Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

WortReich // Geschichten & Lieder
»...Miniaturen, die anlächeln lassen gegen Trübsal und Kümmernis der Zeiten." (Jurybegründung »Mindener Stichling« 2026)


Die Berliner Kleinkunstgrößen Susanne M. Riedel und Lukas Meister begeben sich auf die Suche nach jenen guten Momenten, die es auch in Zeiten der Krisen und Unsicherheit gibt. Mit liebevoller Melancholie, optimistischem Trotz und beherztem Humor präsentieren sie in ihrem abenderfüllenden Programm die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition. Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Festival of Irish Folk Music 2027 - Let the music keep your spirits high!

Bei Irish Spring gibt es bekanntermaßen die ganze Vielfalt der keltischen Folkmusik auf der Bühne der Reithalle. Das Duo Cailíní eröffnet den Abend mit Fiddle, Pipes, Flutes und Whistles und verbindet traditionelle irische und schottische Klänge. Tulsk steht für virtuosen Irish Folk mit Flute, Whistle, Fiddle, Gitarre und Gesang. Als „Gaelic Supergroup“ begeistert die schottische Band Daimh mit kraftvollem Sound und treibenden Tunes. Dazu bringt Irish-Dance-Künstlerin Lenka Fairy mit ihren Tänzen Bewegung auf die Bühne. Und beim großen Finale stehen natürlich alle gemeinsam auf der Bühne.

Die Geschöpfe des Prometheus

Die griechische Sage von Prometheus gehört zu den bekanntesten Mythen der Antike und inspirierte Ludwig van Beethoven zu seiner Ballettmusik „Die Geschöpfe des Prometheus“. In einer gekürzten Fassung für kleine Besetzung mit Erzählung wird die Geschichte lebendig. Prometheus erschafft die ersten Menschen und erweckt sie mit dem göttlichen Feuer zum Leben, obwohl Zeus dies verboten hat. Beethovens Musik macht die Entwicklung der Geschöpfe hörbar: vom ersten zaghaften Tasten über Zorn und Gefahr bis hin zur Kraft der Kunst. Dieses Konzert zeigt wie Musik Geschichten erzählen kann und welche Rolle Musik und Kunst für unser Leben spielen.

Carolina Nees Moderation
Mitglieder des SWR Symphonieorchesters
Jermolaj Albiker Leitung

Dauer: ca. 45 Minuten

Im Vorfeld des Konzertes wird im Foyer Kaffee und Kuchen angeboten.
Einlass 14:30 Uhr.

Heinrich von Kleists Lustspiel »Der zerbrochne Krug« wurde 1808 veröffentlicht und gilt als eines der wichtigsten Werke der deutschen Literatur.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen.
Zu Beginn der Handlung unterhält sich der Schreiber Licht mit Dorfrichter Adam, den er ohne Perücke, mit einer Kopfverletzung antrifft. Adam erfährt von Licht, dass Gerichtsrätin Walter in das Dorf kommt, um die Rechtsprechung dort zu überprüfen. Kaum ist die Gerichtsrätin eingetroffen, erscheint Frau Marthe mit ihrer Tochter Eve bei Gericht und klagt, dass vergangene Nacht ihr wertvoller Krug zerbrochen wurde. Sie verdächtigt Ruprecht den Verlobten ihrer Tochter. Dieser soll spät abends bei ihr im Zimmer gewesen sein und den Krug zerbrochen haben.
Ruprecht bestreitet jedoch die Tat und behauptet, er habe einen fremden Mann bei Eve gesehen, der durch das Fester geflohen sei. Dem Richter ist Ruprecht als Schuldiger auffällig recht. Er wirkt verdächtig nervös und möchte das Verfahren schnellstmöglich zu Ende bringen...

Ab 16 Jahren.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Copyright: LTT/Tobias Metz

Beethoven für Kinder – Die Geschöpfe des Prometheus

Die griechische Sage von Prometheus gehört zu den bekanntesten Mythen der Antike und inspirierte Ludwig van Beethoven zu seiner Ballettmusik „Die Geschöpfe des Prometheus“. In einer gekürzten Fassung für kleine Besetzung mit Erzählung wird die Geschichte für Kinder lebendig. Prometheus erschafft die ersten Menschen und erweckt sie mit dem göttlichen Feuer zum Leben, obwohl Zeus dies verboten hat. Beethovens Musik macht die Entwicklung der Geschöpfe hörbar: vom ersten zaghaften Tasten über Zorn und Gefahr bis hin zur Kraft der Kunst. Dieses Konzert zeigt Kindern, wie Musik Geschichten erzählen kann und welche Rolle Musik und Kunst für unser Leben spielen.

Carolina Nees Moderation
Mitglieder des SWR Symphonieorchesters
Jermolaj Albike Leitung

Dauer: ca. 45 Minuten

Folk, Klassik, Jazz
Lotte Remmen - Violine
Toby Kuhn - Cello
Flanders Folk Awards 2021

Das Streicherduo aus der belgischen Geigerin Lotte Remmen und dem französischen Cellisten Toby Kuhn wurde 2016 in Slowenien gegründet. Ursprünglich klassisch ausgebildet, fanden sie ihre Freiheit in Improvisation und Genrevielfalt. Sie stellen neu interpretierte klassische Werke neben bulgarisch inspirierte Kompositionen und Bearbeitungen von mazedonischer, armenischer, französischer und schwedischer Volksmusik. Mühelos verschmelzen Jazz-, Folk-, Funk- und Klassikelemente zu einem Stil, der sich den üblichen Definitionen entzieht. Immer spürbar für die Zuhörenden ist ihre grenzenlose Begeisterung und Freude am Musizieren.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 19:30

Baby One More Time – Die 90er Show
Erleben Sie eine Zeitreise in das wildeste Jahrzehnt: die 90er!

Die 90er sind zurück – und zwar mit den Originalen! Mr. Vain, Lemon Tree, Narcotic, Mädchen, Break It Up und viele weitere Hits haben eine ganze Generation geprägt. Bei „Baby One More Time“ kommen einige der Köpfe hinter diesen Songs live auf die Bühne: Nosie Katzmann, Fools Garden und Das Modul bringen die großen 90er-Hits zurück, während Moderator Olaf Bossi durch einen Abend voller Musik, Erinnerungen und Geschichten führt. Zwischen Boybands, Game Boys, Tamagotchis und dem ersten Handy erwacht eine Zeit wieder zum Leben, in der Kassetten überspielt, Klingeltöne heruntergeladen und Songs noch im Radio mitgeschnitten wurden. Ein echtes Show-Highlight für alle, die die 90er nicht nur erlebt, sondern geliebt haben.

Moderation
Olaf Bossi

Special Guests
Nosie Katzmann, Fools Garden, Das Modul, Bumillo

Mutige Vortragende halten Kurzreferate zu ihnen gänzlich unbekannten Themen. Am Ende entscheidet das Publikum über den originellsten Beitrag!

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein maximal sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten Präsentationen aus dem Internet zu halten.

Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied "Heute Basti, morgen Knasti" entscheidet der Zufall.
Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das zweite PowerPoint Karaoke im Kulturhaus gewinnt. Durch den Abend führt Johannes Elster.

Einlass: 19:30

Nach dem riesigen Erfolg der „Gipsy Dreams“-Show 2025 heißt es endlich wieder:
¡Bienvenidos a España!

Am 26. Februar 2027 um 20 Uhr verwandelt sich das Bürgerhaus Neuer Markt erneut in ein Meer aus Rhythmus, Leidenschaft und purer spanischer Lebensfreude – denn RUMBALEA ist zurück!

Schon 2025 riss die Band das Publikum von den Sitzen: stehende Ovationen, tanzende Gäste und eine Atmosphäre, die direkt ins Herz ging. Genau daran knüpft „Gipsy Dreams“ 2027 an – noch intensiver, noch leidenschaftlicher, noch energiegeladener.

Freuen Sie sich auf feurige Gitarrenklänge, temperamentvollen Flamenco-Pop und die größten Hits im Stil der legendären Gipsy Kings. Mediterrane Vibes treffen auf pure Emotionen – und wenn RUMBALEA die Bühne betritt, bleibt garantiert kein Fuß still.

„Gipsy Dreams“ ist mehr als ein Konzert – es ist Ihr Kurzurlaub nach Spanien. Ein Abend voller Musik, Tanz und Gänsehautmomenten.

Seien Sie dabei und erleben Sie eine Nacht, die Sie so schnell nicht vergessen werden!

Copyright: RUMBALEA

Einlass: 19:00 Uhr

Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm. Obwohl Rebers Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft: „No pasaran!!!“ Den Rest erledigt die Tagespolitik. Wir freuen uns auf sie!!

Der Sexauer Musiker Martin Glönkler präsentiert in seinem Programm Songs des berühmten Schlagersängers, Chansoniers und Liedermachers Udo Jürgens.

Zu Hören gibt es eine abwechslungsreiche Mischung aus neuen und alten, bekannten und unbekannten Songs, verknüpft mit zahlreichen Geschichten und Anekdoten rund um den Großmeister des deutschen Schlagers.
Das Publikum ist dabei nicht nur eingeladen mit zu wippen und zu singen sondern darf sich auch seine Lieblingssongs von Udo Jürgens wünschen.
Copyright: Jürgen Gocke.

Für Fans von: The Coldplay, Keane, The Lumineers, Mumford & Sons

ELI ist ein in Großbritannien lebender Alternative-Künstler aus Australien, der das Leid, das wir alle kennen, in etwas Kraftvolles, Sinnstiftendes und Unüberhörbares verwandelt. Mit über 35.000 Fans auf den sozialen Plattformen geht ELI seinen ganz eigenen Weg. Durch unermüdliches DIY-Touring und eine rohe, schonungslos ehrliche Verletzlichkeit, die in jedem Auftritt spürbar ist, hat er sich in Großbritannien und ganz Europa eine treue Anhängerschaft aufgebaut.

Seine Reise begann im Londoner Bahnhof St Pancras International. Dort machte eine viral gegangene Straßenperformance seines Songs „15 and Alive“ die Welt mit einer Stimme bekannt, die nicht einfach nur singt, sondern bis ins Innerste des eigenen Traumas vordringt. Dieser Moment setzte eine Bewegung in Gang: Es folgten Airplay bei der BBC und eine Mahogany Session, die inzwischen über 150.000 Aufrufe verzeichnet und ihn als fesselnde neue Stimme in der großen britischen Musikszene etabliert hat.

Im Kern leben ELIs Songs in der Spannung zwischen Schmerz und Hoffnung. Es sind Geschichten vom Überleben, von Selbstakzeptanz und vom Loslassen einer schwierigen Kindheit, in der seine Kreativität geschmiedet wurde. Mit gewaltiger, emotional aufgeladener Stimme und einem scharfen Gespür fürs Storytelling schafft er Musik, die zutiefst persönlich und zugleich universell verständlich ist. Zu seinen frühen Vorbildern gehören Prince, D’Angelo, Sinéad O’Connor, Sly Stone, David Bowie und Whitney Houston. Genres spielen für ELI keine Rolle, nur das Herz. Wollte man ihn unbedingt in eine Schublade stecken, könnte man ihn grob zwischen Alternative Soul und Singer-Songwriter einordnen, also in Bereichen, in denen er bereits Preise gewonnen hat.

ELIs Karriere wurzelt in einem Punk-Ethos des Guerilla-Tourens und ist geprägt von Unabhängigkeit und Zielstrebigkeit. Von Straßenauftritten bis zu selbst gebuchten Tourneen hat er sich jeden Schritt von Grund auf selbst erarbeitet, ohne Abkürzungen und ohne Kompromisse. Genau dieser rohe, anpackende Ansatz stärkt seine Verbindung zu den Fans und verleiht seiner Kunst ihr unbestreitbares Gewicht.

Jeder Song birgt einen Silberstreif am Horizont, ein Gefühl der Befreiung und die Erinnerung daran, dass es selbst in den schwersten Momenten des Lebens etwas gibt, für das es sich zu singen lohnt.

Support: NIGHT TEACHER
Night Teacher ist das fesselnde Musikprojekt der amerikanischen Singer-Songwriterin Lilly Bechtel. Ihre Musik bewegt sich in einer faszinierenden Nische aus Doom-Folk, Indie-Rock und Alternative Pop, getragen von einer eindringlichen, fast beschwörenden Stimme und poetischen Songtexten. Zwischen melancholischen Schlafliedern und roher, rhythmischer Energie schafft sie Klangwelten, die unter die Haut gehen. Ein absoluter Geheimtipp für Fans von tiefgründigem Storytelling und atmosphärischem Indie-Sound.

Einlass ab 20.00 Uhr

Glücksmomente: Kleeblatt, Hufeisen und Marienkäfer haben alle eines gemeinsam - sie sind Symbole des Glücks.

In ihrer ZauberComedy-Show teilen die beiden sympathischen Brüder und Weltmeister der Magie mit ihrem Publikum persönliche Glücksmomente und verraten, was es mit den Glückssymbolen auf sich hat. Dass beide - als Arzt und Architekt - ihre Berufe hinten angestellt haben und sich für eine Bühnenkarriere entschieden, bezeichnen beide als ihr größtes Glück. Denn die Auftritte in allen Weltteilen und die Begegnungen mit ihrem Publikum hat JUNGE JUNGE! unendlich viele erfüllende und freudige Momente beschert. Und darum heißt die Show auch so - »Glücksmomente«.
JUNGE JUNGE! zeigen in einem einmaligen Mix, dass Magie voller Emotionen, Humor, Überraschung und Glück sein kann. Die Brüder verzaubern spielend Ihre Gedanken und verblüffen mit Effekten, bei denen selbst Ihr Tastsinn wahre Wunder erlebt .... Im Sog des Augenblicks, des Erstaunens und der Gefühle können sich die Zuschauer von JUNGE JUNGE! entspannt treiben lassen - sie erleben besondere Momente: GLÜCKSMOMENTE eben!

Mit Unterstützung durch die Volksbank eG - Die Gestalterbank, die hörStudio Schrader und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Von Deutschland auf die größten Bühnen Vietnams und jetzt zurück. K-Pop Energys - Viet Roots

(S)TRONG verbindet V-Pop, K-Pop und zwei Kulturen zu einer energiegeladenen Show. Mit vietnamesischen Wurzeln in Deutschland aufgewachsen, feierte er seinen künstlerischen Durchbruch in Vietnam und wurde dort zu einer prägenden Stimme der modernen Popmusik. Nun bringt er seine Musik erstmals in diesem Format nach Deutschland. Eigene V-Pop-Songs treffen auf ausgewählte K-Pop-Hits, kombiniert mit aufwendiger Choreografie und einer energiegeladenen Bühnenshow. (S)TRONG 2GETHER steht für Musik, die Grenzen überwindet – und für eine neue Generation, die ihre Identität selbstbewusst zwischen verschiedenen Kulturen lebt.

ab 10 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten

Das "Regionentheater aus dem schwarzen Wald" zeigt Heinrich von Kleists berühmte Komödie in Oberkirch.

Ein zerbrochener Krug.
Ein nächtlicher Vorfall.
Ein Dorfgericht auf der Suche nach Wahrheit - und eine Gemeinschaft, die sich im Reden, Verschweigen und Beschuldigen selbst entlarvt.

Heinrich von Kleists berühmte Komödie ist ein Meisterwerk über Kommunikation - und darüber, wie sehr Macht sich in Sprache verbirgt. Wer spricht mit welcher Autorität? Wer windet sich? Wer wird unterbrochen? Und wer darf überhaupt gehört werden?

Im »Zerbrochenen Krug« entscheidet sich alles im Wording:
im Amtsdeutsch eines Richters,
in den Ausflüchten eines Schuldigen,
im Zögern einer jungen Frau,
im Raunen der Gemeinschaft.

Zwischen Andeutungen, Halbwahrheiten und taktischen Verdrehungen entfaltet sich ein sprachliches Duell, das ebenso komisch wie entlarvend ist. Kleists präzise, rhythmische und scharfzüngige Sprache trifft in dieser Neuinszenierung auf eine moderne, temporeiche Spielweise. So entsteht ein Theaterabend, der die Sprachwelten verschiedener Generationen und gesellschaftlicher Rollen aufeinanderprallen lässt.

Mit dieser Inszenierung wendet sich das Regionentheater bewusst an unterschiedliche Generationen - und bringt sie miteinander ins Gespräch. An junge Menschen, die sich im Unterricht durch ein vermeintlich sperriges Werk arbeiten (nur weil es Abiturthema ist) und hier erleben können, wie lebendig, witzig und gegenwärtig Kleists Sprache klingt. Und an ein Publikum, das sich nach gehaltvoller Auseinandersetzung sehnt - nach Texten, die mehr verlangen als einen flüchtigen Blick, nach Theater, das über den Moment hinaus nachhallt.

Zwischen digitaler Kurzform und klassischer Verskunst entsteht so ein Spannungsraum: Wie verändert sich Aufmerksamkeit? Wie sprechen wir heute - und wie damals? Was geht verloren, wenn Sprache verkürzt wird? Und was gewinnen wir, wenn wir uns Zeit nehmen?

»Der zerbrochene Krug« wird damit mehr als eine Komödie über einen Gerichtsfall.
Er wird zu einem Abend über Macht und Moral, über Zuhören und Überhören - und über die Frage, wie sehr unsere Wirklichkeit davon abhängt, wie wir miteinander reden.

Ein Klassiker voller Witz.
Ein Wortgefecht mit Sprengkraft.
Und ein erstaunlich gegenwärtiger Theaterabend.

Einlass: ab 18:30 Uhr