Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und
kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis
Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan-
Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli
spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann
feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man
findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne
Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.
Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die
Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“
ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.
Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin
spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier.

Seit dem Auftritt beim Ziegelei Open Air 2018 haben die bayrischen Gypsy Freaks eine große Fangemeinde in der Region, jetzt hat es endlich mit einem Auftritt in der Scheuer geklappt!
Die Edelfans Sascha und Guido sind hocherfreut!

Einlass 19 Uhr

Auf einen Berg zu steigen, bloß weil er da ist, erfüllt einen Intellektuellen in der Regel mit dem Schrecken der Absurdität. Es ist ja kein Wunder, dass der Frevler Sisyphos in alle Ewigkeit mit solcher sinnentleerten Tätigkeit gestraft ist. Deshalb beginnt Francesco Petrarca seinen brieflichen Bericht über seine Besteigung des Mont Ventoux auch mit einer Rechtfertigung seines Tuns. Was er aber dann zu erzählen hat, gerät in der Rückschau und unabhängig von seinem Wahrheitsgehalt zu einem bedeutenden Schritt in der europäischen Geistesgeschichte auf dem Weg zur Konzeption des Individuums. Diesem Weg, der schon sehr viel früher seinen Anfang nahm, wollen wir folgen und einen Ausblick wagen auf seine Entwicklung in der Zeit des italienischen Frühhumanismus.

Einlass: 19 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Dietzenbach besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show in Dierzenbach werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Dietzenbach geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Dietzenbach ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Dietzenbach zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 19:00 Uhr

„Sex oder Ex“ von Anthony Neilson
Akzent Theater zeigt ungewöhnliche Paar-Satire
Theater als Spiegel der Geschlechterdynamik
Regie: Marc Ossenbrink
Mit Julia Karl & Marcus Michael Mies

Jimmy und Jess hatten seit 14 Monaten und genau 4 Tagen! keinen Sex mehr – Jess zählt in ihrem Tagebuch genau mit. Um die Beziehung zu retten, haben sie sich zum Ziel gesetzt, hier und jetzt diese „Trockenzeit“ zu beenden. Wenn sie das nicht schaffen, ist ihre Beziehung gescheitert... wir sind gespannt darauf, ob dies auf der Bühne des Akzent Theaters zu Erfüllung kommt -- oder kommt nur dann der Tag 5?
Wenn ihnen das nicht gelingt, ist ihre Beziehung vorbei. Für bloße Freundschaft genügt schließlich auch ein Hund…
In dieser bizarren Situation entfaltet sich ein witziges, charmantes und überraschend tiefgründiges Stück. Eine äußerst kluge und unterhaltsame Satire über Lust und Beziehungen. Comedy und Drama kreuzen sich hier gekonnt. Wo verläuft die Grenze zwischen Leidenschaft und Grobheit? Kann und sollte man wirklich über alles reden? Und woran denken Männer eigentlich, wenn sie Pornos schauen?
Eine intelligente Unterhaltung die gleichermaßen zum Lachen und Nachdenken anregen möchte.

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

»Er sah ihr Gesicht im Profil, die Lippen fest verschlossen, so als verlange das Tanzen vollständige Konzentration und Anstrengung. Da war keine Leichtigkeit in diesem Tanz, eher eine wilde, wütende Entschlossenheit.«

Die erste Begegnung zwischen David und Luisa findet in Griechenland statt – Luisa hat gerade herausgefunden, dass sie von ihrem Mann schwanger ist, David, zehn Jahre jünger als Luisa, ist mit seinen Eltern im Urlaub. Obwohl beide trotz der Umstände fasziniert voneinander sind, wird es noch Jahre dauern, bis sie sich wiedertreffen, sich verlieben und mit Ronya, Luisas Tochter aus jener anderen Beziehung, eine Patchworkfamilie gründen. Während Luisa mit dieser Konstellation glücklich ist, sehnt David sich jedoch nach einem zweiten, einem gemeinsamen Kind.

Hannes Köhlers »Zehn Bilder einer Liebe« ist ein Roman in Albumform: Zehn entscheidende Lebensmomente, nicht chronologisch geordnet und aus jeweils beiden Perspektiven erzählt, zeichnen über zwölf Jahre die Beziehung des Paares nach, beschreiben Annäherungen, Krisen, Beziehungsalltag. Auf faszinierende Weise gelingt es dem Buch dabei, alle Klischees romantischer Narrative zu umschiffen und einen Weg zu finden, über Liebe in unserer Gegenwart zu schreiben: Sie ist kein schicksalhaftes Ereignis mehr, sondern ein auf echter Zuneigung basierendes Ergebnis von Aushandlungen, von Entscheidungen und von dem Mut dieses ungewöhnlichen Paares, auch Schmerz, Enttäuschungen und Angst Raum zu geben.

Moderation: Björn Jager

Hannes Köhler, geboren 1982 in Hamburg, war u. a. Teilnehmer der Prosawerkstatt im LCB, Stadtschreiber in Kitzbühel, Stipendiat der Stiftung Preußische Seehandlung und des Goldschmidt-Programms für deutsch-französische Literaturübersetzung. Nach seinem Debüt »In Spuren« (2011) erschienen sein sehr erfolgreicher Roman »Ein mögliches Leben« (2018), der mit dem Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet wurde, sowie der Roman »Götterfunken« (2021). Für die Arbeit an »Zehn Bilder einer Liebe« erhielt er das Döblin-Stipendium der Akademie der Künste. Köhler lebt als freier Autor und Übersetzer in Berlin.

Foto (c) Israel Fernández

Diversität auf Katholisch – Katholik:innen anderer Muttersprachen als Partner und Publikum der Bildungsinstitutionen
Bundesweiter Kongress
9. + 10. Mai 2025 (Fr + Sa)
13:00–13:00 Uhr

Seit Jahrzehnten ist die Weltkirche Gegenwart in unseren Diözesen und hier vor allem 
in den Metropolregionen. Zugleich existieren aber immer noch Parallelwelten und wenig wechselseitige Durchdringung der verschiedenen Kulturen. Vor allem die (Erwachsenen-)Bildungsarbeit entdeckt die Zielgruppe von Katholik:innen mit internationaler Geschichte erst allmählich. Diesen Prozess wollen wir mit einem bundesweiten Kongress mit diversen Kooperationspartner:innen beschleu­nigen. Ziele des Kongresses sind die Vernetzung, Professionalisierung und Sensibilisierung der Multiplikatorinnen und Ressourcenverwalter in unserer Kirche auf allen Ebenen mit Schwerpunkt Bildung, aber auch in den Pfarreien und Diözesanverwaltungen, vor allem aber Begegnung. Dies soll geschehen durch die Vermittlung von Wissen, Sensibilität für Menschen jeweils an­derer Herkunft und Sprache in unseren kirchlichen Zusammenhängen. Wir wollen Beispiel für ein gutes Miteinander austauschen und für eine stärkere Sichtbarkeit und einen stärker partizipativen Umgang mit innerkatholischer Diversität werben. Drei Hauptreferate zu den Themen: (1.) Soziologische Analyse, (2.) Pastoraltheologische Einordnung sowie (3.) Hand­lungsvorschläge/ best practice strukturieren die beiden Arbeitstage und Themen werden durch Workshops vertieft. Anlass und Motor der Tagung ist die Publikation neuer Leitlinien für die Seelsorge in anderen Absprachen und Riten („Auf dem Weg zu einer neuen interkulturellen Communio“) JV

· Dr. Eva Baumann-Neuhaus, SPI St. Gallen
· Prof. Dr. Salvatore Loiero, Universität Salzburg
· Dr. Lukas Schreiber, 
Deutsche Bischofskonferenz

Kooperation:
· KEB Deutschland
· AG Katholische Akademien
· Sekretariat der Deutschen 
Bischofskonferenz

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz und Pop hat sich MICHAEL KAESHAMMER einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet.
In Nordamerika füllt der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Musiker große Säle und spielte mit anderen erfolgreichen Künstler:innen wie Ray Charles, Anne Murray und den Neville Brothers. Die landesweite US-Fernsehsenderkette PBS widmete ihm 2020 ein TV-Special, der kanadische Sender Chek seit 2023 eine eigene Kochshow mit dem Namen "Kaeshammer‘s Kitchen”. Seine Musik, vom Jazz beeinflusst, vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch KAESHAMMER’s einzigartigen und mitreißenden “Crossover Style”.
Dieser ist auf seinem aktuellen Album „Turn It Up“ (VÖ im März 2024, Seven.One Starwatch/Sony Music) mit seiner Band von höchstem Niveau zu hören und im Mai 2025 in 12 Städten live in Deutschland zu erleben. Zum 27.9 veröffentlicht Micheal den neuen Song „Party with me“. Weitere neue Songs werden in den kommenden Monaten folgen.
Neben diesen brandneuen Songs, auf die sich das deutsche Publikum freuen darf, stehen auch beliebte Hits seines 2024er Albums mit auf der Setlist.
“Ich freue mich sehr darauf, wieder in Deutschland zu spielen und meinen Fans die neuen Songs vorzustellen”, sagt KAESHAMMER. “Jede Stadt, jeder Auftritt wird etwas Besonderes sein.”
Während seiner energiegeladenen Live-Shows versteht es KAESHAMMER, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und in seinen Bann zu ziehen.
Die kommende Tour verspricht ein einzigartiges, unvergessliches Erlebnis. Es ist unmöglich sich der Energie der Musik, die mit MICHAEL im Zentrum entsteht, zu entziehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Art House Zehntscheune (www.arthouse-zehntscheune.de) präsentiert…

„Wo Worte Brücken bauen“

Lesung durch Sohal Popal
Klavier Kevin Haubitz.

Zum ersten Mal öffnet die junge Autorin die Tür zu ihrer Welt aus Geschichten, die berühren und
verbinden.

Mit nur 30 Jahren fängt sie die Tiefe von Gefühlen ein und zeigt, wie nah wir uns alle sind –
gerade in Zeiten, die oft trennend erscheinen.

Ein magischer Abend, stimmungsvoll ergänzt durch die Live-Musik des Pianisten Kevin Haubitz, erwartet Sie in der Art House Zehntscheune in Bad Homburg, im exklusiven Rahmen eines historischen Gebäudes.

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ausverkauft

Foto: Marcus Eaton © Tomasso Barletta

Der kalifornische Gitarrist Marcus Eaton, gefeiert als legitimer Nachfolger von David Crosby, mit dem ihn eine langjährige Zusammenarbeit und Freundschaft verbindet, besticht durch virtuoses Spiel und raffiniertes Live-Looping.

Bei diesem besonderen Konzert trifft er auf seinen deutschen Kollegen, den vielseitigen Gitarristen Daniel Stelter, der durch seine kreativen Arrangements und Kollaborationen mit Künstlern wie Wolfgang Haffner, Till Brönner und Al Jarreau bekannt ist. Mit beeindruckender Leichtigkeit und charmantem Witz fesseln die beiden Ausnahmekünstler ihr Publikum und heben zu musikalischen Höhenflügen ab.

Unterstützt werden sie dabei von Marcus kongenialen Duo-Partner, dem deutsch-bolivianischen Bassisten Marc Inti, dessen Bass-Ukulele das Klangspektrum eindrucksvoll erweitert. Marcus Eatons Musik ist zutiefst emotional und authentisch – eine einzigartige Mischung aus der Intensität des jungen Sting und der eingängigen Leichtigkeit von Ed Sheeran.

Mit: Marcus Eaton (Gitarre, Gesang & Live Looping), Daniel Stelter (Gitarre, Mandoline & Gesang) und Marc Inti (Bass Ukulele).

„Einer der besten jungen Singer-Songwriter in Amerika – vielleicht sogar in der ganzen Welt.“ (David Crosby)

Einlass ab 19.00 Uhr

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Schostakowitsch 8
Fokus Alte Oper

Hilary Hahn | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 8. Sinfonie

Was mit vier sanften Paukenschlägen beginnt, endet in einem pianissimo, das allerdings gar nichts Sanftes mehr hat. Beethovens großartiges Violinkonzert mit der Star-Solistin Hilary Hahn und der Pauke als stolze Begleiterin der Violine zu Beginn – dann Schostakowitschs 8. Sinfonie, ein Werk von mächtigem Ernst. Im Rahmen der Gesamteinspielung aller Schostakowitsch-Sinfonien sind das hr-Sinfonieorchester und sein Chefdirigent Alain Altinoglu bei der Nummer acht angekommen. Bei diesem Komponisten, so Altinoglu, müsse man sich trauen, an die Grenzen der instrumentalen Möglichkeiten zu gehen. Grenzerfahrungen jeder Art hat Hilary Hahn auch zu bieten, wobei ihr Ton immer makellos bleibt – nicht umsonst zählt die US-Amerikanerin mit Wurzeln in der Pfalz zur violinistischen Weltelite. Es war im Jahr 1995, als die 15-Jährige ihr Deutschland-Debüt gab, mit dem Beethoven-Violinkonzert, das sie bereits damals traumwandlerisch sicher beherrschte. In diesem Programm im Rahmen des »Fokus Hilary Hahn« der Alten Oper Frankfurt wird sie genau 30 Jahre später wieder mit Beethoven zu Gast sein, und mit der ihr eigenen, so ganz besonderen Souveränität und klanglichen Wärme.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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What begins with four gentle timpani strokes ends in a pianissimo, which, however, has nothing gentle about it at all. Beethoven´s magnificent Violin Concerto with star soloist Hilary Hahn and the timpani as the violin´s proud companion at the beginning – then Shostakovich´s Symphony No. 8, a work of powerful seriousness. As part of the complete recording of all of Shostakovich´s symphonies, the Frankfurt Symphony and its Music Director Alain Altinoglu have now reached number eight. With this composer, says Altinoglu, you have to dare to go to the limits of the instrumental possibilities. Hilary Hahn also has all kinds of borderline experiences to offer, whereby her tone always remains flawless – it is not for nothing that the US-American with roots in the Palatinate is one of the world´s violinist elite. It was in 1995 that the 15-year-old made her German debut with the Beethoven Violin Concerto, which she was already able to play with a dreamlike confidence. In this program as part of the »Focus Hilary Hahn« at the Alte Oper Frankfurt, she will be performing Beethoven again exactly 30 years later, and with her own very special aplomb and tonal warmth.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Eine tiefgründige, faszinierende und eigenwillige Klangwelt auf der Kleinen Trommel + Musik als Symbol für Solidarität. Jugendliche Überflieger der deutschen Szene!

Etienne Nillesen NL solo /DoppelACHTER_1

Etienne Nillesen - snare-drum

REIMAGINING THE SNARE DRUM

Etiennes Erforschung der Snare-Drum verschiebt die Grenzen ihrer klanglichen und harmonischen Möglichkeiten durch innovative Techniken und einen akribischen Ansatz im Umgang mit Klang. Durch den Einsatz kreisförmiger Bewegungen und präziser Kontrolle der Berührungspunkte entlockt er dem Trommelfell eine breite Palette an Tonhöhen, Harmonien und Obertönen. Seine Arbeit definiert die Snare-Drum neu – von einem rein perkussiven Instrument zu einer reichhaltigen Quelle melodischer und harmonischer Klänge. Er erweitert das klangliche Spektrum des Instruments und lässt unerwartete Resonanzen entstehen. Die dadurch hervortretenden rhythmischen Strukturen wirken fließend und organisch.

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Phillip Dornbuschs Projektor DE/EE /DoppelACHTER_2

Phillip Dornbusch - sax
Kirke Karja - piano
Travis Reuter - guitar
Roger Kintopf - bass
Philip Dornbusch - drums

Der Saxofonist Phillip Dornbusch hat sich mit seiner Band Projektor vorgenommen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Musik zu lenken, die in Momenten entstand, in denen sich Menschen in Vergangenheit und Gegenwart nicht in einer Demokratie, nicht in Freiheit befanden. Projektor nimmt Bezug zu Liedern auf, die nicht nur einfach Unterhaltung oder l´art pour l´art sind, sondern real etwas zum Einsturz bringen und Unterdrückung ein Endesetzen wollen. Protestmusik. Aber auch ohne die Verbindung zu Protest und Kampf wirkt die Musik von Projektor ganz unmittelbar.

19:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

VVK gestoppt Nur noch AK