Einlass: 18:00Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.

Die Geschichte der Originale ist mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe jedoch weiter. Und das in einer runderneuerten, frischen Besetzung. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und weit über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.

Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes abei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.

echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung - zeitlos eben.

echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."

Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

frÜh30 Party-Boot Frankfurt
Die ultimative Party für alle, die die Prime Time ihres Lebens feiern wollen!

Das frÜh30 Party-Boot ist das Event für alle, die das Leben lieben, gerne tanzen, aber nicht bis 3 Uhr Früh durchhalten wollen.
Schnapp dir deine Crew, steig auf das Boot und lass dich von der früh beginnenden Party mitreißen.

Tanzen, lachen und den Abend auf dem Wasser genießen...das ist deine Zeit, dein Moment, deine Party.
Feier schon mit deinen Freunden, wenn andere noch planen müssen und vortrinken!

Früh starten, wild tanzen, gut heimkommen ist das Motto!

Zwei Floors, doppelter Spaß! Switche nach Belieben zwischen zwei Floor:

Oberdeck:
DJ Eddi Brockmann bringt mit mixed Partytunes aus den 80er, 90er, 2000er & aktuellen Charts das Open Air-Deck zum beben!

Unterdeck:
Schlager & Discofox mit DJ Peter Henninger – perfekt für Hüftschwung und Stimmung!

An Bord der legendären „Wappen von Frankfurt“ der Primus Linie feiern wir mit Style.
Gönn dir Beats, Drinks & einen sensationellen Ausblick auf deine Stadt!
Dein Abend. Dein Boot. Dein Moment. Komm an Bord – tanze, lache, lebe.

JGA´s sind herzlich willkommen!

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Flirt Lights – Klar kommunizieren, entspannt flirten!

Mit unseren Flirt Lights wird das Flirten spielerisch und ohne Missverständnisse möglich! Einfach, unkompliziert und respektvoll ...so macht das Kennenlernen richtig Spaß.

So funktioniert’s:
Jeder Gast erhält ein Neonarmband in einer von drei Farben, die eindeutig signalisieren, wie offen du für neue Kontakte bist:

Grün: „Ich bin offen für Gespräche und freue mich über Ansprachen!“
Gelb: „Ich bin noch unsicher, möchte aber ein nettes Gespräch führen.“
Rot: „Ich möchte nicht angesprochen werden – bitte respektiere meinen Abstand.“

Warum Flirt Light?
Flirten muss nicht kompliziert sein! Unsere Farben sorgen für klare Kommunikation und helfen dabei, Missverständnisse zu vermeiden. So kann jeder auf seine Weise neue Leute kennenlernen – ohne Stress und mit Respekt.

Immer informiert!
An unserem Stand gibt’s ein übersichtliches Erklärbanner und freundliche Beraterinnen, die dir helfen, die Farben richtig zu verstehen. So bist du bestens vorbereitet und startest mit einem sicheren Gefühl in den Abend!
Flirt Lights – Mach’s dir leicht, flirt mit Stil!

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FACTS:
Wann?
Samstag, 14.06.2025 / 09.08.2025 / 13.09.2025
Boarding: ab 17:00 Uhr
Abfahrt & Beginn: pünktlich um 17:45 Uhr
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle: 22:00 Uhr

Wo?
Salonschiff „Die Wappen von Frankfurt“-Primus Linie
Anlegestelle Nähe Eiserner Steg (Innenstadtseite)
Mainkai 26, 60311 Frankfurt am Main

Tickets:
Es gibt nur Tickets im Vorverkauf!
Es wird keine Abendkasse geben!
Die Anzahl der Tickets ist auch auf 400 Stück limitiert! Daher heißt es nicht lange überlegen!

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Feiern Sie auf dem Wasser – Unvergessliche Events auf unserem Salonschiff!

Machen Sie Ihr Event einzigartig – auf unserem stilvollen Salonschiff!

Ob Junggesellenabschied, Geburtstag oder Firmenevent – wir bieten den perfekten Rahmen für eine Feier, die lange in Erinnerung bleibt. Genießen Sie ausgelassene Stimmung, erstklassige Drinks und eine atemberaubende Aussicht.
Unser Schiff wird zum Party-Hotspot, an dem Sie mit Freunden oder Geschäftspartnern einen unvergesslichen Abend verbringen.

Jetzt Tisch reservieren!

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tischreservierung und machen Sie Ihr Event auf dem Wasser zu etwas ganz Besonderem.

Reservierungen unter: info@fab-city.de

Lassen Sie uns Ihre Feier zu einem außergewöhnlichen Erlebnis machen!
Kontaktieren Sie uns für weitere Infos – wir freuen uns, mit Ihnen zu feiern!

Tickets gibt es ab sofort zum Preis von 37,50€ zzgl. VVK-Gebühr.

Ab 21 Jahren


Copyright: Eddi Brockmann

Einlass: 17:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

FarbSpiele
– eine KUNSTzert von Sebastian W. Wagner

Musik trifft Kunst.

Was passiert, wenn Kunst entsteht, während ein Orchester neue symphonische Musik spielt?
Zwei Ebenen berühren sich. Zwei Wahrnehmungen beeinflussen sich. Ein kreativer und einzigartiger Moment.

Während komponierte und improvisierte Klänge den Raum füllen, werden Künstler und Künstlerinnen malen, zeichnen, klecksen und gestalten. Jeder im Publikum wird Teil dieses Moments und kann auf der Videoleinwand die
Kreativität erleben.
Gespielte Szenen, gesprochene Kunst. Bunte Bilder aus Sprache, Musik und Gestalt.
Zufällig, inspiriert, innovativ. Spannend!
Im September 2025 startet Showbühne Musicals das neunte jährliche Projekt im Frankfurter Hof in Mainz.

Bei FarbSpiele entsteht eine neue Begegnung der Künste. Zehn Kompositionen von Sebastian W. Wagner, gestaltet von einem großartigen Projektorchester, bilden den Rahmen für Farben, Formen und Fantasie.

Wie immer neu, gemeinschaftlich, und motiviert.

Mögen die FarbSpiele beginnen.

Einlass: 18:00 Uhr

Vera Deckers ist zurück mit ihrer brandneuen Comedyshow für bessere Kommunikation und die Presse jubelt: „Eine Psychologin zum Kranklachen“
Wir schauen jeden Tag 88 Mal aufs Handy, werden mit überschüttet und verlieren uns im Dschungel von und ständiger Erreichbarkeit.
Heute gieren wir nach Likes und Herzchen. Früher half gegen Follower das Pfefferspray.
Höflichkeit wird als Schwäche ausgelegt und Computern soll man beweisen, dass man ein Mensch ist. Wo führt das hin?
Vera Deckers fordert: Es wird Zeit, wieder aufeinander zuzugehen, Zeit für eine neue Leichtigkeit!
Mit scharfer Beobachtungsgabe und ausgeprägter Selbstironie verdeutlicht die Diplom Psychologin unsere Kommunikationsmuster im Alltag und zeigt auf, in welche Fallen wir dabei tappen. Und sie stellt provokante Fragen: Vergisst man zu genießen, wenn man alles ständig bewerten soll? Sind Lügen besser als ihr
Ruf? Sind Männer empathischer, wenn man ihnen Geld gibt und wieso muss es gleich so viel sein?
Hierbei setzt sie ihr Fachwissen ein, um uns Lösungen für schwierige Situationen aufzuzeigen.
Dass man dabei auch noch herzhaft lachen muss, liegt vielleicht daran, dass sie eine der besten Stand-up Komikerinnen Deutschlands ist.
Und sie kommt nicht allein. Denn ihre "Omma" hat auch in diesem Programm ein ordentliches Wörtchen mitzureden.
Erleben Sie einen mitreißenden Abend mit Deutschlands lustigster Psychologin.

Themenführungen vertiefen einmal im Monat besondere Aspekte aus Büchners Leben und Werk.

Der Eintritt ist frei.

omnia est communia – Alles sei Allen, das ist eine Parole der ersten Aufstände für Freiheit und Gleichheit auf deutschem Boden, dem deutschen Bauernkrieg von 1525.

Zwei bedeutende Dokumente der Zeit, die zwölf Artikel der Bauern und Thomas Müntzers letzte Predigt vor der vernichtenden Schlacht bei Frankenhausen, wollen wir uns im Vergleich mit Büchnes Hessischem Landboten ansehen.

Was war dreihundert Jahre lang gleich geblieben und was unterschied die Lage der Bauern 1830 von der im Jahr 1525? Stehen diese großen Texte zu Recht im Geschichtsbuch der deutschen Demokratie?

Die Themenführung erläutert Gemeinsamkeiten und Unterschiede und lädt zur Auseinandersetzung mit Texten und Ereignissen ein, die bis heute nachwirken.

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

RÜDIGER HOFFMANN - MAL EHRLICH
Das neue Live-Programm des Kultcomedians
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.


Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Einlass: 15.30 Uhr

Nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm

Ein amüsantes Geschwisterabenteuer mit Wolf!

Vicky, das kleinste von sieben Geißlein ist mittlerweile groß und erinnert sich an das größte Abenteuer ihrer Kindheit: Der böse Wolf versucht sie zu fressen - zunächst können sie sich dank der guten Ratschläge ihrer wunderbaren Mama schützen, doch dann erwischt der Bösewicht sechs der Geschwister und frisst sie alle auf! Da nimmt die tatkräftige Mama Geißlein die Rettung in Angriff und am Ende muss der gemeine Bösewicht im Brunnen ersaufen, so wie es sich gehört!

Ab 4-100 Jahre

Dauer ca. 45 Min.

Einlass: 14:45 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

Das Projekt Improvidings lädt Kinder dazu ein, die faszinierende Welt der musikalischen Improvisation zu entdecken und spielerisch in ihre eigenen Erlebnisse einzutauchen. Die Musikerinnen und Musiker Alexandra Lehmler (Saxophon und Flöte), Sarah Lipfert (Gesang), Matthias Debus (Kontrabass), Hering Cerin (Schlagzeug) und Claus Kiesselbach (Vibraphon) zeigen mit viel Freude und Kreativität, wie Improvisation nicht nur ein wichtiges Element in der Musik ist, sondern auch im Alltag überall zu finden ist. Ob beim Spielen, Erzählen oder Experimentieren – Improvisation schafft Raum für Spontaneität und neue Ideen.

In einem Konzert voller Spielfreude und Inspiration lässt die Band die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer aktiv teilhaben und vermitteln ihnen, wie man auch musikalisch auf unerwartete Momente reagieren kann. Dabei sind die Kleinen und auch die Großen eingeladen, sich von den Rhythmen und Melodien mitreißen zu lassen und selbst in die Musik einzutauchen. Für viele der Kinder ist es eine erste Berührung mit Jazz und freier musikalischer Ausdruckskraft – ein Erlebnis, das ihnen neue Perspektiven eröffnet und sie mit einer Fülle an Eindrücken bereichert.

Mit Saxophon, Flöte, Gesang, Vibraphon, Kontrabass und Schlagzeug entfaltet Improvidings eine vielfältige Klangwelt, die neugierig macht und Lust auf mehr weckt. Ein musikalisches Abenteuer, das Kindern und Erwachsenen gleichermaßen Freude bereitet und zeigt, wie viel Kreativität und Spaß im Improvisieren steckt!

Die Kindersonntage im Holzhausenschlösschen sind eine unserer beliebtesten und vielseitigsten Veranstaltungsreihen. Kindern verschiedener Altersgruppen werden an den Nachmittagen, die ca. vier Mal pro Jahr stattfinden, spannende Begegnungen zum Mitmachen und -erleben ermöglicht: mit Musik und Instrumenten, Texten und Geschichten, Natur und Tieren u.v.m. Schlosskater Ferdinand lädt alle kleinen und großen Besucher, die zuhören können, ein, Abenteuer zu erleben, miteinander ganz viel Neues zu entdecken und dabei viel Spaß zu haben!

Foto: privat

Einlass 5 Minuten vor Beginn des Konzertes

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.