Ein einmaliges, besonderes musikalisch-theatrales Erlebnis für alle ab 4 Jahren.

Erlebt, zusammen mit dem Theater Fiesemadände eine lustig-spannende Geschichte aus der (Krimi-)Welt der Märchen mit Figuren, Zeichentrick und der bezaubernden Livemusik des Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.

Einlass: ab 15:30 Uhr

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen. Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen. Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens. ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Einlass: 18:00 Uhr

Glamours, das Debütalbum des vierköpfigen Brooklyn-Trios My Son The Doctor, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen dem Slacker-Rock der 90er und dem mitreißenden Pop-Punk der 2000er und verkörpert den oft ausgelassenen, manchmal respektlosen und durchweg eingängigen Sound einer Band, die an der Spitze der Indie-Rock-Szene der Five Boroughs steht.

Als Ergebnis einer fast zehnjährigen musikalischen Zusammenarbeit spiegeln die Songs auf „Glamours“ die zügige – und bisweilen fieberhafte – Herangehensweise von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) an das Songwriting und die Live-Performance wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene (wo sie häufig gemeinsam mit anderen New Yorker Bands wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auf der Bühne standen), kristallisieren die zehn Tracks des Albums die atemberaubende Energie der Band sowie ihre flinke, reaktionsschnelle Herangehensweise an das Songwriting heraus, wobei sie hymnische und raue Qualitäten gleichermaßen einsetzen – dissonante, gelegentlich zerklüftete Riffs verweben sich mit einprägsam schrägen, frei assoziierten Wortspielen und straff gespannten Percussions und schaffen so einen Raum, der während der gesamten 30 Minuten des Albums transgressiv, temperamentvoll und auf entzückende Weise schräg ist.

Entstanden in einem improvisierten Umfeld und auf Messers Schneide geschrieben, verkörpert „Glamours“ die lockere Philosophie des Projekts, die auf einem Fundament aus Spannung und Entschlossenheit ruht; Zärtliche Selbstbeobachtung weicht in „Drunk Kids“ einprägsamen, rührseligen Hooks, mäandernde U-Bahn-Eindrücke gehen in „Laurence Bigando“ in ausgelassenes Ruf-und-Antwort-Spiel über, und halsbrecherische Unruhe verwandelt sich in „Pink Banana“ in verstimmte Erleichterung. Das Album ist zwar stark von alternativen Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert, verkörpert jedoch jene unverfälschte Energie, die My Son The Doctor so einzigartig macht – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener Atmosphäre, die man nur live vor Ort erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, abgemischt von Jeremy Snyder (IDLES, Pure Adult, Gilla Band) und mit einem Cover von Lydia Gammill von Gustaf präsentiert, bietet „Glamours“ eine unverfälschte Interpretation des in New York entstandenen Indie-Rock der 2020er Jahre – eine, die niemals gekünstelt, nicht algorithmisch und ständig im Wandel begriffen ist.

Einlass ab 20.00 Uhr

„THE GENERAL“ – STUMMFILM
VON UND MIT BUSTER KEATON
Begleitet von Lukas Grimm an der Schwarz-Orgel
Der General (Originaltitel The General) ist eine 1926 gedrehte Stummfilm-
Komödie von und mit Buster Keaton.
Der Lokomotivführer Johnnie Gray nimmt einsam die Verfolgung seiner
von nordstaatlichen Spionen entführten Lokomotive General auf.
Mit Hartnäckigkeit und Erfindungsreichtum gelingt es ihm, sowohl seine
Maschine als auch die Gunst seines geliebten Mädchens Annabelle
Lee zurückzuerobern. Das Werk entstand am Höhepunkt von Keatons
Ruhm und gilt als eine der teuersten Komödien der Stummfilmära.

Copyright Foto: Andreas Blug

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abenteuertheater mit Musik über das Leben von Karl Ludwig Schulmeister

Ein Abenteuertheater mit Musik über das Leben von Karl Ludwig Schulmeister

Was wiegt schwerer: Das Leben Einzelner oder das Leben Vieler?
Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach.

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen - 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Hoch emotional, leidenschaftlich und zutiefst menschlich - mit „Echoes of Tschaikowski“ lädt das Ballet Illicite aus dem Südwesten Frankreichs zu einer faszinierenden Reise durch die zeitlosen Klangwelten der Romantik. In ausgewählten Auszügen aus den großen Ballettklassikern „Dornröschen“, „Schwanensee“ und „Der Nussknacker“ entfalten sich drei ikonische Ballette in neuer, verdichteter Form – kraftvoll, poetisch und voller tänzerischer Eleganz.

Unter der gekonnt- farbigen choreographischen Handschrift von Fábio Lopez verbindet das Programm emotionale Tiefe mit eindrucksvoller zeitgenössischer Interpretation und feiert die Magie klassischer Ballettmomente, die bis heute nachhallen.

Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten!
Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden!
Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen,
wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz?

Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt,
wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art.

Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash.
Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor.
Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen – und er gibt ihnen genau das!
Mit seiner ultimativen Superkraft:
SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen!

Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung.
Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten –
Superhelden kündigen nicht!
Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt:
„Was war das? Ist das gerade wirklich passiert?
Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?“

Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert!

Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz
nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein A bend voll echter Schwerelosigkeit –
mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe!

In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe.
Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy
und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune,
das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann.

Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn,
zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum!
Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern –
er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben.

Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns.
Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten
und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End!

Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN:
Solange wir zusammen lachen können
sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten – aber noch lange nicht verloren!
Danke, SCHMITZMÄN!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft! Karten für Rollstuhlfahrer können weiterhin unter 07641/96282840 gekauft werden.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Seit 1945 wurde Straßburg kontinuierlich zum Sitz zahlreicher europäischer Institutionen ausgebaut. Bei einem Gang durch das Viertel erfahren Sie viel über die Geschichte und die Nutzung der Gebäude. Weiter geht es mit einer Innenbesichtigung des Europaparlaments. Eine kulinarische Überraschung ist in dieser Führung inklusive. Die Führung ist nicht barrierefrei. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 15 Uhr – Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: drei Stunden – Kosten: 16,90 Euro – inklusive Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.

+++ WICHTIG +++
Einlass ins Europaparlament nur mit gültigem Ausweisdokument (Perso oder Reisepass).

Kulturhaus Comedy-Club - fünf Comedians, fünf Sets: Wo Pointen Platz nehmen und Comedy nah ans Publikum rückt.

Herzlich willkommen im frisch eröffneten Comedy-Club im Kulturhaus Kehl - bildlich gesprochen. Bei der ersten Kulturhaus Comedy-Nacht servieren euch etablierte Comedians und aufstrebende Newcomer hautnah moderne Stand-Up-Comedy in fünf knackigen Sets: mal scharf beobachtet, mal herrlich daneben, immer schlagfertig, comedyreif und treffsicher. Hier sitzt die Pointe nicht nur im Satz, sondern mitten im Publikum. Mit freier Platzwahl, da guter Humor überall Platz findet. Wer weiß: Vielleicht entdeckt ihr in der Starschmiede Kulturhaus heute - in kleinem, persönlichem Rahmen - schon die Comedy-Größen von morgen.

LINEUP:

Lukas Boborzi
Lukas\' Comedy behandelt die Themen, die Menschen in seinem Alter beschäftigen.
Den Beruf, die Ehe, Kinder und warum er nichts davon hat. Anfang Dreißig, aber im Kopf noch zwölf, schaut er chronisch unentschlossen in die Welt.
Während alle um ihn heiraten, Kinder kriegen und Häuser bauen, ist seine größte Baustelle er selbst - eine Art Stuttgart 21 in Menschengestalt.
Am Mikrofon erzählt er schonungslos ehrlich, immer etwas anzüglich und unbestreitbar lustig von seinen Fehlern und den kleinen Widersprüchen, die in uns allen stecken.

Sandra Felsner
Sandra Felsner ist lustig! Und das sage ich nicht nur, weil ich ihr Pressetext bin. Die 23-Jährige ist jeden Tag auf den Bühnen Münchens zu sehen und erobert Herzen mit Geschichten über Kühe und Sprudelwasser.
Als Host im Lucky Punch Comedy Club bringt sie frischen Wind in die Keller der bayerischen Hauptstadt, denn sie lüftet viel.
Darauf hat die Welt gewartet! Wo war sie denn all die Jahre?
(in der Schule und kurz in Berlin)

Stephanie Zöllner
Stephanie Zöllner macht seit Herbst 2023 Stand-up-Comedy. Ob Blaulicht oder Bühnenlicht - die 23-Jährige bringt Erfahrungen aus ihrem Privat- und Berufsleben als Rettungssanitäterin mit auf die Bühne. Auch die Stuttgarter Comedy-Szene belebt sie. Neben ihren eigenen Auftritten organisiert sie zwei Open Mics im Raum Stuttgart - ComedyCuties und LEOpenMic - welche sich bereits als feste Größen in der lokalen Szene etabliert haben.

Toby Käp
Man nehme Selbstironie, Sarkasmus und keine Scheu vor Themen, die für andere als zu heikel erscheinen und lässt das von einem Menschen performen, der bis zu 50% behindert ist und nicht so genau weiß wo sein Platz in der Gesellschaft ist. Diskriminierung ist kein Problem, schließlich macht er das ja auch, denn Tabuthemen gibt es für ihn keine. Er spricht über Beobachtungen von Situationen, das Leben, Dinge, die ihn besonders beschäftigen... und das alles aus der Perspektive eines Hörgeschädigten. Wenn ihm die Themen ausgehen sollten, dann spricht er über seine Mutter. Zur Not muss die halt herhalten - alles wird thematisiert und aufs Korn genommen... und dann noch sein Sprachfehler, aus dem er keinen Hehl, sich aber darüber lustig macht - verständlicherweise. That\'s comedy with HandiKäp.

Gregor Biberacher
Gregor Biberacher ist reisender Poet, Sänger und Komiker, ein moderner Barde. In seinen Liedern und Geschichten erzählt er von absurden Abenteuern, spaßigem Schabernack und tiefsinnigem Nonsens. Er ist rhetorisches Feuerwerk, verbaler Feingeist, schnell, verrückt und voller Energie: Die geballte Kraft des Chaos in einem Menschen.

MODERATION: Ansgar Hufnagel
Die erste Bühne seines Lebens betritt er 1987 in Schwäbisch Hall, als er zur Welt kommt und mit seinem Namen ist dann auch direkt klar, welcher Weg vor ihm liegt. Ansgar bedeutet nämlich »Der Speer Gottes«. Wenn Ansgar Hufnagel sich daran erinnert, rutscht ihm jedes Mal das Herz in die Hose und er fühlt sich noch etwas kleiner, als er ohnehin schon ist (1,72 cm). Gleichzeitig bahnt er sich gleich seinem namensgebenden Speer schon immer seine Bahnen in unterschiedlichsten kreativen Veranstaltungskontexten und wenn er die Bühnenbretter unter seinen Füßen spürt, weiß er, dass er genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist -- Zuhause.

Fotocredits:
Stefan Hipp - Ansgar Hufnagel
Simon Glaser - Toby Käp
Timo Neumer - Sandra Felsner
Maxim Kruse - Gregor Biberacher
Bildmotiv (Hintergrund): KI-generiert

Einlass: 19:30

Der Märchenklassiker von Wilhelm Hauff präsentiert vom Theater Lindenhof.

Peter Munk, ein junger Köhler aus dem Schwarzwald, träumt vom Aufstieg. Er sehnt sich nach Reichtum, Anerkennung, einem besseren Leben. Als Sonntagskind darf er dem geheimnisvollen Glasmännlein drei Wünsche nennen - und wählt Geld, Erfolg und gesellschaftliches Ansehen. Doch bald merkt er, dass er damit nicht zufrieden ist. In seiner Gier wendet er sich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Reichtum verspricht, wenn er ihm sein schlagendes Herz im Austausch gegen ein steinernes Herz überlässt. Der junge Köhler willigt ein, muss aber feststellen, dass ein Herz aus Stein zwar Wohlstand bringt, aber auch Kälte und Einsamkeit. Peter verliert nicht nur seine Menschlichkeit, sondern auch die Freude am Leben und am Miteinander. Erst als er wieder alles verspielt hat, erkennt er, worauf es wirklich ankommt.

Der Märchenklassiker »Das kalte Herz« von Wilhelm Hauff ist eine treffende Parabel auch auf unsere heutige Lebenswelt und unser Art des Wirtschaftens. Am Theater Lindenhof wird der Märchenstoff für Erwachsene interpretiert. Mit Herz und Verstand, mit Lust und Liebe, mit viel Musik und starken Bildern wird diese Geschichte vom Wesen des Menschen neu erzählt. Sie entführt ins Märchen - und trifft mitten ins Leben, mitten ins Herz: ein leidenschaftlicher Appell für Mitmenschlichkeit, Wärme und das, was uns im Innersten verbindet.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 19:30 Uhr

Nach über 100 Jahren Kampf um den Thron herrscht endlich Frieden in England, doch der soll nicht lange halten. Denn Richard, der machthungrige Bruder des neuen Königs, hat finstere Pläne. Sein Leben lang wurde er verspottet und unterschätzt, jetzt will er allen beweisen: Er wird König sein, was es auch kosten mag. Richard ist skrupellos und raffiniert. Um sein Ziel zu erreichen, ist ihm kein Mittel zu grausam, keine Tat zu brutal. Geschickt schafft er es, das Volk auf seine Seite zu holen und Verbündete zu finden. Mit Manipulationen, Intrigen und Morden innerhalb der eigenen Familie ebnet sich Richard den blutigen Weg zum Thron. Doch am Gipfel der Tyrannei wächst der Widerstand und er fällt in Ungnade. Die Betrogenen und Gedemütigten stellen sich ihm endlich in den Weg, im Traum verfolgen ihn die Geister seiner Opfer. In einer letzten Schlacht wird sein Schicksal besiegelt. Ob Richard für seine Taten büßen muss? Shakespeare schuf mit „Richard III.“ ein düsteres Drama über moralische Grenzenlosigkeit, Tyrannei und die Rache der Gerechtigkeit, das bis heute fasziniert.

Württembergische Landesbühne Esslingen

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"
Reservix:
(Bei Ticketkauf an einer öffentlichen VVK-Stelle, z. B. Bürgerbüro Offenburg, entfallen die Servicegebühren)
Youtube:

Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt. Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON
TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Vive la musique, Au revoir, Chanson Trottoir

20:00

Zu Gast bei „Rheinau lacht!“ sind am 31. Oktober um 20 Uhr in der Stadthalle Freistett


Christoph Demian SIEBEN

Ein magischer Abend, sieben Unmöglichkeiten, sieben Geschichten, sieben wundervolle Momente, zwischen Menschlichem und dem, was drunter liegt und drüber scheint.

Er steht direkt vor Dir, lacht Dich an, lädt Dich ein, ihm ganz genau zuzuschauen, und dennoch verpasst Du den Moment, in dem er Dich aufs Glatteis und hinters Licht führt. Verzaubert fragst Du Dich hinterher:
‚Wie zum Teufel macht der das?‘ Er macht es, mit Charme und Präzision, einfach verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig. Kaninchen waren gestern!
Christoph Demian zaubert in modernem Gewand, schlüpft in die verschiedensten Rollen: täuscht als sympathisches Schlitzohr, irritiert als gerissener Falschspieler, amüsiert als zaubernder Nerd. Eine Wandlungsfähigkeit, die dem jungen Magier quasi im Blut liegt: Der Sohn einer Theater-Familie
wächst Backstage auf, wechselt allerdings ganz früh auf die andere Seite des Vorhangs. Trotz aller verblüffenden Illusionen wird‘s sehr persönlich:
Über sich selbst zu lachen gehört ebenso dazu wie eine gehörige Portion Sozialkritik. „Fairzaubern“ nennt er diesen Part seiner Performance. Denn für Christoph sind es die kleinen Geheimnisse, die das Leben spannend machen. Mit seiner Kunst will er sich und sein Publikum ein Stück ‚re-illusionieren‘.
Ob alt oder jung, alle sind begeistert, staunen und wundern sich über Dinge, die sie sehen, aber nicht erklären können. Deshalb ist „Sieben“ auch keine One Man Show, sondern bindet die Zuschauer ein in die Tricks – als Star der Szene, natürlich ohne vorgeführt zu werden.

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene.
Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders.
Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt.
Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet viele Fragen, die sich alle schonmal gestellt haben auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG.
Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend.

Erleben Sie eine abwechslungsreiche Show, dicht gespickt mit Humor, Spontaneität und erstklassigem Handwerk.

Copyright Foto: Stadtkultur e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein ganz besonders musikalisch-theatrales Erlebnis für alle ab 4 Jahren

„Sieben junge Geißlein sind spurlos verschwunden!“ – So steht es in der Zeitung. Aber wo sind sie? Was haben der Bäcker und der Müller damit zu tun? Und wo ist eigentlich Mutter Geiß?! Krimi-Fan Gregor wittert ein großes Verbrechen, und siehe da: bereits die erste heiße Spur führt direkt zum bösen Wolf! So beginnt für Gregor eine ereignisreiche Suche nach den Geißlein. Erlebt mit ihm eine lustig-spannende Geschichte aus der (Krimi-)Welt der Märchen mit Figuren, Zeichentrick und der bezaubernden Livemusik des Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.

Regie: Claudia Olma
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel
Animation: Tanja Krampfert und Studierende der Hochschule Pforzheim
Musik: SWDKO (Südwestdeutsches Kammerorchester)

Eine Produktion mit dem SWDKO, dem Theater Fiesemadände, der Hochschule Pforzheim/ Fachbereich Gestaltung in Kooperation mit dem Programm Junge Kultur und dem Kulturamt der Stadt Pforzheim.

Ein Abenteuertheater mit Musik über das Leben von Karl Ludwig Schulmeister