Eine Veranstalterin sagte kürzlich: „Das alte Jahr ist für mich immer erst dann beendet, wenn Bernd Gieseking auf meiner Bühne darauf zurückgeblickt hat!“. Seit nunmehr 33 Jahren ist Gieseking mit diesem Spezialprogramm unterwegs. Er ist Kabarettist und Schriftsteller, ein begnadeter Geschichtenerzähler, aber auch ein präziser Satiriker, dabei ein Meister des Komischen.

Das ganze Jahr über führt Gieseking Buch, schreibt mit, notiert, analysiert und kommentiert. Am Ende stehen 90 Minuten politisches Kabarett, aber eben nicht nur. Es ist eine einzigartige Mischung aus der großen Politik und dem jeweils persönlich Erlebten, mit selbstironischen Reflektionen neben Fundstücken. Er findet scheinbare Petitessen und macht sie groß und unvergessen. Gieseking schreibt mit, von Januar bis Dezember, und kürt jeweils ein Gesicht des Monats, mal als Huldigung, mal als Beschuldigung. Das Publikum darf sich wieder freuen auf seine Rubriken: die legendären Anrufe diverser Politiker („Klingeling“), abermals kommentiert Konfusion, der große ostwestfälische Weise, wieder war Gieseking in seiner Stammkneipe „Fischlounge“ im aberwitzigen Disput mit Wirt Herbert und Stammgast und Dichter Karl.

Politik, Gesellschaft und Kultur, Medien und Presse liefern ihm die Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Und wieder ist Gieseking der zuverlässige Chronist im Chaos der Zeiten. Ab dafür!

Foto: Martina Lorenz

Einlass ab 19:30 Uhr

Als Stuart Murdoch vor bald 30 Jahren in Glasgow seine Indie-Pop-Band Belle & Sebastian lancierte, geschah dies im Rahmen eines sozialen Projekts für Arbeitslose - Murdoch war damals selber aufgrund einer chronischen Erkrankung lange erwerbsunfähig und daher auf der Suche nach einer auch für ihn zu bewältigenden Beschäftigung. Trotzdem etablierte er sich so unbeabsichtigt wie zügig als herausragender Vordenkerder gesamten Indie-Szene Großbritanniens.

Belle & Sebastian – seit dem Jahrtausendwechsel fast unverändert bestehend aus Murdoch (Gesang, Gitarre), Stevie Jackson (Gitarre), Chris Geddes (Keyboard), Sarah Martin (Gesang, Violine), Dave McGowan (Gitarre, Bass), Bobby Kildea (Gitarre, Bass) und Richard Colburn (Schlagzeug) – gehören schon lange zu den wichtigsten Vertretern dieses Genres und feiern international enorme Erfolge. Fast jedes ihrer bislang zwölf Alben notierte in den Top 20 der UK- und den Top Ten der schottischen Albumcharts. Dabei gehören kommerzielle Erfolge nun wahrlich nicht zu den Prioritäten ihrer künstlerischen Arbeit; viel entscheidender ist die fortwährende Entwicklung ihres signifikant eigenen Songwriting- und Ästhetik-Gefühls. Ihr Debüt gab die siebenköpfige Band im Jahr 1996 mit dem Album „Tigermilk“. Noch im selben Jahr folgte „If You‘re Feeling Sinister“, das aufgrund seiner zeitlosen Gradezza von vielen Fachgazetten unter die „besten Alben der 1990er Jahre“ gewählt wurde.

Kommerziellen Erfolg erreichten Belle & Sebastian zwei Jahre später mit dem dritten Studioalbum „The Boy With The Arab Strap“, für das sie unter anderem mit einem BRIT Award als beste britische Band ausgezeichnet wurden. Weitere Musikpreise folgten, denn auch die Nachfolgeralben erzielten ähnliche Erfolge in Europa, aber auch in Australien und den USA. Zu Recht: Stuart Murdoch zeigt seit jeher ein einzigartiges Gespür für Melodie gewordene Emotionen zwischen größter Melancholie und optimistischer Aufbruchsstimmung. Voller Gravität mäandern diese durch ihre Musik und verleihen ihnen dabei eine beinahe hymnische Anmutung. Damit erhalten ihre Songs und Texte stets eine Tiefe, die jede Liedzeile aufrichtig und authentisch wirken lässt. Nicht nur auf Platte, sondern vor allem live auf der Bühne schafft das Septett damit eine einzigartige Atmosphäre. Dies bewies auch ihre 2019 veröffentlichte Werkschau „What to Look for in Summer“, deren Aufnahmen nicht ohne Grund auf Konzerten einer US-Tournee live mitgeschnitten wurden.

Bereits im März waren Belle & Sebastian für jeweils zwei phänomenale Konzerte in Berlin und Köln und spielten sich anlässlich des 30. Geburtstags von „If You’re Feeling Sinister“ unter anderem einmal chronologisch durch das komplette Album, ergänzt um einige der größten Fan-Favoriten; Anfang Dezember wird man in München und Frankfurt noch einmal die Gelegenheit haben, dieser einziartigen Setlist live beizuwohnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr Netto von Nix - Wirtschafts-Comedy
Er ist wieder da: Der Schrecken aller Steueroasen, der Albtraum der Superreichen, der Robin Hood im Dienstwagen – Finanzamt Anarcho Siegmund von Treiber kehrt zurück!
Nach Jahren im Untergrund (aka "bezahlter Sonderurlaub") meldet sich der beliebteste Steuerfahnder Deutschlands mit neuer Schärfe, noch schlechterer Laune und garantiert treffsicherem Witz zurück auf der Bühne.
In „Mehr Netto von Nix“ schildert Chin Meyer alias Treiber seine aktuellen Erfahrungen mit Finanzämtern, Steuerflüchtlingen und all denen, die glauben, dass ein Konto auf den Cayman Islands ein Menschenrecht sei. Bissig, gnadenlos und unfassbar komisch entlarvt er die neuesten Steuertricks, politischen Schildbürgerstreiche und die kreative Buchhaltung ganzer Nationen – selbstverständlich streng vertraulich und auf eigene Gefahr!
Treiber kämpft diesmal nicht nur für Gerechtigkeit, sondern gegen die grassierende Gleichgültigkeit. Und gegen schlechte Laune. Seine Methode: noch schlechtere Laune – aber mit Humor! Ob Steuerschummelei, politischer Verschwendungs- oder Kryptowahn: Der Fahnder geht dahin, wo es wehtut – und zwar sehr vergnüglich.
„Mehr Netto von Nix“ – Pflichttermin für alle, die ihr Geld lieben und ihren Humor nicht beim Finanzamt abgegeben haben!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

MUT-MACHERINNEN
Frauen stärken. Hoffnung schenken.
Mi 2. Dezember 2026, 19:00–21:00 Uhr

Gewalt beherrscht das Leben vieler Frauen in Lateinamerika. Die UN-Wirtschaftsorganisation für Lateinamerika und die Karibik hat mehr als 19.000 Femizide in den vergangenen fünf Jahren gezählt. Pro Tag wurden also elf Frauen aufgrund ihres Geschlechts ermordet. Dennoch stemmen Frauen vielerorts den Alltag. Mit den Partnerinnen vor Ort schafft Adveniat Netzwerke der Solidarität, damit Frauen ihre Rechte einfordern und selbstbestimmt Perspektiven für sich und ihre Familien entwickeln können. Wie Frauen in Lateinamerika und Deutschland gestärkt und empowert werden können, darüber diskutieren wir an diesem Abend.

· Schwester Marta Iris López, Adveniat-Partnerin, Honduras
· Inés Klissenbauer, Adveniat- Referentin

Moderation:
· Daniela Ordowski, Publik Forum
Kooperation:
· Adveniat – Lateinamerika-Hilfswerk der Katholischen Kirche

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Humorvoll – herzerwärmend – heiter bis wolkig

So haben Sie Frau Holle noch nie erlebt! Mit ihrem Fernrohr blickt Sie hinunter auf die Märchenwelt – und traut ihren Augen nicht: Hitzewellen im Dezember, blühende Apfelbäume zur Weihnachtszeit und weit und breit keine einzige Schneeflocke. Im ganzen Märchenwald ist das Wetter völlig durcheinandergeraten.

Und Frau Holle? Die hat genug! Seit Jahrhunderten schüttelt sie zuverlässig ihre Betten, sorgt für Schnee und hält die Jahreszeiten in Ordnung. Doch wenn unten sowieso jeder macht, was er will, dann macht sie eben auch nicht mehr mit: Frau Holle streikt! Das Federbett bleibt liegen. Ausgerechnet jetzt landet Goldmarie durch einen unglücklichen Zufall in Frau Holles Reich. Dort wartet nicht nur eine ziemlich schlecht gelaunte Frau Holle auf sie. Auch Apfelbaum und Brotbackofen brauchen dringend Hilfe – und dann ist da noch Frau Holles geheimnisvolles Federkissen, ohne das keine einzige Schneeflocke vom Himmel fällt.

Kann Goldmarie Frau Holle davon überzeugen, ihr Federbett doch noch einmal aufzuschütteln? Wer bringt die Märchenwelt wieder in Ordnung? Und was können die Menschen eigentlich dafür tun, dass es auch in Zukunft noch Winter gibt?

Mit viel Humor erzählt das kuenstlerhaus43 den Grimm-Klassiker völlig neu: ein turbulentes Märchen über Schnee und Hitze, Habenwollen und Teilen – und darüber, dass eine bessere Zukunft manchmal mit einer einzigen guten Idee beginnt.

Ein märchenhaftes Weihnachtsstück für die ganze Familie – zum Lachen, Staunen und Mitfiebern.

Vorstellung ist bereits ausverkauft

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

„Es wird Zeiten geben“ – Die Jubiläumstour
HENNI NACHTSHEIM & BAND

Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte.
Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen.
Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen!

Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang).

Einlass: 19:00Uhr

Das Märchen vom Pfefferkuchenherz!
Das Märchen handelt vom kleinen ärmlichen Mädchen Marina die sich von ihrem Opa ein Pfefferkuchenherz zu Weihnachten wünscht. Leider ist Opa knapp bei Kasse, der Zuckerbäcker zu sehr am guten Geschäft interessiert, die wohlhabende Dame zu kaltherzig und die alte Frau Hansen zu schwerhörig um Marina ihren Wunsch zu erfüllen. Und zu allem Überfluss ist des Zuckerbäckers Hund äußerst wachsam.
Nur dem wohlerzogenen Matthias fällt auf das Marinas Wunsch es eigentlich wert wäre erfüllt zu werden. Er macht ihr einen Vorschlag wie sie es gemeinsam schaffen können daß Marina doch noch rechtzeitig vor Weihnachten ihr Pfefferkuchenherz bekommt.

Das Märchen erzählt von Kaltherzigkeit und übertriebener Profitgier, von Hilfsbereitschaft und Nächstenliebe, von Freundschaft ohne Vorbehalte. Gespielt wird in einer samtenen Guckkastenbühne mit Hand- und Stabfiguren von Barbara und Günter Weinhold.

Einlass: 8:45 Uhr

Einzeltermin ausgebucht

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

"Josef, es sind Zwillinge!" war gestern.
Nun weht ein neuer Wind im Krankenhaus am Rande der Stadt. Neue Mitarbeiter, aber keine Patienten über Weihnachten. Und ausgerechnet in diesem Jahr will das Seniorenheim endlich das lange angekündigte Krippenspiel spielen. Alte Bekannte und neue Kollegen treffen in einer turbulenten Handlung aufeinander. Als dann noch eine Silvesterrakete in die Krippe fliegt ist das Chaos perfekt. Und, nebenbei bemerkt, wie es der Pfarrer schafft, alle drei heiligen Könige gleichzeitig darzustellen, gibt es nur bei "Maria, die Krippe brennt!" zu sehen.

Es spielen: Anja Hüttner, Nicole Emert, Yasmin Reusing, Yannik Petsch, Hans-Jürgen Mock & Bernhard Westenberger.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Das Märchen vom Pfefferkuchenherz!
Das Märchen handelt vom kleinen ärmlichen Mädchen Marina die sich von ihrem Opa ein Pfefferkuchenherz zu Weihnachten wünscht. Leider ist Opa knapp bei Kasse, der Zuckerbäcker zu sehr am guten Geschäft interessiert, die wohlhabende Dame zu kaltherzig und die alte Frau Hansen zu schwerhörig um Marina ihren Wunsch zu erfüllen. Und zu allem Überfluss ist des Zuckerbäckers Hund äußerst wachsam.
Nur dem wohlerzogenen Matthias fällt auf das Marinas Wunsch es eigentlich wert wäre erfüllt zu werden. Er macht ihr einen Vorschlag wie sie es gemeinsam schaffen können daß Marina doch noch rechtzeitig vor Weihnachten ihr Pfefferkuchenherz bekommt.

Das Märchen erzählt von Kaltherzigkeit und übertriebener Profitgier, von Hilfsbereitschaft und Nächstenliebe, von Freundschaft ohne Vorbehalte. Gespielt wird in einer samtenen Guckkastenbühne mit Hand- und Stabfiguren von Barbara und Günter Weinhold.

Einlass: 10:15 Uhr

Einzeltermin ausgebucht

Das Märchen vom Pfefferkuchenherz!
Das Märchen handelt vom kleinen ärmlichen Mädchen Marina die sich von ihrem Opa ein Pfefferkuchenherz zu Weihnachten wünscht. Leider ist Opa knapp bei Kasse, der Zuckerbäcker zu sehr am guten Geschäft interessiert, die wohlhabende Dame zu kaltherzig und die alte Frau Hansen zu schwerhörig um Marina ihren Wunsch zu erfüllen. Und zu allem Überfluss ist des Zuckerbäckers Hund äußerst wachsam.
Nur dem wohlerzogenen Matthias fällt auf das Marinas Wunsch es eigentlich wert wäre erfüllt zu werden. Er macht ihr einen Vorschlag wie sie es gemeinsam schaffen können daß Marina doch noch rechtzeitig vor Weihnachten ihr Pfefferkuchenherz bekommt.

Das Märchen erzählt von Kaltherzigkeit und übertriebener Profitgier, von Hilfsbereitschaft und Nächstenliebe, von Freundschaft ohne Vorbehalte. Gespielt wird in einer samtenen Guckkastenbühne mit Hand- und Stabfiguren von Barbara und Günter Weinhold.

Einlass: 14:45 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie einen Abend voller Magie: Die „Kerzenlicht Klänge“ mit Jay Oh, dem Gewinner des Supertalents: eine echte stimmliche Sensation, sowie dem Ausnahmemusiker Benny Nauschütz.

In einem exklusiven Rahmen erwartet Sie ein atmosphärischer Saal, in dem hunderte echter Kerzen warmes Licht auf weiß eingedeckte Rundtische werfen, die elegant um eine zentrale Bühne angeordnet sind. Die Plätze werden vom Capitol zugewiesen.
Da nur ein kleines Kontingent Tickets zur Verfügung steht, sollten Sie diese schnell sichern.
Ein Konzert zum Innehalten, Staunen und Genießen – so nah, so intensiv, so einzigartig.
Ein Abend, der unter die Haut geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine elektrisierende Fusion aus Spitzentanz und Street Dance

Die Magie des Tanzes erobert die Bühne. Tänzerische Ausnahmetalente der Weltklasse entführen das Publikum auf eine furiose Achterbahnfahrt durch eine unvergessliche Welt aus Bewegung, mitreißenden Soundtrack und Bühnenmagie. In ausgeklügelten Choreographien wird eine unfassbare Bandbreite an Tanzgenres präsentiert: von klassischem Ballett über Contemporary und Jazz Dance über Hip-Hop und Streetdance, Akrobatik, atemberaubende Freestyle-Einlagen bis hin zu Beatboxing, physischer Comedy – und, und, und … All diese Stile werden in unvorstellbaren Variationen, oft durch Live-Perkussion, miteinander kombiniert und verschmelzen zu einem einzigartigen, elektrisierenden Erlebnis.
Zu dieser energiegeladenen Topniveau-Performance gehören als Highlight – neben den unzähligen Kostümen und Hits von unter anderem Beyoncé, Britney Spears, Rihanna und Michael Jackson (sein legendärer Moonwalk wird von einer Tänzerin auf Spitze getanzt!) – natürlich auch das atemberaubend-ausgeklügelte Lichtdesign, das die Show zu einem visuellen Fest für die Sinne macht und noch lange nach dem Verlassen des Theaters im Gedächtnis bleiben. Ein brillanter Reigen verschiedenster Nummern auf einer Bühne voller Graffiti. „Beats on Pointe“ ist mehr als nur eine Tanzshow – es ist ein Tanztheater-Spektakel!

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 110 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro bis 48,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Masters of Choreography

Einlass: ab 18:30 Uhr

Auf unsere Seelen legt sich ein dunkler Schleier. Wir laufen durch dichten Nebel und suchen jeden Tag
aufs Neue nach dem rechten Weg. Wir kämpfen und stehen in Konfrontation mit persönlichen Herausfor-
derungen und augenscheinlich einfachsten Aufgaben. Doch obwohl der Drang vor diesen Konflikten zu
fliehen ein ständiger Begleiter ist, lernen wir, aufzustehen und gemeinsam zu kämpfen. You are not alone!

Im Jahr 2022 gegründet verfolgt die Modern-Metalcore-Band HumanKind das Ziel, sich selbst durch ihre
Musik auszudrücken und dadurch andere Menschen zu erreichen, um sie zu inspirieren und ihnen die Kraft
zu geben, in Gemeinschaft mit anderen ihre eigenen Grenzen zu überwinden. Die fünfköpfige Band strahlt
im Gewand von modernem Metalcore mit vielen melodischen Einflüssen und wütenden Breakdown-Aus-
brüchen eine einzigartige Energie aus, die auf den Lebenserfahrungen der einzelnen Mitglieder beruht und
aus ihnen resultiert.

Das Debüt-Album von HumanKind, An End, Once and for All, beschäftigt sich mit dem schwierigen und nur
allzu menschlichen Thema, mit seinen eigenen psychischen Problemen und Zuständen umzugehen. Die
Songs wurden dabei von Christoph Wieczorek (Annisokay, Sawdust Recordings) produziert, um ihnen den
klanglichen Impact zu geben, den sie benötigen, um ihre Message zu transportieren. Zweck des Albums ist
es, den Zuhörern einen Silbersteif am Horizont zu bieten und ihnen zu versichern, dass sie nicht allein sind.
An End, Once and for All ist eine mitreißende und emotionale Reise, die die Botschaft von Zusammenhalt,
Vertrauen und Kreativität vermitteln will. Die Band kombiniert ehrliche Passion mit der universellen Spra-
che der Musik, um die Hörer dazu zu befähigen und zu ermuntern, ihre eigenen Dämonen zu bekämpfen.
Die einzelnen Songs und Texte sind tiefgreifend doch verständlich und zeigen sich in einem intensiven,
doch auch einfühlsamen Gewand.

Einlass: 19:00Uhr