Das Beste und Neueste vom Ein-Mann-Ensemble
Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren:

● Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt …
● Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel …
● Blick in die Zukunft: Berliner Runde 2021 …
● Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer "Damensitzung"…
● Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten - und sehr viel Alkohol …

Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Und wer ihn kennt, weiß längst, dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.

Für die Augen: Eine One-Man-Show.
Für die Ohren: Ein großes Ensemble.

„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“ (Pforzheimer Zeitung)

"Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen"
(Allgemeine Zeitung, Mainz)

Foto: Britta Schüßling

Einlass 19:00 Uhr

Brunch de Luxe am Muttertag

Wenige Frühstücksrituale sind Kult. Das Le Petit Déjeuner im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel am Kochbrunnenplatz 1 gehört dazu.

 

Die Adlon-Alternative unter Freunden

Ein ehemaliges Luxus-Hotel lädt zum Mitbring-Frühstück. Jede/r bringt das war er am besten kann. Entweder steuert man einen selbstgemachten raffinierten Salat oder einen verführerischen Kuchen für das Buffett bei (pro Person). Ein buntes Frühstück unter Nachbar und Freunden. Du kannst nicht kochen oder backen? Kein Problem, dann kaufst Du dir online oder vor Ort ein Büffeticket. Breakfast your Day!

 

Sonnendurchfluteter Innenhof

Flanieren im mediterranen Terrassen-Flair? Plaudern bei Cappuccino? Alles möglich im Kaffeehaus-Ambiente bei mondänen Kulturevents.

 

Kultur im Kulttheater

RenoMeno das sind Imran Khan (Gitarre) und Josh Platman (Kontrabass) sorgen für akustischen Drive. Das Improtheater „à la Minute“ improvisiert auf der Bühne und die Maskenbildnerin ist auch vor Ort: Kinderschminken inklusive.

Schluss mit alltäglicher Krümelei und ab zum stilvollen Déjeuner im Palast!

 

Mitwirkende                    Imran Khan / Josh Platman / Wolfgang Vielsack & Ensemble à la minute

Wann                               Sonntag, den 11.05.2025 // 10.30-14.00 Uhr

Spielort                             Theater im Palast, Kochbrunnenplatz 1, 65183 Wiesbaden

Musik & Theater             Spenden werden erbeten

Büffetkarten                    selbstgemachtes Mitbringen oder 16/8 pro Person online unter www.kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Reservierung                   Muttertag@kuenstlerhaus43.de

Weitere Infos                  www.kuenstlerhaus43.de oder Tageskasse: 0611 -172 45 96

Dank                                  Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel mit Unterstützung der Landeshauptstadt Wiesbaden und dem Verein „Theater-kuenstlerhaus43 e.V.“

DIE AUSTRALISCHEN ALT-ROCK-CHARTSTÜRMER KÜNDIGEN IHRE ERSTE UK/EU HEADLINE TOUR FÜR 2025 AN

Mit ihrem zweiten Album „Mutation“ im Gepäck, das auf Platz 15 der australischen Albumcharts landete, startet die Heavy-Alternative-Rock-Band RedHook jetzt auch hierzulande durch und kündigt ihre Debüt-Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa an.
RedHooks erste UK/EU-Headline-Tour folgt auf mehrere frühere Besuche während der Sommersaison, bei denen sie die Bühnen bekannter Festivals wie dem Download (UK), Rock Am Ring/Rock Im Park (GER) und Rock For People (CZ) enterten oder Bands wie Stand Atlantic, Three Days Grace und The Faim supporteten. Bei ihrem letzten Besuch im Oktober 2024 spielten sie zusammen mit Dream State (UK) vor ausverkauftem Haus, was RedHook einen guten Eindruck davon vermittelte, wie sehr ihre Musik in der nördlichen Hemisphäre auf Gegenliebe stößt.

RedHook-Sängerin Emmy Mack dazu: „I don’t think we’ll ever get used to the feeling of going to the other side of the world and seeing a room full of people singing our songs back to us. We’re excited AF to finally be putting our big boy pants on and coming back to give fans in the UK and EU their first full RedHook live show experience and celebrate the new album with our first ever headline shows! It’s about time!! We can’t wait to make some bad decisions with you all.”

Einlass: 19:00Uhr

Von wegen, der gemeine DDR-Bürger durfte nicht reisen. Per Bahn, per Interflug, per Trabi oder per Anhalter ging´s auf Weltreise - in den Osten. Vor allem Bulgarien und Ungarn mauserten sich schnell zu Mallorca und Toscana der urlaubsreifen Ost-Werktätigen
Die Lesung bietet eine Auswahl der schönsten Postkarten-Texte ... wie Ost-Touristen ihre "schönsten Wochen des Jahres" erlebt haben. Skurril, witzig, euphorisch, oft erfrischend banal. Urlaubsgrüße eben. Gesammelt von Georg Keim, gelesen von ihm gemeinsam mit Gisa Bergmann.
Die gleichnamige Ausstellung zu diesem Projekt war bereits 2014 in der Schmiere zu sehen.

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Schubert: Messe in Es-Dur
Mendelssohn: Walpurgisnacht

Heike Heilmann, Sopran
Ulrike Malotta, Alt
Fabian Kelly, Tenor
Daniel Ochoa, Bariton

Darmstädter Kantorei
L’Arpa Festante

Christian Roß, Leitung

Karten im Vorverkauf von 12-35 EUR zzgl VVK-Gebühr
Abendkasse 15 – 40 EUR

Karten unter www.stadtkirche-darmstadt.de
und in den Vorverkaufsstellen

Ein Friedenskonzert mit außergewöhnlichen Chor-Orchesterwerken veranstalten die Stadtkirche Darmstadt und die Darmstädter Kantorei anlässlich des Gedenkens an das Ende des Zweiten Weltkriegs vor genau 80 Jahren. Im Mittelpunkt steht Schuberts große Messe in Es-Dur, eines seiner letzten Werke, in dem der Komponist musikalisches Neuland betrat und gleichzeitig eine ungeheure emotionale Tiefe erreichte. Das groß angelegte Werk gipfelt im „Dona nobis Pacem – Gib uns Frieden“ des Agnus Dei.

Felix Mendelssohn komponierte seine Kantate „Die erste Walpurgisnacht“ auf eine Ballade von J. W. Goethe. Der Text ist eine Parabel über den Umgang mit Vielfalt und religiöser Toleranz, aber auch Intoleranz. Die Ballade zeigt zum einen die Mechanismen auf, die zu Gewalt und Krieg führen können, demaskiert Selbstgerechtigkeit und Intoleranz und bietet einen Ausblick auf ein versöhntes Miteinander. Mendelssohn kleidet den Goethetext in ein farbenreiches musikalisches Gewand, das in seiner zweiten Form von 1842 ein wenig an die gleichzeitig entstandene Schauspielmusik zu „Ein Sommernachtstraum“ erinnert und sicher eines der Meisterwerke im Oevre Mendelssohns darstellt.

Mit Heike Heilmann, Ulrike Malotta, Fabian Kelly und Daniel Ochoa konnte erneut ein exzellentes Solistenquartett gewonnen werden. Die Darmstädter Kantorei singt zusammen mit dem Originalklangensemble L’Arpa festante unter Leitung von Kantor Christian Roß.

Ballroom 101 bietet eine Einführung in die Ballroom-Kultur, ihre Geschichte und ihre Bedeutung als Safe Space für queere und trans Communities und ist untrennbar mit der aktivistischen und sozialen Arbeit der Community verbunden. Neben theoretischem Input stehen die Grundlagen von Vogue Fem im Mittelpunkt – von den charakteristischen Bewegungen bis hin zum Ausdruck von Selbstbewusstsein und Kreativität.
Vogue Fem ist eine Kategorie und ein Tanzstil der Ballroom-Kultur, der Ende der 1960er Jahre von und für die afroamerikanische und lateinamerikanische LGBTIQ+-Community entstand. Inspiriert von ikonischen Model-Posen aus dem Vogue-Magazin, vereint Vogue Fem diverse Tanzstile zu einer eigenen Performance-Form.
Panama Mulan wird die Teilnehmenden in die Techniken einführen und ihnen die Grundlagen dieses kraftvollen und eleganten Tanzstils näherbringen.

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Schlagfertig, stilbewusst, queer: Lena Cassel hat sich in der männlich geprägten Welt des Fußballs einen Namen gemacht: Sie war Stürmerin für den SV Allner-Bödingen, den SC Fortuna Köln und Türkiyemspor Berlin. Sie arbeitete bei der Sportschau und als Reporterin, unter anderem für stern TV. Sie moderierte HerthaTV und war Teil des ZDF »Fußball-Talk« im Mainzer Keller. Summa summarum hat Lena Cassel das Spiel aus den unterschiedlichsten Perspektiven beleuchtet und verstanden.
In „Aufstiegskampf – vom Seitenrand in die Primetime“ erzählt Cassel von ihrem Aufwachsen in einem kleinen Dorf in Nordrhein-Westfalen, von Höhen und Tiefen in ihrem Leben als Spielerin und Journalistin, sowie von ihrer heutigen Rolle als Vorreiterin im Sportjournalismus. Das Buch ist eine inspirierende Mischung aus persönlicher Biografie und gesellschaftlicher Reflexion – humorvoll, direkt und voller Leidenschaft für den Fußball und die Themen, die er aufwirft.
Im Mai 2025 geht die erfolgreiche Moderatorin (Prime Video und DAZN) und Podcast-Host von „Fussball MML Daily“ und „Playing Dirty - Sport und Verbrechen“ mit ihrem ersten Buch auf Lesetour durch fünf deutsche Städte. Mit ihrem Charisma und ihrer Offenheit gewährt sie authentische Einblicke in ihre bewegende Geschichte: ihren Weg als Frau in einer männerdominierten Sportwelt, ihre Erfahrungen im Profifußball und ihren Kampf für Gleichberechtigung und Inklusion.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Foto: Steffen Kopetzky © Jana Mai

Eine neue Ausgabe von „Schröder +“ in der ROMANFABRIK! Der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder, dem es in der Gesprächsreihe um die Verbindung von Werkschau und Porträt der eingeladenen Autor*innen geht, stellt dieses Mal Steffen Kopetzky vor.
Der Autor ist in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur eine Ausnahmefigur. In so fabelhaften, breit angelegten Romanen wie "Risiko" (2015, Longlist Deutscher Buchpreis), "Propaganda" (2019, Nominierung Bayerischer Buchpreis) oder "Monschau" (2021, Spiegel-Bestsellerliste) hat Kopetzky demonstriert, wie sich penible historische Recherche und große Erzählfreude zu spannenden, lehrreichen und unterhaltsamen Romanen verbinden lassen.
Wie schafft er das bloß? Anlässlich des soeben erscheinenden neuen Romans "Atom" (2025, Rowohlt) wird Christoph Schröder im Gespräch mit Steffen Kopetzky versuchen, dem Geheimnis von dessen Erfolg auf die Spur zu kommen.

Mit freundlicher Unterstützung und in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Frankfurt und dem Journal Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Gemeinsinn: Der sechste, soziale Sinn
Buchvorstellung mit Diskussion

Do 22. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“ In ihrem glänzend geschriebenen Buch zeigen Aleida und Jan Assmann kulturelle Rahmenbedingungen für Gemeinsinn auf und leisten damit einen wichtigen Beitrag zur Stärkung unserer Demokratie.

· Prof. (em.) Dr. Dr. h.c. Aleida Assmann, Kulturwissenschaftlerin, Anglistin, Konstanz

7 €/5 €

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Gemeinsinn: Der sechste, soziale Sinn
Buchvorstellung mit Diskussion

Do 12. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

„Die resiliente Demokratie braucht kein Feindbild, aber einen starken Sinn für das, was Menschen miteinander verbindet und zusammenhält.“ In ihrem glänzend geschriebenen Buch zeigen Aleida und Jan Assmann kulturelle Rahmenbedingungen für Gemeinsinn auf und leisten damit einen wichtigen Beitrag zur Stärkung unserer Demokratie.

· Prof. (em.) Dr. Dr. h.c. Aleida Assmann, Kulturwissenschaftlerin, Anglistin, Konstanz

7 €/5 €

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

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Avi Avital Mandoline
Núria Rial Sopran

Venice Baroque Orchestra

Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten op. 8, Concerto. g-Moll RV 156,
kombiniert mit venezianischen Gondelliedern

 

In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.