»Impressionists Improvised«
Neue Klangfarben zu 150 Jahre Impressionismus
Der Pianist Chris Gall verbindet in seinem neuen Solo-Programm die faszinierenden Klangwelten des Impressionismus mit der Freiheit und Energie des Jazz.
In seinen hochenergetischen und zauberhaften Improvisationen über Werke von Komponisten wie Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie lotet er die farblichen und harmonischen Gemeinsamkeiten beider Genres aus und bringt sie auf einzigartige Weise zum Klingen. 150 Jahre nachdem sich in Paris eine kleine Gruppe alternativer Künstler erstmals als Impressionisten bezeichnet, lässt Gall diese Bewegung neu und modern aufleben – und überwindet dabei mühelos die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music. Mit seinem aktuellen Album »Impressionists Improvised« vertieft Gall den Weg, den er bereits auf seinen Soloalben »Piano Solo« und »Room of Silence« eingeschlagen hat.
Bekannt für seine Arbeit mit der Band Quadro Nuevo, mit der er weltweit tourt und mehrfach den German Jazz Award erhielt, zeigt der Münchner Pianist auch solo seine beeindruckende Vielseitigkeit und entführt das Publikum in eine zauberhafte Klangwelt, in der die intensiven Stimmungen des Impressionismus auf neuartige Weise zum Leben erweckt werden.
Ein Konzert, das die Zuhörer mit einer Fülle an neuen Eindrücken und magischen Klangmomenten verzaubern wird.

Einlass eine Stunde vor Beginn

An »sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen« erinnert Deutschlandfunk Kultur die Musik des Pulsar Trios – eine Beschreibung, die auch auf das 2023 erschienene vierte Studioalbum We Smell in Stereo äußerst gut passt. Sein Cover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo.

Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment agiert das Trio instinktiv wie ein einziger Organismus und mit einem über die Jahre entwickelten, gemeinsamen und untrüglichen Gespür für den ureigenen Klangkosmos. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.

Immer ist das Resultat verspielt und virtuos, zwischen instrumentaler Ekstase, intimer Introspektion und feinfühligen Klangexperimenten: Eine Fusion dreier individueller musikalischer Charaktere mit ganz unterschiedlichen Prägungen, die vom Pop mit großer Geste, über DDR-Punk und Noise, Jazz, Bach, Minimal Music bis zur klassischen Sitar-Tradition aus Indien reichen.

Ihre Live-Qualitäten konnten die Creole-Preisträger*innen bereits auf zahllosen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u.a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, in Glastonbury, beim Rudolstadt Festival und dem Delhi International Jazz Festival, in der Kulturarena Jena sowie dem İzmir European Jazz Festival.

Matyas Wolter (Sitar/Bass-Sitar)
Beate Wein (Piano, Bass Novation, Pianet)
Aaron Christ (Drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Yumi Ito erschafft mit ihrer Stimme Welten fern aller Grenzen. Die polnisch-japanischstämmige Schweizerin gilt als eine der herausragendsten Vertreterinnen der Gesangsimprovisation und bewegt sich mühelos zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik, ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Auf Basis unzähliger Konzerte und Touren agiert die Musikerin darin wie eine Zen-Meisterin, klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Meilensteine bildeten Auftritte im Blue Note New York, beim Montreux Jazz Festival, Tourneen in Asien, Südamerika und Europa sowie fünf veröffentlichte Alben als Bandleaderin, zuletzt das von der internationalen Kritik gefeierte Ysla (2023 via enja yellowbird records). Yumi Ito spielt regelmässig ausverkaufte Konzerte bei renommierten Festivals wie dem JazzArt Festival (Polen), Veneto Jazz Festival (Italien), Akbank Jazz Festival (Türkei), Euro-Venezuelan Jazz Festival (Venezuela) und ZOA Festival (Österreich). Die Preisträgerin des Montreux Jazz Vocal Wettbewerbs wurde unter anderem für das Focus Year Programm unter Wolfgang Muthspiel am Jazzcampus Basel (2017–2018) ausgewählt, erhielt die Prioritäre Jazzförderung der Pro Helvetia (2022–2024) und überzeugte mit ihrer Band die Jazzahead-Jury, die sie einstimmig für einen Showcase-Auftritt bei der Jazzahead (2024) nominierte. Yumi Ito performt solo oder mit Band, der neben ihr “Schlagzeugpoet” Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta angehören. Stets im Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.
Yumi Ito – (Vocals, Piano, Composition, Lyrics)
Alessio Cazzetta – (Guitar)
Nadav Erlich – (Double bass)
Iago Fernández – (Drums)

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Im Power Blues Trio geht es auch 2026 wieder auf Tour.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. … Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Leon Mucke – Schlagzeug
Theofilos Fotiadis – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Under the Same Stars

Zwei herausragende Stimmen des jungen europäischen Jazz – die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann – laden mit ihrem neuen Programm Under the Same Stars zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein.
Was als persönliche Begegnung begann, ist zu einem tiefen musikalischen Dialog zweier Seelen geworden: Shuteens hypnotisch-leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns Kontra-Alt-Klarinette – einem seltenen Instrument, das hier zum strahlenden Zentrum wird. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, die Jazz, Klassik und Filmmusik vereint und in der sich ihre individuellen Geschichten, ihre Kulturen und ihre Liebe zur Musik auf ganz eigene Weise verweben.
Beide haben sich in den vergangenen Jahren als prägende Persönlichkeiten einer neuen Generation etabliert. Shuteen Erdenebaatar, geboren in der Mongolei, lebt seit 2018 in Deutschland. Sie wurde u. a. mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis ihrer Heimat ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und ebenso mehrfach preisgekrönt, ist bekannt für seine Arbeit mit seinem eigenem Trio sowie seine Handschrift als Komponist.
So entsteht eine Musik, die nicht laut werden muss, um viel zu sagen – geprägt von gegenseitigem Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe, die über das rein Musikalische hinausreicht. In der Intensität ihres Zusammenspiels wird hörbar, wie tief sich ihre Lebenswege, ihre Klangvorstellungen und ihre Zuneigung zueinander miteinander verbunden haben.

„Das Beste, was man derzeit hören kann“ – SWR Kultur
„Einfach ein Traum…Musik voller detailreicher Schönheit!“ – BR Klassik
„Leidenschaftlich, poetisch und atemberaubend virtuos“ – NDR Kultur

Shuteen Erdenebaatar (piano, composition)
Nils Kugelmann (contra-alto clarinet, bass, composition)

Einlass eine Stunde vor Beginn

91 Jahre Elvis – ein Abend für den King und sein unsterbliches Volk. Axel Barte aus Kassel und Axel Praefcke aus Berlin teilen mehr miteinander als den Vornamen: Seit den 80er Jahren wandeln beide auf den musikalischen Spuren, die nach Memphis, Tennessee führen. Schon oft präsentierten beide das ikonische Material des King of Rock And Roll mit maximaler Liebe zum Detail und ehrlicher Hingabe – allerdings taten sie dies bisher nur ein einziges Mal gemeinsam; und zwar vor ausverkauftem Haus und einem restlos begeisterten Publikum im Oktober 2025 im Theaterstübchen. Am 4. Dezember 2026 erfolgt nun das unausweichliche Wiederholungskonzert!

Axel Barte (voc, g)
Axel Praefcke (ld g)
Ayder Ashirow (dr)
Hannes Hirth (p)
Humpty Kirscht (b)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Konzerte von Marc Marshall stehen für eine Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation. Das Publikum feiert ihn mit Standing Ovations. Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert er tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Liede, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern und Kreativen Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Von Pop, über Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen. Das Repertoire umfasst weit über 1000 Titel. Seine großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte, begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm.

Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events & Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.

Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton angebend.

Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:30 Uhr

36 Jahre weltweit auf Tour, das sind fast 5000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus „Rhythm & Blues“ und einem Hauch „Sixty Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.
Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. 2021 war die Band „Blues Band of the Year“ beim britischen Sender Blues Lounge Radio. 2023 erschien das neue Album „Lonesome In The Moonlight“. Ein zeitgemäßes Album, das sich im oberen Regal internationaler Veröffentlichungen des R&B platziert. 2026 erscheint das 18. Album. Diese Band ist eine einzigartige Erfolgsgeschichte.
B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.
Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lucas Pino (ts) Florian Hoefner (p) Adrian Vedady (b) Ivanna Cuesta (dr)

Jazzpianist und Komponist Florian Hoefner schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen. Aufgewachsen in Deutschland, ausgebildet in New York City und nun wohnhaft in Neufundland (Kanada), hat der gebürtige Nürnberger seinen eigenen Stil entwickelt – geprägt von musikalischer Vielfalt, künstlerischem Risiko und Einfallsreichtum. Der Gewinner des kanadischen Musikpreises JUNO ist in Besetzungen vom Soloprojekt bis zum Kammerorchester aktiv und hat sich als erfindungsreicher und wandlungsfähiger Künstler fest im zeitgenössischen Jazz etabliert. Die New York Times lobte ihn als „Komponist und Bandleader von einfühlsamer Entschlossenheit“, und der Downbeat bezeichnete ihn als „harmonisch waghalsigen Pianisten, der neue Klangwelten erschließt“.
Mit der Florian Hoefner Group, die seine internationale Karriere in den frühen 2010er Jahren begründete, veröffentlichte Hoefner drei Alben beim in Seattle ansässigen Label Origin Records, die weltweit hervorragende Kritiken erhielten. Das jüngste Album Luminosity mit dem Tenorsaxophonisten Seamus Blake wurde von der Süddeutschen Zeitung als „packend, spannend und herzerwärmend“ beschrieben.
Das Quartett blickt auf über 100 Konzerte in Nordamerika, Europa und Australien zurück, darunter ein gefeierter Auftritt beim Melbourne Jazz Festival 2019. Nach einigen Jahren, in denen sich Hoefner auf sein preisgekröntes Trio konzentriert hat, knüpft die Band nun mit einer neuen Besetzung an ihre Erfolgsgeschichte an: Der in New York lebende Tenorsaxophonist Lucas Pino zählt zu den gefragtesten Sidemen seiner Generation und ist als künstlerischer Direktor des Dave Brubeck Institute tätig. Adrian Vedady, Juno-Preisträger und einer der führenden Bassisten der kanadischen Szene, arbeitet regelmäßig mit Künstler:innen wie Ingrid Jensen, Christine Jensen und Marc Copland. Die in Boston lebende Schlagzeugerin Ivanna Cuesta aus der Dominikanischen Republik gehört zu den spannendsten jungen Stimmen ihres Instruments. Sie war Teil des Next Jazz Legacy-Programms unter der Leitung von Terri Lyne Carrington und spielte u. a. mit Aaron Parks, Esperanza Spalding und Kris Davis.
Das neue Programm präsentiert brandneue Kompositionen von Florian Hoefner – energiegeladen, melodisch prägnant und reich an kontrastreichen Klangfarben – ergänzt durch ausgewählte Highlights aus früheren Veröffentlichungen. Mit seiner Musik schlägt Hoefner eine Brücke zwischen eingefleischten Jazzfans und Hörer:innen, die erst während des Konzerts entdecken, dass Jazz eigentlich schon immer ihre Musik war.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Foto: Anna Wyszomierska

„Wellensittich entflogen – Farbe egal“: Diese und andere skurrile Zettelnachrichten sammelt Joab Nist seit vielen Jahren in Berlin und gründete mit seiner Sammlung NOTES OF BERLIN, mit über 600.000 Abonnements mittlerweile, einen der meistgelesenen Blogs hierzulande.
Die Botschaften sind wie die Menschen, die hier leben: Sehr direkt, provokant, mitunter liebenswürdig und charmant, oftmals skandalös, skurril und vor allem: unvergleichlich komisch. Das Erfolgsrezept von Notes of Berlin: Echte Geschichten, die unsere Fantasie beflügeln. Joab hat daraus eine äußerst unterhaltsame und kurzweilige Stand Up-Show gebastelt, die die wirklich wahren Absurditäten und Besonderheiten des Alltags direkt auf die Bühne holt.

Joab Nist präsentiert in dieser die schönsten, skurrilsten, tragikomischsten und verrücktesten Zettel: eine unseriös-unterhaltsame Reise durch die verschiedenen Kieze, Hausflure, Hinterhöfe und Schwarzen Bretter der quirligen Hauptstadt, die ihre Gültigkeit für ganz Deutschland hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 12.12.1915 wurde die Stimme Amerikas geboren. Eine swingende Hommage für den „Chairman of the Board“ von „let´s be frank!“, der Kasseler Jazzcombo um den Vokalisten Axel Barte, die ihr Publikum einmal mehr mitnimmt auf eine musikalische Reise mit Sinatra durch die vierziger bis sechziger Jahre – come, fly with them!

Berthold Mayrhofer, Bass
Ayder Ashirov, Drums
Hannes Hirth, Piano
Axel Barte, Vocals
Vincent Wolf – Guitar

Einlass eine Stunde vor Beginn

Rio x Lilia entführen Sie auf eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt, und freuen sich, zum dritten Mal die Bühne im Stübchen zu rocken. Rio, mit Wurzeln in Japan und einem festen Standpunkt in Kassel, zaubert leidenschaftliche Klänge aus seiner Gitarre. Lilia, mit ihrer kraftvollen Stimme, nimmt Sie mit auf eine vielsprachige Melodien-Tour.

Hierzu zählen Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Türkisch, Spanisch und Italienisch – and more! Sie überbrücken dabei nicht nur Sprachen sondern auch zahlreiche Genres: von Klassikern, über aktuellen Pop und RnB Songs hin bis zu französischen Chansons, bekannten Jazzstücken und türkischen Rocksongs. Ein spannendes Programm aus aller Welt.

Ihr Motto, „Musik verbindet“, spiegelt sich in jedem Ton wider und hat das Duo nicht nur in Kassel, sondern auch bis nach Osaka, Japan, geführt. Nicht zu vergessen: Diesen Sommer stand Lilia mit Apache auf der Bühne und sorgte für unvergessliche Momente.

Willkommen in der faszinierend Welt, in der Rio und Lilia die Sprache der Musik neu definieren – ein Erlebnis, das man einfach live erleben muss.“

Einlass eine Stunde vor Beginn