„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

in Kooperation mit Jazzfest Kassel
„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Knisternden Blues-Rock, treibenden Boogie und emotionsgetränkten Soul” (Preis der deutschen Schallplattenkritik)
„Hardcore Blues, der richtige Elektroschock für den kollabierten Zwölftakter” (Rocktimes)

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO haben die größten Festivalbühnen Europas erobert und Jazzclubs rund um den Globus gespielt. Das Septett hat schon 8 Studio-CDs und mehrere Live-und Compilation CDs veröffentlicht, und wird im Juni 2024 beim renommiertesten europäischen Bluesfestival Holland International Blues Festival spielen, zusammen mit u.a. Buddy Guy / Robben Ford / Devon Allman/ Joe Louis Walker u.a.

Thorbjørn Risagers Stimme sticht besonders heraus, in ihr spiegelt sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons.  In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte „Road Warriors“, die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, was sie allerdings nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung und wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, „Sinn macht.“

In 2015 haben sie das Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik gewonnen (und zweimal die Bestenliste). Schon in 2015 hat die Band in ROCKPALAST gespielt, und das letzte Jahr hatten sie 1 Million Youtube-views und 3,6 Miljonen Spotify-streams

Thorbjørn Risager (Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre)
Emil Balsgaard (Klavier, Orgel, Wurlitzer, Clavinet, Farfisa)
Joachim Svensmark (E-Gitarre, Akustikgitarre, Synthesizer, Klavier, Bratsche, Schlagzeug, Perkussion, Glockenspiel, Mandoline)
Kasper Wagner (Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Flöten, Klarinette)
Hans Nybo (Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Peter W. Kehl (Trompete, Flügelhorn, Posaune, Schlagzeug)
Søren Bøjgaard (Bass, Moog Bass, Baritongitarre, Synthesizer, Klavier, Schlagzeug)
Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion)

Dänemarks führende Roots-Rockers
„Knisternden Blues-Rock, treibenden Boogie und emotionsgetränkten Soul” (Preis der deutschen Schallplattenkritik)
„Hardcore Blues, der richtige Elektroschock für den kollabierten Zwölftakter” (Rocktimes)

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO haben die größten Festivalbühnen Europas erobert und Jazzclubs rund um den Globus gespielt. Das Septett hat schon 8 Studio-CDs und mehrere Live-und Compilation CDs veröffentlicht, und wird im Juni 2024 beim renommiertesten europäischen Bluesfestival Holland International Blues Festival spielen, zusammen mit u.a. Buddy Guy / Robben Ford / Devon Allman/ Joe Louis Walker u.a.

Thorbjørn Risagers Stimme sticht besonders heraus, in ihr spiegelt sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons. In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte „Road Warriors“, die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, was sie allerdings nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung und wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, „Sinn macht.“

In 2015 haben sie das Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik gewonnen (und zweimal die Bestenliste). Schon in 2015 hat die Band in ROCKPALAST gespielt, und das letzte Jahr hatten sie 1 Million Youtube-views und 3,6 Miljonen Spotify-streams

Thorbjørn Risager (Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre)
Emil Balsgaard (Klavier, Orgel, Wurlitzer, Clavinet, Farfisa)
Joachim Svensmark (E-Gitarre, Akustikgitarre, Synthesizer, Klavier, Bratsche, Schlagzeug, Perkussion, Glockenspiel, Mandoline)
Kasper Wagner (Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon, Flöten, Klarinette)
Hans Nybo (Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Peter W. Kehl (Trompete, Flügelhorn, Posaune, Schlagzeug)
Søren Bøjgaard (Bass, Moog Bass, Baritongitarre, Synthesizer, Klavier, Schlagzeug)
Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.
Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.
Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass:19 Uhr

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund nennt lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint. Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden…
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.

Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz

In Kooperation mit dem Jazzfest Kassel

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund nennt lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint. Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden…
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.

Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz

In Kooperation mit dem Jazzfest Kassel

The Queens - Die ultimative Tribute-Show für alle Queen-Fans!
...erlebe die erste weibliche Queen Tribute Show Deutschlands

Die Musik von Queen ist legendär und hat Generationen von Musikliebhabern
begeistert. Mit ihren einzigartigen Songs und dem charismatischen Sound haben sie
Musikgeschichte geschrieben. Und jetzt gibt es die Möglichkeit, diese
unvergesslichen Hits live zu erleben - mit The Queens, der ultimativen Tribute-Show
für alle Queen-Fans!
Drei Sängerinnen sorgen mit einem außergewöhnlichem Live-Programm für einen
unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt.
Unter anderem servieren wir Ihnen in einem exklusiven Rahmen ein Menü oder
Buffet für Feinschmecker mit exquisiten Speisen und ausgesuchten Weinen. Dieses
außergewöhnliche Erlebniss, die Kombination von Kunst und Kulinaria, präsentieren
wir Ihnen in ganz Deutschland, denn heute speisen Sie als unser Gast auf den
Brettern die die Welt bedeuten.
Dieses Event ist ein absolutes Muss für jeden QUEEN-Fan. So bringt die Truppe
eine Stimmung wie beim Musical „We will Rock you“ selbst auf die Bühne, welche
auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.
Klassiker wie „We will Rock you“, „The Show Must Go On“ und „We Are the
Champions“ zelebrieren die Karriere einer der genialsten Rockbands aller Zeiten.
Der Blockbuster-Film „Bohemian Rhapsody“ hatte erneut die einzigartige
Anziehungskraft von Queen demonstriert. Deren spektakuläre Tourneen zählen nach
wie vor zu den größten Attraktionen der Rockmusik.
Egal ob eingefleischter Queen-Fan oder neugieriger Musikliebhaber - The Queens
begeistern mit ihrer mitreißenden Performance und bringen das Publikum zum
Tanzen, Mitsingen und Mitklatschen. Sie nehmen die Zuschauer mit auf eine
musikalische Reise durch die größten Hits von Queen und sorgen für eine
unvergessliche Live-Erfahrung.
Also lassen Sie sich von The Queens verzaubern und erleben Sie die Musik von
Queen wie nie zuvor. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn
die Tribute-Show die Bühne rockt und die unvergesslichen Hits von Queen zum
Leben erweckt!
We will Rock you!

Einlass: 19:00

Groschenheft-Satire: Schmonzetten mit Schmackes
Tollwütige Stiere, schiesswütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman.
Und die ist immer bayrisch. Happy End garantiert.
Nach Arztromanen und Muttiromanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat. Literarisch und musikalisch arbeiten sie sich durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre.
Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.
Schwester Cordula: Saskia Kästner
Jungförster am Akkordeon: Dirk Rave

Einlass:19 Uhr

Lied im Clavier-Salon
Henryk Bölhm (Bariton) & Gerrit Zitterbart (Clavier)
Franz Schubert: Die Winterreise

Einlass: 19:15 Uhr

On The Ruins
Nach „Oh What Pretty Thing“ erschien jetzt „On the Ruins“, das neue Album der Band WIR HATTEN WAS MIT BJÖRN. Kräftiger und mutiger als zuvor klingt es. Die Lieder erzählen noch immer vom Mensch sein; aus dem Eintauchen in die eigene wilde Intimität jedoch wird auf diesem Album zuweilen auch ein Ausbruch – wütend, stark und ohne Zurückhaltung. Die Welt dazwischen geht dabei jedoch nie verloren, die intimen Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herz.
„On the ruins our friendship began, laughing in anger and oppression…“
Der akustische Klang des Quartetts, bestehend aus Kontrabass, Gesang, Posaune und Schlagzeug, wird auf „On the Ruins“ erweitert durch Synthesizer und elektronische Klänge, zuweilen auch Gitarre und Klavier. Es ist ein Album, das jedem Song den Sound gibt, den er braucht. Und das kann sie, diese Band, zugleich stark und auch ganz zart klingen. Immer dabei ist auch eine Prise Humor, verbunden mit der Idee, dass man das Menschsein am Ende doch nicht so ganz ernst nehmen könne.

LINE-UP:
Maika Küster – Gesang & Effekte
Maria Trautmann – Posaune
Caris Hermes – Kontrabass
Lukas Joachim – Schlagzeug

On The Ruins
Nach „Oh What Pretty Thing“ erschien jetzt „On the Ruins“, das neue Album der Band WIR HATTEN WAS MIT BJÖRN. Kräftiger und mutiger als zuvor klingt es. Die Lieder erzählen noch immer vom Mensch sein; aus dem Eintauchen in die eigene wilde Intimität jedoch wird auf diesem Album zuweilen auch ein Ausbruch – wütend, stark und ohne Zurückhaltung. Die Welt dazwischen geht dabei jedoch nie verloren, die intimen Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herz.
„On the ruins our friendship began, laughing in anger and oppression…“
Der akustische Klang des Quartetts, bestehend aus Kontrabass, Gesang, Posaune und Schlagzeug, wird auf „On the Ruins“ erweitert durch Synthesizer und elektronische Klänge, zuweilen auch Gitarre und Klavier. Es ist ein Album, das jedem Song den Sound gibt, den er braucht. Und das kann sie, diese Band, zugleich stark und auch ganz zart klingen. Immer dabei ist auch eine Prise Humor, verbunden mit der Idee, dass man das Menschsein am Ende doch nicht so ganz ernst nehmen könne.

LINE-UP:
Maika Küster – Gesang & Effekte
Maria Trautmann – Posaune
Caris Hermes – Kontrabass
Lukas Joachim – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

In die Sondermülltonne mit Genreschubladen, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen! In ihrem einzigartigen Sound-Clash aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock `N Roll. Seit 2013 sucht das nordrhein-westfälische Septett nach immer neuen Ausdrucksformen – pünktlich zu ihrem 10. Gründungsjubiläum lassen es Botticelli Baby nun so richtig krachen!

War es Schicksal oder der Brausebrand? Fakt ist jedenfalls, dass sich Sänger Marlon Bösherz und Trompeter Alexander Niermann im Jahr 2013 in einem Essener Club kennengelernt und spontan beschlossen haben, eine Band zu gründen. Nach den ersten verkaterten Jam-Sessions am berühmten Morgen danach rekrutierte das temporäre Duo in der Folgezeit mit Jörg Buttler (Gitarre), Lucius Nawothnig (Klavier), Tom Hellenthal (Schlagzeug), Max Wehner (Posaune) und dem bisher jüngsten Bandzugang Christian Scheer (Saxophon) sein momentanes Line-Up. Heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen, die die Ruhrpott-Formation völlig neu zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet.

Botticelli Baby lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv in seinem Essener Outer Rim mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. Angereichert mit Elementen aus Blues, Folk, Funk, Balkan oder Pop entsteht so eine hochexplosive Fusion, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk, mit dem sich Botticelli Baby schnell einen stabilen Ruf als eine der eigenwilligsten und aufregendsten Formationen in Deutschland und darüber hinaus erspielt haben.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Freundschaft plus, Situationship, offene Beziehung, Polyamorie, Familien ohne Blutsverwandtschaft – die Modelle alternativer Liebes- und Lebensweisen sind divers. Intimforscherin Andrea Newerla (Das Ende des Romantikdiktats, Kösel 2023), Romanautorin Stefanie de Velasco (Das Gras auf unserer Seite, KiWi 2024) und die feministische Bloggerin Laura Melina Berling (Modern Heartbreak – Feministischer lieben, Leykam 2023) treffen auf dem Podium zusammen, um Nähe, Beziehungen und Liebe fern der Paarnorm neu zu denken und zu diskutieren, mit Blick auf Chancen wie Herausforderungen. Ein langer Abend über die Vielfalt der Liebe, an dem sich die Akteur:innen des Abends gegenseitig moderieren.

In Kooperation mit dem Queeren Zentrum Göttingen.

Einlass: 19:30 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europas sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen–NIGHT FEVER.

Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht. Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht-und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß? Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie: MASSACHUSETTS -STAYIN‘ ALIVE -TRAGEDY -WORDS -YOU WIN AGAIN -HOW DEEP IS YOUR LOVE -JIVE TALKING -NIGHTS ON BROADWAY -JULIET –GREASE –WORLD –YOU SHOULD BE DANCING u.v. mehr ... und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION!

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Einlass: 19:00 Uhr

Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell.
Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen,
was die Pandemie übrig gelassen hat … Also macht
der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf
und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.
Gelassenheit, Solidarität, Vernunft … die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken
sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Und wohin damit?
Klar ist: Die Ungerechtigkeiten von Gestern sind die von Heute, zu viele Deutsche wünschen sich einen
Mann als Bundeskanzlerin und auch sonst ist nichts besser geworden. Aber den Kopf einziehen und hoffen,
dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Und langweilig ist es obendrein. Dann schon lieber erhobenen Hauptes gegen die Engstirnigen und Kaltherzigen andenken und sagen, was Sache sein könnte.
Hoffnungslos zuversichtlich. So lautet die Devise.
Der Letzte lässt das Licht an.
Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, eine fortlaufende Bestandsaufnahme der politischen Lage, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“.Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist,
was Satire alles sein darf: anrührend, klug, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene.
Ein Abend ohne Geländer.
Die Letzten streicheln die Hunde.

Einlass:19 Uhr

Feuerwehrmann Sam Live - Abenteuer auf der Dino-Insel

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben! Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.
Feuerwehrmann Sam Live: Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass ab 15:30 Uhr