Der Duft der Kindheit. Das tröstliche Gutenachtlied der Eltern. Der erste Kuss. Wie großartig wäre es, könnte man die magischen Eindrücke des noch jungen Lebens für immer konservieren! Nicht in Form eines entfärbten Schnappschusses, sondern in seiner ganzen emotionalen Essenz. Gewissermaßen als „Explosion im Herzen“, wie es im Text des Dire-Straits-Songs „Romeo & Juliet“ heißt.

Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann – sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.

Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man: Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“

Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.

„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Öffnungszeiten: 7. bis 10. November und 14. bis 16. November!

NAZELÍ GABRIELA ARSENYAN - Violine
ANGELINA NALBANTOVA - Violine
YAIR LANTNER - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

Programm

ANTON WEBERN: Langsamer Satz für Streichquartett
FRANZ SCHUBERT: Streichquartett Nr. 13 „Rosamunde“ a-Moll D 804 op. 29

Streichquartett, du höchste aller Kammerbesetzungen! Woran liegt es nur, dass uns die zwei Violinen, die Viola und das Cello in der Viererkombination so sehr beflügeln? Ein ewiges Rätsel. Doch muss man es lösen? Nein – man muss es hörend entdecken: Franz Schubert, einer der zeitlosen Großmeister dieser Gattung, schuf mit seinem späten Opus 29 ein Schmuckstück, für seine Verhältnisse hell leuchtend, nur leise verschattet. Und dass auch der moderne Zwölftöner Anton Webern durchaus Romantisches zu Papier brachte, beweist als Konzerteröffnung sein früher Langsamer Satz für Streichquartett, den man sich gern als komplett ausgearbeitetes Quartett wünschen würde, der aber auch als Einzelstück vollkommen überzeugt.

NIKLAS BENJAMIN HOFFMANN - Dirigent
KARSTEN HOFFMANN - Horn

Dauer: 75 Minuten ohne Pause

Programm

JEAN SIBELIUS: „König Kristian II“ Suite op. 27
RICHARD STRAUSS: Konzert für Horn und Orchester Nr. 2 Es-Dur TrV 283
JOSEPH HAYDN: Symphonie Nr. 103 Es-Dur „Paukenwirbel“

Mit freundlicher Unterstützung des Aeolus-Wettbewerbs

Ein raffiniertes und zugleich das Ohr durchweg schmeichelndes Programm dirigiert Niklas Benjamin Hoffmann an diesem Vormittag. Jean Sibelius schrieb die Musik zum Theaterstück „König Kristian II“ seines Freundes Adolf Paul betont tänzerisch und zugänglich. Richard Strauss brachte viele Jahrzehnte nach seinem ersten das romantische zweite Hornkonzert zu Papier; in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs formte er im Schweizer Exil ein wahres Klangidyll. Hier ist der Hornist Karsten Hoffmann als Gewinner des Aeolus-Wettbewerbs zu erleben. Joseph Haydns legendärer Humor zeigt sich in seiner vorletzten Londoner Symphonie gleich zu Beginn, indem er einerseits – damals ganz neuartig – der Pauke eine solistische Rolle zuweist und andererseits das Publikum aufweckt: Los geht’s mit Babumm!

festliches Orgelkonzert mit zwei Trompewten und Orgel.
Die "Queen an der Werra" nach ihrer endgültigen Fertigstellung erstmals in ihrer ganzen Klangfülle.
Kantor Maximilian Göllner und die zwei Trompeter Valentin Hammerl & Max Westermann lassen die "Queen" königlich erklingen.

Einlass ab 16:30 Uhr

„Going Home“
Arne Jansen & Stephan Braun
Der Duft der Kindheit. Das tröstliche Gutenachtlied der Eltern. Der erste Kuss. Wie großartig wäre es, könnte man die magischen Eindrücke des noch jungen Lebens für immer konservieren! Nicht in Form eines entfärbten Schnappschusses, sondern in seiner ganzen emotionalen Essenz. Gewissermaßen als „Explosion im Herzen“, wie es im Text des Dire-Straits-Songs „Romeo & Juliet“ heißt.

Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann – sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.

Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man: Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“

Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.

„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 17:00 Uhr

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Kinderkonzert mit Gerrit Zitterbart
Clara & Robert

Einlass: 10:45 Uhr

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

(GO-GETTER TOUR)
Eine mitreißende Livekünstlerin mit einer „Stimme wie Schokolade“

Melanie Dekker ist eine kanadische Hit-Singer-Songwriterin mit einem fantastischen Live-Werdegang. Ihre herzliche Ausstrahlung, authentischen Geschichten, feurige Persönlichkeit, ihr schlagfertiger Esprit und perkussiver Gitarrenstil brachten Dekker tausende Fans auf der ganzen Welt ein. Diese fühlen sich mit ihrer schönen und kräftigen Stimme verbunden, denn sie hat einen vielseitigen und unverwechselbaren Klang; warm, weich, flexibel und rauchig. Sie sei „wie köstliche Schokolade“, so die Fans.

Tourt Melanie bereits seit 2003 in Europa und Nordamerika, und nun freut sie sich darauf, ihre europäischen Fans wiederzusehen, warmherzige Lebensfreude zu verbreiten und sie mit einer „Stimme wie Schokolade“ zu verwöhnen. Ein Konzerterlebnis voll guter Laune, auf das man gerade in der heutigen Zeit nicht verzichten möchte!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket zum Preis von 25 € erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir alle Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Eine mitreißende Livekünstlerin mit einer „Stimme wie Schokolade“

Melanie Dekker ist eine kanadische Hit-Singer-Songwriterin mit einem fantastischen Live-Werdegang. Ihre herzliche Ausstrahlung, authentischen Geschichten, feurige Persönlichkeit, ihr schlagfertiger Esprit und perkussiver Gitarrenstil brachten Dekker tausende Fans auf der ganzen Welt ein. Diese fühlen sich mit ihrer schönen und kräftigen Stimme verbunden, denn sie hat einen vielseitigen und unverwechselbaren Klang; warm, weich, flexibel und rauchig. Sie sei „wie köstliche Schokolade“, so die Fans.

Tourt Melanie bereits seit 2003 in Europa und Nordamerika, und nun freut sie sich darauf, ihre europäischen Fans wiederzusehen, warmherzige Lebensfreude zu verbreiten und sie mit einer „Stimme wie Schokolade“ zu verwöhnen. Ein Konzerterlebnis voll guter Laune, auf das man gerade in der heutigen Zeit nicht verzichten möchte!

NAZELÍ GABRIELA ARSENYAN - Violine
ANGELINA NALBANTOVA - Violine
YAIR LANTNER - Viola
JOANNA KIELAR-ZACHŁOD - Violoncello

Programm

ANTON WEBERN: Langsamer Satz für Streichquartett
FRANZ SCHUBERT: Streichquartett Nr. 13 „Rosamunde“ a-Moll D 804 op. 29

Streichquartett, du höchste aller Kammerbesetzungen! Woran liegt es nur, dass uns die zwei Violinen, die Viola und das Cello in der Viererkombination so sehr beflügeln? Ein ewiges Rätsel. Doch muss man es lösen? Nein – man muss es hörend entdecken: Franz Schubert, einer der zeitlosen Großmeister dieser Gattung, schuf mit seinem späten Opus 29 ein Schmuckstück, für seine Verhältnisse hell leuchtend, nur leise verschattet. Und dass auch der moderne Zwölftöner Anton Webern durchaus Romantisches zu Papier brachte, beweist als Konzerteröffnung sein früher Langsamer Satz für Streichquartett, den man sich gern als komplett ausgearbeitetes Quartett wünschen würde, der aber auch als Einzelstück vollkommen überzeugt.

Mit dem neuen Programm „Wer hat an der Welt gedreht?“ präsentiert die Distel den lang erwarteten Nachfolger von "Skandal im Spreebezirk", dem großen Publikumserfolg der letzten Jahre. Und wieder einmal erwartet das Publikum eine rasante Reise durch die Themen der Zeit und ihre Verwerfungen, wird zwischen Elektromobilität, Political Correctness und dem Tyrannosaurus Rex hin und her gezappt. Und das alles vor dem Hintergrund einer völkerrechtswidrigen Krankheit und eines unbesiegbaren Krieges –oder umgekehrt. Und ganz nebenbei: was macht eigentlich der Klimawandel?

Einlass: 19:00 Uhr

in Kooperation mit Jazzfest Kassel
„Er ist einer der größten lebenden Tenorsaxophonisten, auf der Höhe seines Könnens.“
Ian Patterson / Alles über Jazz
Der zweifache Grammy-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und produktivsten Saxophonisten der Musikbranche. Es ist mehr als fünfzig Jahre her, dass er zum ersten Mal Saxophon spielte, und seit seinem sechzehnten Lebensjahr spielt er professionell, zunächst während seiner Schulzeit. Watts war auf über 500 Aufnahmen von Künstlern von Cannonball Adderley bis Frank Zappa zu hören und zeigte stets seinen unvergesslichen, charakteristischen Sound. Im Jahr 2014 erhielt Watts den renommierten Frankfurter Musikpreis der Stadt Frankfurt, Deutschland. Es wird sowohl klassischen als auch nicht-klassischen Musikern präsentiert. Von den 32 aktuellen Gewinnern waren nur 6 Jazzmusiker. Laut Stiftung Frankfurter Musikpreis wurde Watts „wegen seines auffallend melodischen Saxophonstils und seiner originellen Tonsprache ausgewählt, mit denen er bereits mehrere Generationen von Musikern bereichert hat.“ Zu den bisherigen Jazz-Preisträgern zählen Chick Corea, Paquito D’Rivera und John McLaughlin . Im Jahr 2015 wurde Watts zum Ehrengast des Telluride Jazz Festivals in Colorado gewählt und spielte mit seinem eigenen Quartett auf der Ernie Watts-Hauptbühne.

Ernie Watts
Christof Sänger
Rudi Engel
Heinrich Köbberling

Einlass eine Stunde vor Beginn