einen Zusatztermin an!

Die Veranstaltung endet gegen 22:00 Uhr - inklusive Pause.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich. Zusatztermin am 10.1.25!

Das ist Bullshit: Ein Slang-Begriff für etwas, das falsch ist, diskreditiert, also Unsinn. Oder etwas, das erfunden ist, fake, irreführend, eine Täuschung.
Auf leerer Bühne finden sich die Performer*innen im endlosen Loop einer Verkaufsshow wieder. Hier ist nichts ­– und doch ist alles im Angebot. Unaufhörlich dreht sich die Spirale um She She Pop als Verkäufer*innen der Wirklichkeit, immer weiter geht ihre Suche nach etwas, dem sie noch einen Wert beimessen können, nur um es dann zu verramschen. Können sie die Wirklichkeit noch mit ihren Sinnen erfassen, mit Worten beschreiben? Ist sie noch zu retten? Hält irgendetwas dem Ausverkauf stand? She She Pop haben die Orientierung verloren. Die Zentralperspektive, aus der sie gelernt haben, irgendein Ziel ins Auge zu fassen, ist aufgelöst. Zusammen mit den Zuschauer*innen befinden sich die Performer*innen in einem Zustand des freien Falls. Eine Lücke tut sich auf zwischen Ereignissen und den Worten, die sie beschreiben. Und in diesen Abgrund fallen sie tiefer und tiefer.

Foto: Ben Krieg

Der Schmiere-Sommer-Mix geht zu jeder Jahreszeit ... und bringt kabarettistische Farbe in Herbst und Winter!
Lieblingsszenen und Klassiker aus vielen Jahren und verschiedenen Schmiere-Programmen.
Liebgewonnenes und Vermisstes und Immerwiedergewünschtes.
Szenenprogramm mit Effi B. Rolfs, Christina Wiederhold und Matthias Stich.

Die mehrfach preisgekrönte Cellistin und Sängerin Rebecca Carrington kehrt in ihrer neuen One-Woman-Show “Me & My Cello 2.0” zu ihren Wurzeln zurück.

Mit unverwechselbarem britischem Humor und ihrer Ein-Frau-und-ein-Cello-Show unternimmt Rebecca Carrington eine musikalische Reise durch ihre eigene Musikkarriere mit all ihren Höhen und Tiefen. Sie erzählt Geschichten von ihren Reisen mit Joe, ihrem 242 Jahre alten Cello. Die beiden haben die ganze Welt bereist und versucht, sich in fast jede Musikkultur einzufügen. Manchmal mit Erfolg, manchmal nicht! Sie haben sich als das wohl ungewöhnlichste Paar in der Musik- und Comedywelt erwiesen, das es gibt.

Gemeinsam begeistern sie mit ihrer humorvollen Reise durch die Welt der Musik. Von Klassik bis Pop und von Jazz bis Oper. Opern in voller Länge werden zu einer “Opera Economico” verdichtet. Es wird gezeigt, dass Johann Sebastian Bach viel mit Britpop gemeinsam hat. Sie verwandelt ihre Stimme und ihr Cello in so viele verschiedene Instrumente und Klänge … das Cello wird zur Gitarre, Sitar oder zum Kontrabass und ihre Stimme zur Trompete, neben vielen anderen verrückten Klängen.

Ihr Programm lebt von ihrer temperamentvollen, einnehmenden Persönlichkeit und ihrer überschäumenden Energie.

Magdalena Hinterdobler, Sopran || Silvia Hauer, Mezzosopran
Joshua Owen Mills, Tenor || Anthony Robin Schneider, Bass
Bachchor Wiesbaden || Bachorchester Wiesbaden
Leitung: Niklas Sikner


Das Verdi-Requiem stammt aus dem Jahr 1874. Der große Opernkomponist beschäftigte sich mit dem Requiem-Stoff, nachdem 1873 der Dichter Alessandro Manzoni verstorben war, den er zutiefst verehrt hatte. Bemerkenswert sind das mehrfache Auftauchen des „Dies irae“-Motivs, das „Tuba mirum“ mit den in Entfernung aufgestellten Trompeten und der offene Schluss mit den Worten „Libera me“ – auf den oft verwendeten, zuversichtlicheren Schluss „In Paradisum“ verzichtet Verdi.

Die Komposition zeichnet sich durch ihre extrem mitreißende Dramatik aus; Verdi lotet – exzellent instrumentiert – die ganze Bandbreite der Affekte aus. Bei Publikum und Ausführenden ist das Werk seit jeher überaus beliebt.

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Die Blind Tickets sind ausgebucht.

Einlass ab 18:30 Uhr

Irmgard Knef, Deutschlands reifste und dienstälteste Kabarett-Chansonniere und „Komödiantin der alten Schule“, feiert mit ihrem 95. Geburtstag auch ihr neues abendfüllendes Show-Programm.
„Barrierefrei“ ist Titel und Motto ihrer Show und ihres neuen Lebensabschnitts.
Sie erzählt und singt von ihrem Alltag im Seniorensitz und ihren Besuchen und Verhältnissen zum Dienst- und Pflegepersonal. Ganz Knef, ganz Diva, ganz herzliche und intelligent urkomische Uroma. Singend, swingend, disseusierend.

Barrierefrei leben heißt für die „Grande Dame des halbseidenen Showbiss“ vor gar keinen Hürden mehr kapitulieren zu müssen. Weder bei den Mahlzeiten und den Zeiten der Mahlzeiten, bei Hausordnungen und zwischenmenschlichen Konventionen.
Irmgard Knef überwindet Blockaden im Denken und Handeln und nimmt auf der Bühne kein Blatt vor den Mund. Humorvoll, unkonventionell und so altmodisch, dass es schon wieder mehr als retro ist – nämlich hipp!

Hildegard, die ihre Schwester Irmgard schon lange verlassen hat, wäre stolz auf die taffe Unbeugsamkeit der kleineren Blutsverwandten im Geiste. Als noch und Über-Lebende und intellektuell fitte Zeitzeugin des vergangenen Jahrhunderts, die lustig, sarkastisch und munter ins erste Viertel des 21. Jahrhundert hineinragt.
Ein alter Baum, der knarzt, aber zuverlässig wunderbare Blüten treibt.
Irmgard Knef. Nach wie vor auf den Theater- und Kabarettbühnen des Landes.
Ab jetzt: Barrierefrei

von und mit Ulrich Michael Heissig

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

We strive to present you a raw (and surprising) mixture of dark, heavy & devastating music in one of Europe’s most uncompromising settings, our beloved Babylon, Frankfurt am Main.
Six carefully selected Bands will enter the stage, ranging from Belgium, The Netherlands to Germany and beyond

Save the date and be prepared for:

Alkerdeel (Belgium)
Insect Ark (NYC / Berlin)
Valborg (Bonn / Germany)
Aidan Baker + N (Toronto / Dortmund / Berlin)
Ggu:ll (Netherlands)
Ort (Germany)

Einlass: 16:30 Uhr