Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Copyright: Dudenhöffer

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier keine Tickets verfügbar

Manipulation ist ein ganz natürliches menschliches Verhalten. Sagt irgendwer.
Irgendwo. Wahrscheinlich Twitter oder Wikipedia. Davon lassen wir uns natürlich nicht so
leicht beeinflussen. Denn unser Gehirn ist ja zum Glück ziemlich schlau.
Genau da wird es spannend: Je cleverer Ihr Hirn ist, desto wirkungsvoller lässt es sich
verblüffen. Da liegen dann plötzlich Intelligenz und Täuschung sehr nah beieinander.
DESiMO spürt an diesem Abend dem freien Willen nach. Aus neuen Blickwinkeln erleben wir
"phänomentale" Fähigkeiten des Gehirns neben der unerbittlichen Logik von Algorithmen und
entdecken dahinter geheime Facetten kunstvoller Manipulation. Von perfide-düster bis
faszinierend-schillernd...
Sie glauben, aus eigenen Einsichten und Überzeugungen zu handeln? Das ist ja auch so
gedacht. Aber von wem denn bloß?
Wir sind mündig, aufgeklärt und Herr(in) unserer Entscheidungen. Eigentlich... Oder wissen die
Algorithmen doch mehr über uns als wir selbst?
Genießen Sie gemeinsam mit DESiMO dieses wertschätzende Spiel auf Augenhöhe, an dem
alle Beteiligten ihren ungläubigen Spaß haben, während die Synapsen munter hopsen. Freuen
Sie sich auf 90 Minuten bester DESiMO-Unterhaltung mit denkwürdiger Mentalmagie,
irreführender Comedy und gewitzter Zauberkunst.

Die Frau der Torten - Katja Berlin

Die erfolgreiche Buchautorin und Kolumnistin Katja Berlin gilt derzeit als die Frau der satirischen Grafiken. Im letzten Jahr erschien mit dem Buch “Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen” ein Best-of-Werk ihrer jahrelangen ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit".

Den kritischen Themen unserer Zeit widmet sich Katja Berlin nun live auf der Bühne. Ein Kollektiv ihrer besten humoristischen Grafiken mit Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland dient als Grundlage für die wohl lustigste politische Rückschau seit der Erfindung der Krise.

Bereits ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. Es folgten 16 weitere Bücher, darunter einige Bestseller. Zeitgleich schrieb Katja Berlin Kolumnen für das “Handelsblatt Magazin” sowie die “Berliner Zeitung” und war als Podcasterin tätig. Seit neun Jahren kommentiert sie in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. 2024 resultierte daraus das Buch “Was Rechtspopulisten fordern” und “Wer mit dem Mindestlohn gut leben kann”.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Leider sind keine Tickets mehr erhältlich. Bitte weicht auf die nächste Möglichkeit aus.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Katha Rosa geht 2025 auf Supernova-Tour und bringt neue Musik mit, die Mut macht, das eigene Licht zu sehen und zu zeigen. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und mutigen Texten über Themen wie sexuelle Gewalt, Depression und Heilung berührt Katha Rosa Menschen tief – und gibt denen eine Stimme, die lange keine hatten. Ihre Songs sind ehrlich, empowernd und bewegend, was ihr nicht nur eine starke Fanbase, sondern auch eine stetig wachsende mediale Präsenz eingebracht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Lacuna Coil: Die Melodien des Metal endlich wieder auf Tour Neues Album nach sechs Jahren Pause, große Deutschland-Tour im Oktober!

Seit über drei Jahrzehnten arbeiten Lacuna Coil aus Mailand unermüdlich an der Entwicklung von facettenreichem Metal und ihrer internationalen Karriere. Auf neun Studioalben entwickelten sie einen individuellen Sound zwischen Death Metal, bedrohlichem Gothic, modernem Alternative Metal und dem gelungenen Quäntchen Pop, das ihrer Musik auch außerhalb der Szene zu großer Anerkennung verhalf. Damit ist der Band um die charismatische Sängerin Cristina Scabbia weltweiter Erfolg beschieden. Einen erneuten Beweis für ihre besondere Klasse liefert „Sleepless Empire“, ihr am 14. Februar erscheinendes, zehntes Album. Wie jedes Album von ihnen, ist auch „Sleepless Empire“ ein reich strukturierter Soundtrack seiner jeweiligen Zeit: düster, filmisch, orchestral und unverkennbar den einzigartigen Eigenschaften treu, die Lacuna Coil einen gefeierten Eintrag in die Annalen der Metal-Musik beschert haben.

Dass Lacuna Coil einmal zur vielversprechendsten Rockband ihrer Heimat aufsteigen würden, war zunächst nicht abzusehen. In den ersten vier Jahren wechselten die Mitglieder, Bandnamen und Musikstile in rasantem Tempo. Ob als Sleep of Right oder Ethereal, ob als Trio, Quartett oder Quintett: Ihre einzige Konstante war die fortwährende Veränderung. Zwei Köpfe aus dieser Frühphase sind noch übrig: Sänger Andrea Ferro und Bassist Marco Coti Zelati. Erst als 1996 die Sängerin Cristina Scabbia zur Band stieß, begannen Lacuna Coil ernsthaft Gestalt anzunehmen. Diese drei Musiker*innen sind bis heute die Konstante, um die herum sich immer wieder andere, weitere Mitglieder scharen, die kommen und gehen.

Ihr ureigener Stil setzt sich aus hartem Death Metal, der auch in den tiefen Growls von Andrea Ferro zum Ausdruck kommt, stimmungsvollen Gothic-Referenzen und einer großen Liebe zur Melodie zusammen. Wohl nur wenige Bands vollführen derart virtuose melodiöse Pirouetten, die sie mit ihrem druckvollen Sound verbinden. So ließ der Erfolg nicht lange auf sich warten. Bereits mit ihrem Debüt „In A Reverie“ sorgten sie 1999 europaweit für Aufsehen. Seit ihrem dritten Werk „Comalies“ von 2002 – das sie 2022 zum 20. Jubiläum noch einmal in einer „dekonstruierten“ Variante aufnahmen – gehören Lacuna Coil international zur Speerspitze der Szene.

Der Schlüssel zu Lacuna Coils ewig jugendlicher Aura ist ihre Neugier und ihre Fähigkeit, kreativ auf neue Inspirationen zu reagieren. „Unser Sound ist düster, weil er die Gesellschaft widerspiegelt, in der wir leben – er ist ein Porträt unserer Zeit“, sagt Andrea Ferro. „Wir stammen aus einer einzigartigen Generation, die sich an die analoge Welt erinnert, aber in der digitalen Welt lebt. Wir sind die erste Generation, die beides erlebt hat, also waren wir Zeugen des Wandels in unserer Gesellschaft – und das ist das ‚Sleepless Empire‘.

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard und Sonic Seducer.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hochkarätige Artistik, Live-Musik und Comedy von internationalen Zirkus- und
Straßenkünstlern verschmelzen zu einer turbulenten Show, die alle Genre-Grenzen sprengt.

Eine Nacht in der kleinen Stadt Hoodlivnitz, irgendwo weit, weit im Osten. Hier wird Tango und
Polka getanzt, gekämpft und geliebt, hier dauert die Nacht so lange, wie es Wodka gibt.
Und Wodka gibt es. Immer!

Und sonst?
Außergewöhnliche Akrobatik trifft auf Freak-Show, Berliner Schnauze küsst britischen Humor,
das Publikum wird mitgerissen von berauschender Artistik und knalligen Balkan-Beats:
Eine fantastische Mischung, ein wildes Spektakel, bei dem kein Auge und keine Kehle trocken
bleibt!

Foto: Thomas Bonnemeier

Einlass 19.30 Uhr

Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf
dünnem Eis – überall sensible Inhalte.
David hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen.
Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für
uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.
"Sensible Inhalte" ist Stand-up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal
ansehen müssen. Die unbequeme Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.
David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen.
Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und manchmal an der Schmerzgrenze.
Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues.
Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

INDECENT BEHAVIOR - SICK Tour 2025

Die aufstrebende deutsche Pop-Punk-Band Indecent Behavior beeindruckt mit starken Hooks und eingängigen Melodien. Nach Auftritten bei Rock am Ring, Rock im Park und Touren mit Neck Deep und Zebrahead ist die Band zurück mit neuer Musik und bereitet bereits die Veröffentlichung eines neuen Albums für 2025 vor.

Mit ihrem Mix aus Hardcore-Punk-Rock und Pop-Punk bringt Indecent Behavior garantiert deine Füße zum Tanzen, und ihre Melodien bleiben dir lange im Kopf.
Produziert von Phil Gornell (All Time Low, Bring Me The Horizon, Hot Milk), vermittelt das aktuelle
Album "Therapy In Melody" auf eindrucksvolle Weise Hoffnung, Unterstützung und vielleicht auch die eine oder andere neue Perspektive. Die Single "I Love Goodbyes" hielt sich über 15 Wochen in den offiziellen deutschen Radio-Airplay-Charts und erreichte Platz 12 im Rock-Sektor.
Bleib dran, um zu erfahren, was als Nächstes kommt!

Einlass: 19:00 Uhr

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr