Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Liebesgrüße aus Prag

In Memoriam Peter Zelienka

Ayako Kasai | Violine
Laurent Weibel | Violine
Dashiel Nesbitt | Viola
Arnold Ilg | Violoncello
Ioan Cristian Braica | Kontrabass
Nami Ejiri | Klavier

Antonín Dvořák | Streichquintett G-Dur op. 77
Antonín Dvořák | Klavierquintett A-Dur op. 81

Nachklang:
Anschlusskonzert mit
weiteren Musiker*innen
des hr-Sinfonieorchesters


Er war das Herz der Kammermusik und die Seele der Orchesterakademie. Zum Gedenken an ihren geschätzten Kollegen und Freund Peter Zelienka, der Ende vergangenen Jahres unerwartet verstorbenen ist, senden Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters Grüße aus seiner Heimat: vom tschechischen Großmeister Antonín Dvořák. Die beiden Kammermusiken, die man dabei erleben wird, sind bis an den Rand erfüllt von der musikalischen Tradition und dem unerschöpflichen Geist der tschechischen Moldau-Metropole. Hinreißend leicht im Tonfall und einer Kantabilität, die einen zum Mitsingen anregt, das eine, in seinem Reichtum melodischer Erfindung, seinem üppigen Klang, seiner meisterlichen Form und seinem spätromantischen Pathos das andere.
___________

He was the heart of chamber music and the soul of the Orchestra Academy. In memory of their esteemed colleague and friend Peter Zelienka, who died unexpectedly at the end of last year, musicians of the Frankfurt Radio Symphony send greetings from his homeland: from the Czech grand master Antonín Dvořák. The two chamber works to be heard are filled to the brim with the musical tradition and inexhaustible spirit of the Czech metropolis on the Moldau. The one is ravishingly light in tone and with a cantabile that makes you want to sing along, the other in its wealth of melodic invention, its lush sound, its masterly form and its late Romantic pathos.

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:
1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende. Dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nun nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: "Herr Hesselbach und die Gruppe 67" und "Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe".
.
Jo van Nelsen präsentiert die Drehbuchdialoge in einer, dem Stile Wolf Schmdits nachempfundenen, Lesefassung! Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Beide Lesungen finden in unserem Foyer in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre statt.
Dazu gibt es frischen Kuchen und leckeren Kaffee und zur Weihnachtsshow Christstollen
und Glühwein.
Kaffee und Kuchen / Stollen und Glühwein sind im Preis inbegriffen!

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Florian Simbeck ist der #Ehrenpapa

Verheiratet? Kinder? Womöglich Teenager im Haus? Na dann herzliches Beileid! Niemand hat uns darauf vorbereitet, was mit Kindern, Partner, Hund und all dem auf uns zukommt. Jetzt stecken wir bis zum Hals drin. Florian Simbeck führt uns ganz nah an den Abgrund und springt dann vor unseren Augen schreiend hinunter.
Noch nie war der Untergang unterhaltsamer.

„… urkomisch, die Pointen freihändig jongliert, die Gags punktgenau ins Ziel.“
– Münchener Merkur

Florian Simbeck ist seit über 20 Jahren Vollprofi im Comedy Geschäft. Er ist bundesweit bekannt als Stand-Up Comedian und Kabarettist, zuletzt vier Jahre lang als Hauptdarsteller in der TV-Serie „Die Komiker“ im Bayerischen Fernsehen BR. Seine Stand-Up Comedy nach amerikanischem Stil spricht ein erwachsenes, modernes Publikum an; die Themen decken
sämtliche Bereiche des Alltags ab, in denen sich nahezu jeder wiederfinden kann: vom Leben als junger Familienvater, als Ehemann, über das Miteinander und das Drunter und Drüber, kurzum: jeder kommt auf seine Kosten und aus dem Lachen nicht mehr heraus.

Einlass 19:00 Uhr

Gunter von Fleckenstein war einer von 60 Nieder-Ingelheimer Winzern, die im Jahr 1904 zum ersten Mal einen Spaten in den Letten-Boden rammten. Er war dabei als der Grundstein des Ingelheimer Winzerkeller gelegt wurde und arbeitete monatelang beim Bau des beeindruckenden Gewölbes mit. Bei diesem Bau entdeckte er offenbar einen Diamanten, das "Traurige Herz", der vermutlich aus dem Schatz Karls des Großen stammt. Glaubt man der Legende, so erhielt Karl der Große das „Traurige Herz“ als Geschenk von Kalif Harun ar-Raschid, vom dem er auch den Elefanten Abul Abbas geschenkt bekommen hatte. Der Stein stammte ursprünglich aus Ägypten, aus dem Tal der Könige. Grabräuber sollen in einst dort erbeutet haben. Der Legende nach ist der Stein verflucht und bringt Unglück über seine Besitzer.

Gunthers Ur-Ur-Nichte Fiona gelingt es nun in einer einmaligen archäologischen Expedition das Juwel in einem Kellerraum unter alten Weinfässern aufzustöbern und ans Tageslicht zu befördern. In einer gemeinnützigen Auktion wird "Das traurige Herz" jetzt versteigert. Doch schnell erleben die versammelten Gäste eine Überraschung... 

Erleben Sie ein exklusives Dinner der Spitzenklasse und eine atemberaubend-spannende Krimi-Show mit Theater, Show und magischen Effekten in der einmaligen Atmosphäre des Ingelheimer Winzerkeller. Gehen Sie auf die Suche nach den dunklen Geheimnissen der Stadt, der Kaiserpfalz und dem Rätsel der "Traurigen Herzens".

Führung
Der Winzerkeller ist nicht nur ein Stück Ingelheimer Weinbaugeschichte. Er prägt bis heute das Gesicht der Stadt und zeugt von einer großen genossenschaftlichen Leistung. Ein Kulturdenkmal, das neben dem Hauptgebäude durch seine faszinierenden Keller beeindruckt. Im Mittelpunkt der Ausstellung im zweiten Untergeschoss steht der historisch original erhaltene Lagerkeller mit seiner einzigartigen Atmosphäre. In diesem multimedialen Erlebnisraum wird die Geschichte der ehemaligen Winzergenossenschaft von der Gründung, über den Bau der der Kellerei, bis hin zur täg- lichen Arbeit erzählt. Erleben Sie eine einstündige Führung direkt vor der Dinnershow und tauchen Sie noch tiefer in die Geschichte ein.

Premium-Übernachtungs-Arrangement
Exklusiv für das Ingelheimer Winzerkeller-Dinner bieten wir auch ein Premium-Übernachtungs-Arrangement an. Es beinhaltet die Übernachtung im komfortablen Doppelzimmer des IBB Hotels  inkl. Frühstücksbuffet, die Führung durch multimediale Ausstellung "Kellergenossen", Sektempfang, VIP-Plätze ganz vorne an der Bühne, 4-Gang-Menü, Show und alle Getränke. Das Kontingent für dieses Arrangement ist jeweils stark begrenzt. Es ist direkt in unserm Webshop buchbar.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Man munkelt, sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20 Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, die sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel, den Hilde aus Bornheim immer trägt? Darunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.
Seit 20 Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen MoonWalk aufs Parkett legt.
In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm „Im Winde verlebt“. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.
Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of- Die Jubiläumsshow.

Einlass 17:00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Opener: Block Of Flats
Support: The Funeral Portrait

It is often said that the best bands are the ones which keep surprising you time and time again, in the most thrilling of ways. This is something Finnish rockers The Rasmus have been doing since their major label debut and a creative responsibility they take great pride in. If you’ve listened to any of their albums, you’ll be able to hear a kaleidoscopic collage of heavy guitars against futuristic electronics, as well as pop hooks that can find their way into the heart of any kind of music fan. As a direct result, they’ve become one of Finland’s greatest musical exports, selling millions of records worldwide and winning award after award.

It all started in Helsinki 30 years ago, when four students at the same upper comprehensive, led by founding frontman and songwriter Lauri Ylönen, decided to embark on a journey to create music unlike anything the world had ever heard. Their debut 1st EP, released in 1995, was so well-received, the band ended up inking a major label deal only a handful of months later, paving the way for debut full-length Peep, and the incredibly fearless sonic exploration which ensued on follow-ups Playboys, Hell Of A Tester and Into – the latter of which coming under a new partnership with Scandinavian heavyweights Playground Music. By the time they got round to fifth album Dead Letters – they’d become a fully fledged global force, with lead single In The Shadows storming the charts around the world and picking up countless accolades in the process. It would see them break the record for royalties received abroad on a Finnish composition, overtaking the works of classical mastermind Jean Sibelius, and cementing their stature as one of the biggest-selling and universally admired Finnish acts of all-time. And that was just the first taste of the global stardom that was waiting around the corner for them.

Since then, the group have gone from strength to strength, with albums like Hide From The Sun, Black Roses, The Rasmus, Dark Matters and Rise showing how they’ve dared to dream and evolve in the most delightful of ways. Beyond the likes of Iron Maiden and My Chemical Romance, you’ll be hard pressed to find fans more loyal and dedicated to the cause – continually surprised and amazed by a band who always operate on their own creative terms. With the perfect blend of melody, edge and showmanship, it would be fair to say The Rasmus exist as a complete anomaly in a class of their own: they do what they want, when they want, in ways no one else ever could. And in their frontman and lead songwriter Lauri Ylönen, they have one of the most effervescent and fascinating minds working in music today, someone with a natural ability and enthusiasm to find the right hooks and melodies in just about any kind of musical situation, from mainstream pop and electronica to explosive rock and hard-hitting metal. He’s a master storyteller in every sense of the term. And while they may be musical chameleons when they want to be, there’s this underlying sense of identity present in all the group’s recordings, from the very beginning of their fruitful career to where they stand today. It’s always the unmistakable sound of The Rasmus, no matter the message behind the music or they choose to deliver it.

Einlass: 18:00Uhr

Zwei Drittel aller Deutschen sind überzeugt: „Nach dem Tod kommt noch was!“ Aber was? Fabian Vogt (Duo Camillo) nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise durch die schönsten Jenseitsvorstellungen der Kulturen, Religionen, Philosophen und Künste. Atemberaubend und so, dass Sie gar nicht wieder zurückwollen. Keine Comedy, aber voller witziger und gewitzter Aha-Erlebnisse. Einfach paradiesisch gut. Beziehungsweise: Genau das Richtige, um im morbiden November die Lust am Leben neu zu entdecken.

Fabian Vogt ist Schriftsteller, Theologe und Kabarettist.

Einlass 11:30 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Einlass ab 19.00 Uhr

So facettenreich wie der Besuch einer Vernissage, eines Flohmarkts oder Rockkonzerts präsentiert der Deutsche Kabarettmeister des Jahres 2018, als auch Preisträger des Fränkischen und Vorarlberger Kabarettpreises Auszüge seiner bisherigen Erfolgsprogramme.
Die Quintessenz aus Musik-Kabarett, Stand-up-Comedy und Parodie zu einem neuen Genre vereint, das ist Creativ-Comedy aus der Feder von Andy Ost. Wenn sich Lachfalten, ungetrübte Freude und Tränen der Rührung vermischen, wenn Geschichten des Lebens lebendige Geschichten werden, dann ist es mehr als Comedy, dann ist es Andy Ost.

Einlass 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die deutsche Trainer-Ikone Peter Neururer ist ab Sommer 2024 mit einem eigenen Programm auf Tour. „Schweigen ist feige“ ist der Titel der 90-minütigen Show, in der Neururer aus dem Leben eines Bundesligatrainers erzählt: witzig, tiefgründig, voller spannender Anekdoten – aber immer authentisch. So wie wir Peter kennen…

Rot-Weiß Essen, Alemania Aachen, FC Schalke 04, Hertha BSC, 1.FC Saarbrücken, Hannover 96, 1. FC Köln, MSV Duisburg. Das sind nur einige der Vereine, die Peter Neururer zwischen 1984 und 2014 trainiert hat. Seine wohl erfolgreichste Zeit hatte er Anfang der 2000er Jahre beim VfL Bochum, den er bis in den UEFA-Cup führte. Wer sich an Peter Neururer erinnert, denkt an einen Menschen, den man sich im heutigen aktiven Fußball- Geschäft kaum noch vorstellen kann: immer geradeaus, sagt, was er denkt und bleibt dabei immer authentisch. Das kam nicht nur gut bei den Spielern an, sondern bringt ihm bis heute große Beliebtheit im Land ein.

Heutzutage hat sich Peter Neururer als TV-Experte und gern gesehener Gast in Fußball-Talks etabliert. Nie um eine Meinung verlegen, er kennt das Geschäft seit über 30 Jahren, hat bei zahlreichen Traditionsklubs in Deutschland gearbeitet und ist bestens vernetzt. Verbringt man länger Zeit mit ihm, hagelt es Anekdoten aus dem Leben des ehemaligen Bundesligatrainers. Manchmal mag man kaum glauben, dass gewisse Dinge so abgelaufen sind.

Diese Show ist eine tolle Gelegenheit, Peter Neururer hautnah live zu erleben- jenseits von reinen Fußball-Kommentaren, mit rührenden Kindheitserinnerungen, Rückblicke auf die Hürden bis in den Profifußball, ehrliche Einblicke in Zeiten finanzieller Schwierigkeiten sowie offene Worte über seine Niederlagen und Entlassungen.
Auch beantwortet Peter Neururer offen und ehrlich Fragen seines Publikums und nach der Show nimmt er sich Zeit für Autogramme, Fotos und Gespräche. #SCHWEIGEN.IST.FEIGE

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.