Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

LE CLOU verbindet französischen Esprit mit dem mitreißenden Sound der amerikanischen Südstaaten. Ihre Musik wurzelt in der Tradition der Cajuns, die in den Sümpfen Louisianas eine einzigartige Kultur und Klangwelt geschaffen haben.

Mit ihrem Cajun Swamp Groove – einer energiegeladenen Mischung aus Cajun Music, Zydeco, kreolischen Rhythmen und Blues – sorgt die Band für echtes Südstaaten-Feeling.

Angeführt von Yves Gueit (Akkordeon, Bläser) spielen sich Johannes Epremian (Fiddle, Gesang), Steve Crawford (Gitarre, Gesang), Gero Gellert (Bass) und Ralph Schläger (Drums) mit Leidenschaft und Virtuosität in die Herzen ihres Publikums. Ihr Sound ist ansteckend, ihre Energie entfacht ein musikalisches Feuerwerk – ein Konzert von LE CLOU lässt garantiert keinen stillstehen!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

»Es fühlte sich unbeschreiblich an. Frei. Genau hier wollte ich sein. Genau hier, mit Debbie.«

Es sind die ersten Tage der Sommerferien 2006, in denen sich für den 15-jährigen Chris alles verändert. Während die WM in vollem Gange ist, fliegt Chris aus seiner Mannschaft, weil er zu schmächtig ist. Den Traum der Profikarriere aber will er nicht aufgeben - und dann scheint sich tatsächlich auch Debbie für ihn zu interessieren, das schönste Mädchen der Schule, in das er seit Ewigkeiten verliebt ist. Chris, der sich schon immer als Außenseiter fühlt, sieht seine Chance gekommen, endlich ein bisschen cool zu sein. Zwischen Partys, auf die er sich mit seinen besten Freunden schleicht und zum ersten Mal tanzt, Sommerabenden auf dem Dach der alten Scheune und heißen Tagen im Freibad, erlebt Chris eine emotionale Achterbahnfahrt. Auf der Suche nach sich selbst wagt er alles und vergisst doch nicht, was wirklich wichtig ist: Freundschaft und die Gewissheit, wirklich gelebt zu haben.

"Das Leben fing im Sommer an", der erste Roman des Fußball-Weltmeisters Christoph Kramer, versetzt uns alle zurück in jene Lebensphase, in der jeder einzelne Moment die Möglichkeit birgt, unser Leben zu verändern. Zwischen Momenten der Melancholie und des überbordendem Glücks lässt er die Magie der ersten Liebe und den Zauber echter Freundschaft wiederaufleben – in einem Sommer, den man nie mehr vergisst.

Moderation: Stephan Reich

Christoph Kramer, geboren 1991 in Solingen, ist Fußballspieler, TV-Experte, Podcaster — und Autor. Er spielte zuletzt für den Bundesligisten Borussia Mönchengladbach und war von 2014 bis 2016 Nationalspieler. 2014 wurde er Weltmeister. Er podcastet regelmäßig mit Tommi Schmitt und ist einer der TV-Experten bei Länderspielen und den großen Turnieren.

Stephan Reich, geboren 1984, lebt als Journalist und Autor in Frankfurt am Main. Er arbeitet u.a. in der Sportredaktion des Hessischen Rundfunks und hat für 11FREUNDE, SZ und Zeit geschrieben. 2014 veröffentlichte er den Lyrikband "Everest", 2016 den Roman "Wenn’s brennt".

Foto (cI Markus Tedeskino

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller

Einlass: 19:00

VVK gestoppt Nur noch AK

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 15.05.25 / 19.30 h
Lizzie Doron und Alena Jabarine: Wir spielen Alltag und Der letzte Himmel
Moderation: Shelly Kupferberg
Deutsche Textpassagen: Ellen Schulz-Krandick
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über das Leben in Israel nach dem 7. Oktober und die Suche nach Palästina davor
Alena Jabarine ist Journalistin und besitzt die deutsche und die israelische Staatsbürgerschaft. Lizzie Doron, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin, lebt in ihrer Geburtsstadt Tel Aviv und in Berlin. Sie sind sich bislang nicht begegnet, an diesem Abend aber werden sie beide ihre Bücher vorstellen. Doron erzählt in „Wir spielen Alltag“ (dtv) von einem normalen Dasein, das es nicht gibt, und einer traumatisierten Gesellschaft in dem Land, für das sie ihr Leben lang gekämpft hat. Jabarine schreibt in „Der letzte Himmel“ (Ullstein) von Geborgenheit, Lebensfreude und Widerstand auf beiden Seiten der Mauern. Zwei Bücher, die den 7. Oktober, das Datum des Angriffs der Hamas auf Israel, umrahmen und uns die Menschen, die dort leben, ihre Träume, aber auch ihre Hoffnungslosigkeit vermitteln wollen. Durch den Abend führt die freie Journalistin, Moderatorin und Autorin Shelly Kupferberg. Die von Markus Lemke aus dem Hebräischen übersetzten Textpassagen aus "Wir spielen Alltag" liest Ellen Schulz-Krandick.


Foto: Lizzie Doron © Dirk Skiba

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

RENA RÄUMT AUF

20 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 20 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten, bösesten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu Einem zusammen gefasst.

Wer sagt denn, dass Teufel männlich ist und dass E-Autos die wahre Zukunft sind? Wie kann ich meine Arbeitszeit auf 28 Tage im Jahr verkürzen und wie räche ich mich am Besten bei meiner/m Ex*in?

Was kann ich in Zukunft für meinen Krankenkassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte ...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst Mann*in und Frau*in nicht so schnell.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

„Wie zeichne ich das richtig?“ Diese Frage ist im Workshop nicht von Bedeutung, denn es geht nicht um handwerkliches Können, sondern darum, frei und experimentell ins Zeichnen zu finden. Wir lassen Körperideale sowie eine strenge Abbildhaftigkeit hinter uns und gehen unkonventionelle Wege, indem wir mit verschiedenen Zeicheninstrumenten arbeiten und dem Zufall Raum geben.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Workshop um 18.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 16 € inkl. Material

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Privatschnüffler André Sartorius findet beim Joggen am Speyerer Rheinufer eine durch einen Kopfschuss schrecklich entstellte Leiche. Da die Tatwaffe fehlt, geht die Polizei von Mord aus. Ein mysteriöser Facebook-Post spricht hingegen für Selbstmord. Dazu kommen gleich zwei Geständnisse. Kriminalhauptkommissar Achill verstrickt sich aussichtslos in den Fall. Sartorius ermittelt derweil auf eigene Faust. Unter den Winzern im Weinort Deidesheim trifft er auf ein Gespinst übler Machenschaften – und entwickelt eine eigenwillige Hypothese … || Einlass 18:00 Uhr

Foto: Masen & Kosho © Katja Ohde

Jetzt live auf der Bühne: Deutschsprachige Song-Juwelen von Masen Abou-Dakn im beglückenden Sound mit Gitarren-Charismatiker Michael »Kosho« Koschorreck (u.a. Söhne Mannheims, André Heller, Laith Al-Deen). Masen erzählt in seinen Liedern von Glücklichen und Zweiflern. Von Liebenden und Schüchternen. Von irritierenden Zugfahrten und stolzen Sommertagen.

Kosho und Masen ... singen und zupfen, schreien, stöhnen, grooven, schwitzen, lachen, grübeln, tanzen, stampfen und knurren, sind einfach nur sie selbst - mit der Stimme und an ihren Gitarren. Und zwischen den reichhaltigen Songs plaudert Masen witzig und berührend über unsere betörende Welt und das ganze seltsame Miteinander.

"Masen setzt Maßstäbe ... (Saarländischer Rundfunk)

einlass ab 18.30 Uhr

Christus (m/w/d). Eine Geschlechtergeschichte
Soirée am Dom
Do 15. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

Gott, in Jesus Christus Mensch geworden. Aber warum als Mann? In seinem neuen Buch untersucht Anselm Schubert die Geschichte der Geschlechtszuschreibungen gegenüber Christus. Christusbilder konnten früher schon queer, androgyn oder weiblich sein. Welc
he Theologien stecken dahinter? Schubert plädiert dafür, die selbstverständliche Männlichkeit Christi zu hinterfragen.
· 
Prof. Dr. Anselm Schubert, Theologe, Kirchenhistoriker, Erlangen-Nürnberg

7 €/5 €

Lonnie Holley & Moor Mother, zwei visionäre Künstler:innen, Dichter:innen und Klangreisende, gehen zum ersten Mal gemeinsam auf Tour. Holley ist eine gefeierter amerikanischer Künstler und Musiker, bekannt für seine unverwechselbare Kunst und tiefgründigen improvisierten Songtexte. Moor Mother ist Musikerin, Dichterin und Künstlerin, die in einer Vielzahl von Genres arbeitet, darunter Jazz, Punk, Hip-Hop, Klassik und Spoken Word. Diese bedeutende Zusammenarbeit bringt sie gemeinsam auf die Bühne, wo sie durch klangliche Improvisation Geschichte, Identität und soziale Gerechtigkeit erkunden.

Lonnie Holley & Moor Mother, two visionary artists, poets and travellers of sound are touring together for the first time. Holley is an acclaimed American artist and musician known for his distinctive art and profound improvised songwriting. Moor Mother is a musician, poet, and artist who works across a multitude of genres including jazz, punk, hip-hop, classical and spoken word. This significant collaboration will see them on stage together traversing history, identity and social justice through sonic improvisation.

Einlass ab 20:00 Uhr

Hubertus Koch weiß, was es heißt, auszubrennen. Jahrelang führte er ein Leben als High Performer – sein eigener Hustle machte ihn einem größeren Publikum bekannt. Ob politische Reportagen, Interviews mit Musiker*innen oder Videos über seine eigene Suchtgeschichte. Sowohl in journalistischer Arbeit als auch in persönlichen Videos legte er dabei ein Maß an Ehrlichkeit an den Tag, das in der Medienwelt schwer zu finden ist.

Nun begeht der in Bremen lebende Journalist neue Wege und veröffentlicht sein erstes Buch: in LOST BOY reflektiert Hubertus Koch jene Themen, über die er so noch nie gesprochen hat: über die Klischees einer Medienwelt, Burnout und Hustle Culture, die Überforderung mit Weltschmerz, Drogenexzesse und die Schwierigkeit, echte Beziehungen einzugehen. Die Themen seines Lebens, verpackt in die autobiographische Erzählung einer Rucksackreise durch Bosnien, Albanien und Montenegro. In Zeiten durchorganisierter Urlaube und optimierten Lebens ist LOST BOY zugleich schroffe Abrechnung und zarter Love-Song, eine Ode an das Chaos und das analoge, ungeplante Reisen voller ehrlicher Begegnungen. LOST BOY zeigt, dass diese hässliche Welt so viel Schönes zu bieten hat: wenn man nichts von ihr will und statt auf etwas hinzuarbeiten, einfach nur beobachtet.  Das Buch erscheint im März im Ullstein Verlag.

Mit LOST BOY schlägt Hubertus Koch ein neues Kapitel auf. Er macht etwas, was er vorher noch nie gemacht hat: er geht auf Tour – auf Lesetour! Erstmals trifft er persönlich auf sein Publikum– und nicht nur in Internet Kommentarspalten. Im Gepäck hat er die persönlichste Arbeit, die er je gefertigt hat. In dieser greift er die die Themen der Zeit auf, ohne Trends hinterherzulaufen – mit seiner ganz eigenen Haltung und Sprache. Wenn man die Filme von Hubertus Koch mag, sollte man das Buch und vor allem auch die Lesungen nicht verpassen!

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Hier keine Tickets verfügbar

DER FUCHS ab jetzt mit Spezial-Shows in der Stalburg!
Unsere neuen Spezial-Shows sind, genau: speziell. Ungewöhnlich. Anders.

Seit 2020 spielt der Fuchs nun im Stalburg Theater – und die Resonanz ist großartig! Das ist für uns ein Grund, dem Frankfurter Publikum jetzt auch die wundervollen Improtheater-Stars zu präsentieren, die es sonst noch im Lande gibt: in unserer „Spezial“-Reihe!

Zum zweiten Mal haben wir Gäste in unserer „Spezial“-Reihe und deswegen sind es passenderweise gleich zwei: Nele Kießling und Jannis Kaffka!
Nicht nur zwei gute Freunde der Füchse, sondern auch die Crème de la Crème der Impro-Ensembles in Deutschland.

In faszinierender Symbiose trifft bei den beiden Musik auf Comedy, Größenwahn auf Feinsinniges, und man fragt sich ein bisschen, wann ihnen mal die Ideen ausgehen.
Deswegen freuen wir uns besonders darauf, sie auf die Stalburg-Bühne zu holen und mit ihnen zusammen zu zeigen, was Improtheater alles sein kann: Schnell, unerschrocken, unerbittlich. Und virtuos unperfekt!

Mit ihrer aktuellen Show „Viertel vor Fame“ tourt das Duo Kießling und Kaffka deutschlandweit.

Einlass 19 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.