Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band »Marriage Material« zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album »CHOICES« (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit Auftritten solch illustrer Gäste wie Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Thomas Stieger – Bass, Komposition
Simon Oslender – Piano, Keyboards
Marc Doffey – Saxophon
Igor Osypov – Gitarre
Peter Gall – Schlagzeug

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LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

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Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Die Auftritte der ELLIS MANO BAND als »Special Guest« der Deutschlandtournee von Deep Purple im Juli 2024 wurden von zigtausenden Zuschauern begeistert gefeiert. Einer der umjubelten Songs war »For All I Care«. Die postmoderne Hommage an den Classic Rock der späten 1960er/70er Jahre ist Teil von »MORPH« (SPV, VÖ: 21.2.2025). Ihr viertes Studio-Album stellt die Gruppe jetzt live vor. Kompositorische Raffinesse, stilistische Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des vielseitigen, anglo-amerikanischen Rocksounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert dabei auf internationalem Top-Niveau.
Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese »Nebenwirkung« entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!
Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit »A Lifetime«. Er ist bekannt aus ihrem vom »Rockpalast« mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums »Live: Access All Areas« aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: »“…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!«

Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

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Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

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»Eine der beeindruckendsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusik-Szene«
Mirjam Jessa, Ö1 Radio (AT, 2022)

Für die gebürtige Ukrainerin Ganna Gryniva sind alte Volkslieder ihrer Heimat eine Herzensangelegenheit – und eine wahre musikalische Fundgrube. Schon mit ihrem von der Kritik sehr gelobten Album »Home« (mit GANNA Ensemble) sorgte sie mit emotionsgeladen, Jazz-gefärbten Arrangements für Aufhorchen – so war z.B. für den Bayerischen Rundfunk »Home« »(…) sicher ein Album des Jahres, ergreifend, kraftvoll, großartig gesungen und gespielt!«.
Grade fertig mit den Aufnahmen für das 2. Solo-Album ist GANNA. UTOPIA (Berthold Records) erscheint im Oktober 2025 und dafür hat sie sich verschiedene Gäste eingeladen, u.a. den amerikanischen Trompeter Ambrose Akinmusire!
Die ersten drei Singles sind bereits erschienen:
Mermaids ft. Laura Robles
Rano ft. Andi Haberl
Baba ft. Marian Friedl und Julian Sartorius

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Weiber 2.0
Der Mädelsabend geht weiter!

Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
Mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres, Anne-Kathrin Fremy und Oliver Geilhardt
Nach dem grandiosen Erfolg von „Weiber“ erwartet das Publikum ein neues, urkomisches Abenteuer mit den drei liebenswerten Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia.
Dieses Mal steht ein ganz besonderes Wochenende auf dem Plan, denn Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer luxuriösen Kreuzfahrt eingeladen. Sekt, Sonne und blauer Himmel, all inclusive! Die drei Powerfrauen können es kaum erwarten auf dem Luxusdampfer die Seelen baumeln zu lassen, ungestört über Männer herzuzuziehen und dabei jede Menge köstliche Drinks zu genießen.
Zur großen Freude der Mädels werden sie an Bord auch noch vom gutaussehenden und überaus charmanten Steward Miguel verwöhnt und die drei Weiber wähnen sich im siebten Himmel...
Doch wie es bei Bärbel, Anke und Claudia eben so ist, endet auch dieses Abenteuer in einem herrlich unterhaltsamen Chaos, denn Claudia hat ein kleines Geheimnis, das die drei Freundinnen – und die Lachmuskeln der Zuschauer*innen – vor unerwartete Herausforderungen stellt.
Und so wird an Bord des Kreuzfahrschiffs „BRILLO SOLAR“ jede Menge gelacht, getanzt, liebevoll gestritten und natürlich fantastisch gesungen.
„Weiber 2.0“ verspricht einen weiteren turbulenten Mädelsabend voller Musik, Urlaubsfeeling und unendlich guter Laune. Für Fans der ersten Show ist es ein absolutes Muss, und für Weiber-Neulinge ist es bestens zu empfehlen!

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Miles and Memories – Tour 2025
Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen Provinz Gelderland, verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine Musik stark beeinflusste.
Sein unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.
Der niederländische Blueskrant (Nr. 39) erzählte Sas, dass die Menschen aus seiner Heimat anfangs nicht an ihn glaubten: „Mein Glaube an mich war immer sehr groß, während alle anderen, außer meine Frau, anders dachten.“ Julian Sas und seine Frau sollten recht behalten, denn mehr als 30 Jahre später, ist Julian Sas ein weltweit anerkannter Musiker mit Namen und Ruhm und einer riesigen Fangemeinde in den Beneluxstaaten, in den USA, in Deutschland, Brasilien, Großbritannien, Osteuropa und weiteren Ländern. De Blueskrant betont Julian Sas’ bemerkenswerten Optimismus, der ihn dahin gebracht hat, wo er heute steht: „Es ist eine Freude, Julian Sas zuzuhören, bewundernswert wie positiv er das Leben angeht und es versteht, diesen gleichen Geist auch anderen zu vermitteln.“
Nun kommt Julian Sas mit seinen Bandmitgliedern Edwin van Huik (Bass) und Lars Erik van Elzakker (Schlagzeug) zurück auf Tournee, um sein neues Album „Miles and Memories“ vorzustellen. Hierbei liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues, welches Live entsprechend zelebriert wird!

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Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Zum Goldenen Lauch in Kassel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Restaurant Zum Goldenen Lauch das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eröffnung 17. Kasseler JazzFrühling

Wenn ich mir etwas wünschen darf, dann einen Abend mit verschiedenen jungen Jazzmusiker:innen. Aus verschiedenen Ländern. Es gibt da einige Leute, die sind einfach wahnsinnig interessant!“ sagt Jakob Manz in den Vorgesprächen zu diesem Konzert. Und was für ein Abend ist das geworden: Mit der jungen Britin Emma Rawicz, Anissa Nehari aus Frankreich, der Wahl-Münchnerin Shuteen Erdenebaatar aus der Mongolei, dem Bassisten Nils Kugelmann und Mathieu Clement aus Luxembourg kommen hier einige der vielversprechendsten jungen Jazzer aus Europa zusammen. Komplettiert wird der Abend von der franko-algerischen Cellistin Nesrine und dem Malischen Balafon-Künstler Aly Keita. »Die beiden erlauben es mir einfach, den Jazz noch mal in ganz anderen Klangfarben zu präsentieren. Man glaubt gar nicht, was es da auch an rhythmischen Möglichkeiten gibt, die für unsere Ohren in Europa total überraschend sind.«, erklärt Manz, der sich für diesen Abend auch von Konzertreisen nach Haiti und La Reunion hat inspirieren lassen. Und weiter: „Das wird ein Abend voll mit frischem, energetischem Jazz und interessanten Konstellationen auf der Bühne. Alle haben völlig verschiedene Hintergründe und bringen viele musikalische Einflüsse mit – das ist super spannend, und das will ich unbedingt zeigen!

LINE-UP
JAKOB MANZ Saxophon, Flöte
EMMA RAWICZ Tenorsaxophon
SHUTEEN ERDENEBAATAR Piano
NESRINE Cello
ALY KEÏTA Balafon
NILS KUGELMANN Kontrabass
ANISSA NEHARI Percussion
MATHIEU CLEMENT Schlagzeug

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35-jähriges Bühnenjubiläum und eine neue CD
Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte . Jedoch niemals trübe und neblig. Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt. Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert. Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit. Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.

Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas
Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Jens Dörr: Bass, Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Waldgaststätte Hohes Gras das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Mit alten Männern spiel´ ich nicht!«
Eine Leseperformance mit Musik
Bertram Engel gilt als einer der besten Schlagzeuger Deutschlands. Bruce Springsteen attestierte ihm sogar, einer der besten der Welt zu sein. Seit fast fünf Jahrzehnten spielt er in den Bands von Udo Lindenberg und Peter Maffay, produzierte einiger ihrer Alben und schrieb manchen Song. Über die enge Zusammenarbeit sagt er: „Im Prinzip führe ich seit 49 Jahren zwei parallele Langzeitehen. Von Beginn an wussten beide Partner voneinander. Anfangs war es wohl etwas schwierig. Aber sie haben sich der Sache angenommen und mit gegenseitiger Achtsamkeit ein respektvolles Gleichgewicht geschaffen. Der Wechsel zwischen Panikorchester und Maffay-Band ist für mich jedes Mal der Trip in eine andere Dimension. Denn Peter und Udo sind Menschen, die von ihrem Wesen, aber auch von ihrem musikalischen Verständnis kaum unterschiedlicher sein könnten.“ Mit beiden Stars verbinden Bertram Engel große Erfolge und zahlreiche legendäre Erlebnisse.
Im September 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Seine Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel im Studio 2 in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Mit alten Männern spiel´ ich nicht das Studio.“ Heute lacht Peter Maffay über diese Begebenheit. Damals vermutlich nicht.

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Mike Gerhold feierte in 2017 sein 25 jähriges Bühnenjubiläum.
Das er kein Unbekannter ist zeigt allein seine Historie in der er bereits Auftritte als Supportact von Größen wie SWEET, SLADE, DORO PESCH, SAXON, BARCLAY JAMES HARVEST, INEXTREMO, Spider Murphy Gang, The Hooters u.v.a. namhaften Größen vorweisen kann. Bei den deutschen Vorzeigerockern von BONFIRE sang er im Jahr 2017 zum Album „Byte the Bullet“ Backgroundgesang ein- ebenso wie bei deren im April 2018 erschienenen Album „Temple of Lies“ bei denen im Übrigen Musiker wie Ex Rainbow Keyboarder Phil Morris oder Musiker wie Alessandro Del Vecchio mitwirkten. Das Album erreichte bei Erscheinungsdatum Platz 29 der dt. LP Charts. Neben seiner Band ROCKHEAD (www.rockhead-kassel.eu) tourt er aber auch solo und unplugged – alleine mit Gitarre und Gesang bewaffnet oder mit seinen Freunden Timmy Paltinat am Bass, Dominik Lang am Schlagzeug und Andre Zappo Wollner am Keyboard und verzaubert sein Publikum durch handgemachte Coversongs des guten alten Rock, die er in seinem eigenen Gewand darbietet. Neben seinen Liveauftritten widmete er sich bis 2021 dem internationalen Musikprojekt „T.A.C.E.

Mike Gerhold, Gesang, Gitarre Querflöte

André Wollner, Keyboard, Gesang 

Timmy Paltinat, Bass 

Dominik Lang, Schlagzeug

MIKE GERHOLD SOLO & UNPLUGGED als SUPPORT VON DORO PESCH

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lasst euch erneut mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen „CountryMo and the Catfish“ Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmitt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden – und im Herzen der Kasseler Heimat im vergangenen Jahr im Theaterstübchen. Wir freuen uns sehr darauf, den Saal des ehrenwerten Stübchens erneut zum Kochen zu bringen! Schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yee-haw!

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17. Kasseler JazzFrühling
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seitdem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop- Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krummnimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC- Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“

Matti Klein - wurlitzer, rhodes bass
Lars Dieterich - bass clarinet, sax
André Seidel – drums

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17. Kasseler JazzFrühling

»Broadway and beyond«

Jazz Sänger Jeff Cascaro hat durch sein vielfältiges Wirken den Vocal-Jazz der letzten zwanzig Jahre geprägt. Sein neues Bühnenprogramm lässt den Blick nach New York und über den Broadway schweifen. Die Klangmagie der Weltstadt prägt das neue Bühnenprogramm und bringt Klassiker wie »On Broadway«, »New York, New York« neben unbekannteren Titeln auf die Bühne.

So weltoffen wie New York ist auch der Genre Mix aus Jazz-, Soul- und Blues. Der Sänger schöpft hier aus einer immensen Breite an Material, das er als »handverlesene Großstadt-Perlen« zusammenfasst. Die Song Interpretationen sind frisch und formen ein facettenreiches Programm aus Up-Tempo Titeln und Balladen. Getragen wird er von seinen Mitmusikern, die ihn mit perlenden Piano Linien, swingenden Drum-Grooves und erdigem Bassspiel unterstützen. Die Musik holt ein funkelndes Stück Metropole in die Spielstätte und inszeniert gekonnt die warme und facettenreiche Stimme Jeff Cascaros. Musik mit Stil und Weltstadt-Flair.

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Astor Piazzollas Musik lebt! Seit über zwanzig Jahren ermöglicht das Quinteto Astor Piazzolla, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben. Im Jahr 2025 werden sie ihr neues Album „Oblivion“ präsentieren. Getreu ihrer Mission die Musik des Altmeisters so zu präsentieren wie Piazzolla heute klingen würde, haben sie so einige unbekanntere Stücke im Gepäck, die das Publikum so noch nie zu hören bekommen hat. Ticketkäufer können sich auf ein Piazzolla Erlebnis der Extraklasse freuen.
Als einzige Formation, die Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat, ergründen die fünf brillanten Musiker die Vielfalt eines grandiosen Gesamtwerks. Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon-Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis. Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk wie eh und je – und ist seiner Zeit damals wie heute voraus.

Pablo Mainetti (Bandoneon)
Nicolás Guerschberg (Klavier)
Serdar Geldymuradov (Violine)
Armando de la Vega (Gitarre)
Daniel Falasca (Kontrabass)

17. Kasseler JazzFrühling

Auf seinem neuen Album »Letter to Milos« vereint Marco Mezquida erneut sein Trio, mit dem er bereits die beiden Alben »Ravel’s Dreams« (2017) und Talismán (2019) aufnahm. Zusammen mit Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello entsteht ein spielerisch wie farbenfroher Klang, der sich durch alle Kompositionen zieht. Dabei kehren die drei in vertraute Gefilde traditioneller iberischer Musik zurück, laben sich an ihrer Vorliebe für die Idee des Synkretismus (in diesem Fall der Verbindung aus Son Cubano und brasilianischer Samba) oder widmen sich ihren üblichen Ausflüchten in die Romantik, jedoch mit Anleihen aus Free Jazz, Blues, Zirkusmusik und ganz viel Groove. Für Marco Mezquida ist das Album ein aufrichtiges Zeugnis seiner künstlerischen Identität in der aktuellen Zeit und im Persönlichem gleichzeitig ein Liebesbrief an seinen Sohn im ersten Lebensjahr.
»Letter to Milos« schlägt neue und verzweigte Pfade in die gewohnte Klanglandschaft. Dem meditativen und hypnotischen Sound eines »Nacimiento« oder »Infinito« steht der kraftvoll ausdruckstarke Groove von »Charrada de la vida« oder »Sonajero« gegenüber. Progressiver Pop wie in „El cielo en tus brazos“ wandelt sich zu Blues in „Percebes y zamburiñas“, minimalistischem Punk in »Pauta completa« und freien Strukturen in »Onírico« und »Umbilical«. Dabei bleibt die Musik immer eine Hommage an die iberische Musik mit ihren verschiedenen Stilen (Corrido Maragato, Ajechao, Sorteao oder Bulería). Weitere Einflüsse aus Cuba und Brasilien lassen sich genauso erahnen wie Anklänge aus der Romantik (Brahms im Besonderen) und der Welt des Jazz. All dies findet sich in diesem musikalischen Brief »Letter to Milos«.

Einlass eine Stunde vor Beginn