Einlass: 19 Uhr

»Goethe Werther Eisermann«
Spoken Word Performance – Reloaded
Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus »Die Leiden des jungen Werther« zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.
Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

FrauenStimmen
Lisa Bassenge ist zurück mit neuem Live Programm. Sie setzt auf ihre bewährten Mitmusiker Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass, wie schon bei ihren vorigen Alben.

Die Songs – wie immer – ein scheinbar wilder Mix aus allen Ecken des Pop-, Singer-Songwriter- und Jazz-Universums. Und überraschenderweise dann doch aus einem Guss. Von Elliott Smith bis Duran Duran, von Billie Holiday bis Björk reicht das Spektrum. Geht das? »Ja«, sagt die Berliner Sängerin, »es geht immer um die Aussagekraft der Songs, dies ist für uns die thematische Klammer«. So kommt es dann auch, dass ein Hank Williams Song neben Madonna’s »Frozen« und »Catch« von The Cure steht. Lisa Bassenge pflegt diese Vielseitigkeit und Offenheit seit nunmehr über zwei Jahrzehnten. Ihre Stimme glüht und sprüht in all den Songinterpretationen. Die Grundfärbung des Programms aber bleibt der Jazz. Der skandinavisch entspannte Sound bettet Lisa weich. Lassen Sie sich in einen reichen Klangkosmos führen.

Lisa Bassenge – Gesang
Jacob Karlzon – Klavier
Andreas Lang – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

The Fine Art of Glamourtainment
SCHWARZBLOND
Vier Oktaven Gesang trifft auf Haute Couture
LACHEN - STAUNEN - GÄNSEHÄUTEN

Eisperlen & Gänsehaut
Das Winter Varieté Spektakel mit grandiosen internationalen Artisten, die sich verbiegen, jonglieren, die Welt auf einem Arm erkunden oder andere höchst außergewöhnliche Dinge tun.
Von Monella Caspar selbst entworfener Haute Couture und der vier Oktaven Stimme von Benny Hiller, die das Eis zum Klirren bringt:
Musik, Show, Varieté, Artistik, Haute Couture, Comedy und Kabarett vereint in einer winterlichen Show.

Benny Hiller, ein Pianist und Multiinstrumentalist, gesegnet mit einer vier Oktaven Stimme, eine Rampensau, ein Poet und Comedygedichtschreiber…. Das alles vereint in einer Person. Ihre Ohren werden Augen machen
Der studierte Komponist, der 2015 bei den New Yorck Filmfestivals die silberne Weltmedaille bekam, ist nicht nur Musikproduzent, er ist Liveperformer mit Groove im Blut und dem Schalk im Nacken.
Auf großen Musical - und Varietébühnen spielte er mit Stars wie Eartha Kitt, den Kessler Zwillingen, Brigitte Mira, Helen Schneider und anderen Größen.

Monella Caspar, Fellinis Berliner Muse, Modedesignerin und Sängerin prägt mit Fantasie und besonderen künstlerischen Facetten seit Jahrzehnten die Mode und Entertainment Szene in Berlin. Ihre Handschrift ist glamourös außergewöhnlich, Ihre Hutkreationen einzigartig und sie entwirft seit über 20 Jahren die Kostüme für Schwarzblond.

Ermäßigungsberechtigt: Kinder bis 12 Jahre



Copyright: Benny Hiller Fine Arts Entertainment

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Tribute-Abend aus 50 Jahren des Liedermachers – interpretiert von Johannes Riemann
Mit über 400 Liedern hat Reinhard Mey ein größeres Repertoire geschaffen als fast jeder seiner Zeitgenossen. Aus jeder Lebenslage erzählt er seine Geschichten, ob traurig und nachdenklich, ob fröhlich und satirisch. Dabei behandelt er die banalsten Alltagssituationen mit der gleichen lyrischen Raffinesse wie die ganz großen Themen. Egal ob es um Klempner, Mörder und Gärtner, einen Flug über den Wolken, oder weitreichende Erzählungen über die deutsche Geschichte geht, Reinhard Mey weiß die Vielfalt und den Umfang der deutschen Sprache zu nutzen wie kaum ein Zweiter. Mit tiefer persönlicher Authentizität und Ehrlichkeit singt er von Themen wie persönlicher Freiheit, Gesellschaftskritik, Natur und Vergänglichkeit, Freundschaft, Kindheit, oder Liebe und Sehnsucht.
Seine Poesie paart sich dabei mit Musik, welche direkt ins Ohr geht. Die generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Meys Werk trägt es auch an ein junges Publikum und junge Künstler heran, wie den 30-jährigen Kasseler Musiker Johannes Riemann. Seit jeher begeistert von Meys Liedern, interpretiert er diese sensibel doch fröhlich, stimmungs- doch gefühlvoll, begleitet sie auf Gitarre und Piano, und ergänzt sie mit Anekdoten über Meys Werk und Leben. Erleben Sie einen vielseitig stimmungsvollen Abend mit Musik aus über 50 Jahren Reinhard Mey, der Tribut und Hommage an einen der größten deutschen Künstler sein soll.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

eventuell Restkarten an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Eric Sardinas, geboren am 22. November 1970 in Fort Lauderdale, Florida, hat sich einen Ruf als einer der leidenschaftlichsten und intensivsten Slide-Gitarristen der Gegenwart erworben. Aufgewachsen in einem musikalisch prägenden Umfeld, fühlte sich Sardinas schon in jungen Jahren von der Kraft und der rohen Emotionalität des Blues angezogen und ließ sich von einem Schmelztiegel musikalischer Einflüsse inspirieren, die seinen eigenen einzigartigen Sound prägen sollten.

Die 1990er Jahre markierten einen Wendepunkt für Sardinas, als er nach Los Angeles zog, einer Stadt voller musikalischer Möglichkeiten. Dort gründete er seine Band Eric Sardinas & Big Motor und begann, mit seinen explosiven Live-Shows und seiner charismatischen Bühnenpräsenz die Aufmerksamkeit von Brancheninsidern auf sich zu ziehen.

In den 2000er Jahren und darüber hinaus baute Eric Sardinas seinen frühen Erfolg weiter aus und veröffentlichte eine Reihe von gefeierten Alben, die seine Entwicklung als Musiker und Songwriter unter Beweis stellten. Zu seinen bemerkenswerten Alben gehören „Devil’s Train“ (2001), „Black Pearls“ (2003), „Eric Sardinas and Big Motor“ (2008) und „Sticks & Stones“ (2011).

Eric Sardinas‘ neuestes Album „Midnight Junction“ ist ein Beweis für sein anhaltendes Talent und seine Leidenschaft für Bluesrock-Musik. Das Album erschien am 13. Oktober 2023 und vereint Blues-Tradition mit Rock-Energie, wobei Sardinas‘ charakteristische Slide-Gitarrenkünste und sein gefühlvoller Gesang zur Geltung kommen. Das Album enthält die Single „Long Shot“, die bereits Fans und Rockliebhaber gleichermaßen begeistert hat.

Nach ein paar ausgesuchten Clubshows im Oktober 2024 und einem Auftritt beim Rawa Blues Festival – dem größten Blues Festival in Polen – kommt er im Januar/Februar 2025 wieder zurück auf Tournee nach Europa!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band »Marriage Material« zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album »CHOICES« (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht:
Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen und Produzenten der deutschen Szene.

Thomas Stieger – Bass, Komposition
Simon Oslender – Piano, Keyboards
Marc Doffey – Saxophon
Igor Osypov – Gitarre
Peter Gall – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

BLUES MOOD ist das Blues-Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn aus Boston, dem virtuosen Blues-Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling.
Die Band lädt das Publikum zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Leroy Carr und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann.
Das Publikum taucht in verschiedene Blues-Regionen ein wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.
BLUES MOOD ist eine Hommage an Blues-Legenden verschiedenster Stile und Epochen – während die vier Musiker selbst leidenschaftliche Helden ihrer Kunst sind und alles geben, um das Publikum mit ihrer exzellenten Performance zu begeistern.

Keith Dunn – Gesang, Mundharmonika
Christian Rannenberg – Piano
Tobias Kock – Gitarre
Klaas Wendling -Kontrabass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik von Hildegard von Bingen, Caroline Shaw, Barbara Strozzi, Fanny
Hensel, Clara Schumann, Florence Price u.a.

Chorwerk Ruhr
Florian Helgath - Dirigent

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind
allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und
deren Vokalwerke die Sängerinnen und Sänger von CHORWERK RUHR in ihrem
Konzertprogramm „SHE“ unter Leitung von Florian Helgath in klingende
Verbindung bringen. Im Zentrum steht die US-amerikanische Komponistin
Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 voices“, die CHORWERK RUHR im
Sommer 2024 erfolgreich zur europäischen Erstaufführung geführt hat.
Inspiration dafür fand die Pulitzer-Preisträgerin in Sol LeWitts Gemälde
„Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues
Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt. In „SHE“ trifft
Hildegard von Bingen auf Florence B. Price, kommen Fanny Hensel und
Clara Schumann ebenso wie Imogen Holst und Nana Forte zusammen. Ein
großes klingendes „Hallo“ großartiger Komponistinnen.

CHORWERK RUHR zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland.
Das 1999 gegründete Vokalensemble entwickelte sich zu einer festen Säule
der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Die außerordentliche Qualität
des Chores ist es, den speziellen Anforderungen solistischer Besetzungen
ebenso gerecht zu werden wie eine perfekte Verschmelzung des Ensembles
im Chorklang zu erreichen. Im November 2011 hat der mehrfach
ausgezeichnete Dirigent Florian Helgath die Künstlerische Leitung
übernommen. Er sieht einen Schwerpunkt seiner Arbeit darin, neue
Chormusik in Bezug auf traditionelle Musikformen zu beleuchten und somit
für den Zuhörer vor dem Hintergrund der reichen Musikgeschichte neu
wirken zu lassen. Mit dem erstklassigen Ensemble setzt er Chormusik auf
höchstem Niveau um. CHORWERK RUHR hat sich als eines der hochwertigen
künstlerischen Markenzeichen der Metropolregion Ruhr und als einer der
Spitzenchöre Deutschlands etabliert. In Konzerten mit renommierten
Dirigenten und Orchestern mit Musik aus allen Epochen bis zur Gegenwart
begeistert CHORWERK RUHR immer wieder sein Publikum und erntet
herausragende Kritiken. Die Diskografie des Vokalensembles beinhaltet u.
a. die CD /Bodenschätze/, die zusammen mit der Capella de la Torre Musik
aus der Sammlung Florilegium Portense des 16. und 17. Jahrhunderts
präsentiert; weiterhin eine CD mit dem /Mozart-Requiem/ in der
Vervollständigung von Michael Ostrzyga zusammen mit Concerto Köln. Für
die Einspielung von Karlheinz Stockhausens /Carré/ und Maurice Kagels
/Chorbuch/ erhielt das Ensemble im August 2022 den Preis der Deutschen
Schallplattenkritik. Im Frühjahr 2024 erschien eine viel beachtete
Einspielung von Sergej Rachmaninows /Ganznächtlicher Vigil/ op. 37. Die
jüngste Erscheinung aus November 2024 ist die Einspielung von Antonín
Dvoráks /Stabat mater/. Häufige Aufnahmen durch WDR, BR und DLF und die
Teilnahme an nationalen sowie internationalen Musikfestivals spiegeln
die Beliebtheit des Chores wider. Alljährlich kooperiert CHORWERK RUHR
in besonderer Form mit der Ruhrtriennale und ist zumeist mit zwei
Projekten im Festival präsent. CHORWERK RUHR ist ein Bestandteil der
Kultur Ruhr GmbH, gefördert durch das Ministerium für Kultur und
Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Wir wandeln zwischen der analogen und digitalen Welt. Gehen darin auf, lassen uns vereinnahmen, fühlen uns zerrissen, wachsen daran und die Grenzen verschwimmen.

Die Zeit im Lauf und Jetzt.

Ein Stück für Jugendliche ab 14 Jahre und Erwachsene.

Stücklänge 60 Minuten

Copyright: Dorothea Heise

Einlass: 17:45 Uhr

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 17:00

Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Die Auftritte der ELLIS MANO BAND als »Special Guest« der Deutschlandtournee von Deep Purple im Juli 2024 wurden von zigtausenden Zuschauern begeistert gefeiert. Einer der umjubelten Songs war »For All I Care«. Die postmoderne Hommage an den Classic Rock der späten 1960er/70er Jahre ist Teil von »MORPH« (SPV, VÖ: 21.2.2025). Ihr viertes Studio-Album stellt die Gruppe jetzt live vor. Kompositorische Raffinesse, stilistische Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des vielseitigen, anglo-amerikanischen Rocksounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert dabei auf internationalem Top-Niveau.
Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese »Nebenwirkung« entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!
Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit »A Lifetime«. Er ist bekannt aus ihrem vom »Rockpalast« mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums »Live: Access All Areas« aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: »“…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!«

Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ab Dezember 2025 heißt es wieder: Bühne frei für die New York Gospel Stars. Das Ensemble aus dem Herzen New Yorks reist für über zwei Monate durch Deutschland – mit einem Programm, das Tradition und Moderne der Gospelmusik auf einzigartige Weise verbindet. Pünktlich zur Weihnachtszeit bringen die Sängerinnen und Sänger ihre „Gute Nachricht“ in die Konzertsäle von Nord bis Süd.
Seit fast zwei Jahrzehnten gastieren die New York Gospel Stars hierzulande und füllen Kirchen und Säle von Hamburg bis München. Ihre Auftritte sind mitreißende Erlebnisse: kraftvolle Stimmen, gefühlvolle Balladen und temperamentvolle Rhythmen schaffen eine Mischung aus Spiritualität, Show und purer Lebensfreude. Die Energie der Gruppe überträgt sich vom ersten Ton an auf das Publikum – und sorgt für Gänsehautmomente bis zum letzten Applaus.
Auch nach den Feiertagen geht die Tournee weiter: Vom 7. Januar 2026 an präsentieren die New York Gospel Stars eine frische Set-Liste und neue musikalische Highlights. Insgesamt stehen mehr als 70 Konzerte auf dem Tourplan – ein klares Signal dafür, wie beliebt die Formation in Deutschland ist.
Ob festliche Klänge zur Adventszeit oder schwungvolle Hymnen im neuen Jahr: Jeder Abend mit den New York Gospel Stars ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und die Kraft der Gospelmusik in ihrer authentischsten Form zu erleben.

Einlass: 13:00

Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die vierte Version

Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)
Die neueste, die vierte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Die Schatzgräber nehmen ihr Publikum erneut mit auf einen Parforce-Ritt durch die dramatische Welt der poetischen Klassiker und musikalischen Mini-Dramen – und wenn die Grabenden die Beute aus ihren neuerlichen literarischen Streifzügen ausbreiten, dann funkelt und leuchtet es, dass es eine Art hat.

Wieder gilt: Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend wieder auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Wer die drei ersten Programme verpasst hat, kann sich auf die größten Schätze der bisherigen Abende freuen. Und wer alle die Grabenden von Anfang an verfolgt hat, wird wieder neue Preziosen entdecken können.
Das eigenspielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn