Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann. Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?

LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus“: mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

NEW CHAPTER - eine neue Band, ein neues Kapitel…
Die Band NEW CHAPTER ist eine vierköpfige Akustik-Band im allerbesten Sinne. Ihr musikalisches Anliegen ist es, ausschließlich ihre persönlichen Herzens-Songs in einem konzertanten Programm auf die Bühne zu bringen.
Mit drei charaktervollen Stimmen, zwei akustischen Gitarren und Klavier spielen NEW CHAPTER ausschließlich Titel, die man vor allem nicht an jeder Straßenecke zu hören bekommt - schon gar nicht im erdigen und puristischen unplugged-Gewand. Songs, in denen sich das Publikum wiederfindet, Songs die Geschichten erzählen und sich dank der NEW CHAPTER-eigenen Interpretationen dem allgegenwärtigen Mainstream-Overkill konsequent verweigern.
Die beiden Bandgründer Matthias Baselmann (Gitarre, Gesang) und Sebastian
Eichenauer (Gitarre Klavier), der charismatische Patrick Klöckner (Gesang,
Percussions) und die ehemalige The Voice of Germany-Teilnehmerin, Daliah Eckert (ehemals Stingl), sind nicht nur eine Band, sondern auch langjährige Freunde, deren Ziel es ist, Ihrem Publikum mit viel Herzblut und unvergesslichen Gänsehautmomenten eine gute Zeit zu bereiten.
Auf der NEW CHAPTER-Setlist verschmelzen liebevoll ausgesuchte Songperlen der Genres Rock, Pop und der Singer-/Songwriter-Ecke mit mühelos eingeflochtenem Liedgut chansonähnlicher Geschichten Marke Laith Al Deen, Pe Werner, Anett Louisan und sogar Udo Lindenberg.
Ergänzend dazu erzählen die vier Protagonisten noch persönliche Geschichten zu einzelnen Songs und kurzweilige Anekdoten zur Band selbst. So wird eine heimelige Nähe zum Publikum geschaffen, wie sie nur wenigen Bands gelingt.
Das alles ist NEW CHAPTER - ein neues Kapitel - Nicht mehr und nicht weniger!

Copyright: Matthias Baselmann

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann. Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?

LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus“: mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir: Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Yasi Hofer ist eine Rock-Gitarren-Virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“. Dieses Album ist im Magazin „Gitarre & Bass“ im März 2023 die Platte des Monats. Bei einigen Songs hat der renommierte Engineer „Mike Plotnikoff“ in Los Angeles mitgewirkt. Durch die vielen reichlichen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk.

Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristin der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Sie hat, neben Ihrem Yasi Hofer- Trio, aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen. Mit der neuen Platte gibt es für 2024 und 2025 eine „Between the Lines“ – Tour, europaweit.

Das Yasi Hofer – Trio bietet damit ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigen Vocal-sounds mit Yasi ´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Dieser stilistische Fusion, Heavy-Rock, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop strotzt vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft.

Einlass: 19:00Uhr

VIP – Very Important Pflägekraft!
Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschek hat
Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen
Programm „VIP - Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie
wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar
verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus Sonnenuntergang, dafür wird
aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt
ist, und um die sich keiner so wirklich reißt. Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm
wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte
gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch
komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch
und Russisch.
Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert - wie sich das für die Show von einem
echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem
Star erhaschen.

Oliver Johnson aka Dorian Concept latest album “What We Do For Others” is out now on Brainfeeder Records. It’s the third studio album by the Austrian producer and synthesizer savant, famed for his singular, beautifully detailed sonic tapestries and wild, utterly joyful live keyboard jam videos.

“What We Do For Others” is a relaxed, quietly confident and intimate record, founded on delightfully loose arrangements, feedbacked soundscapes and blessed with snatches of his own cryptic vocals that are presented more as additional instrumentation rather than lyrical phrases. All the elements and layers were recorded without interruptions and deliberately not edited. “I think that’s why this record has something of a ‘band sound’” says Oliver. “It’s me playing all kinds of different key-instruments, singing and using fx-units to create these freeform compositions.”

The title came to Oliver in a dream and stuck with him. “One thing I often find interesting about my creative process is that when I believe to be making something that others could like, it tends to not really connect with people,” he says. “Whereas when I get to that special place and just work from my gut – the music tends to often speak to the outside world naturally.” Johnson says that he tried questioning his internal voice of self-judgement and temper his constant urge for improvement during the making of the album.

In the early years Dorian Concept climbed an ascent perhaps exemplary of this generation’s brightest production talents: after experimenting with production software, piano and saxophone throughout his teenage years, he studied multi-media art at university before catching the internet’s attention with virtuosic video footage of himself shredding on a microKORG and dropping out to pursue music-making more seriously. In the span of a few years he had caught the attention of such sonic agenda-setters as Gilles Peterson, Benji B and Mary Anne Hobbs; released a flurry of EPs; performed with The Cinematic Orchestra at Royal Albert Hall; joined the ranks of other promising upstarts at Red Bull Music Academy; got spotted by Flying Lotus and invited to tour in his live band. After finding a home on Ninja Tune, he enjoyed underground success with the release of an album “Joined Ends”, dizzyingly intricate singles which made the rounds on experimental dancefloors worldwide, and subsequent live touring from Glastonbury to Sonar to MoMA PS1’s Warm Up.


Copyright: Jakob Gsoellpointne

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 2014 tourt die Frankfurter Singer/Songwriterin FEE (mit Punkt.) kreuz und quer durch die Lande und hat neben mehreren Studioalben („Nachtluft“, „Ein Zimmer Küche Bad“, „Lieber liegen“ und „Zwei Jahre“) ein Live Album mit der hr-Bigband rausgebracht und wurde mit dem „Udo Lindenberg Preis“ für unangepasste Musik ausgezeichnet.
Was einst mit Straßenmusik und Wohnzimmerkonzerten begann wurde längst größer und professioneller. Aber ihren Straßenmusik-Charme hat FEE. unterwegs nicht verloren. Und den spürt man wo immer man sie sieht und hört. Ihre Songs sind ungestüme Oden ans Leben, skurrile Beobachtungen, Selbstironie, ver traute Schwesternhaftigkeit. Alles geht, was von Herzen kommt. Gleich wie und wo wir FEE. hören: Sie springt mit und für uns befreit ins battlefield aus Herz und Geist.

Am Jahresende kehrt sie für ein einziges Jahresabschlusskonzert in ihr zweites Wohnzimmer - die Brotfabrik in Frankfurt Hausen - ein, hat alte und noch unveröffentlichte Songs, ihre Band und Überraschungsgäste dabei.

Einlass: 19 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2025 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Künstler gemeinsam mit seiner Band soulig-warme Jazz-Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels.

Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“. Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der wunderbaren und stimmgewaltigen Sängerin Menne Mulugeta bildet er eine kongeniale Frontline, die durch ein groovig pulsierendes Fundament der Hammondorgel von Thomas Bauser, der vielseitigen Gitarre von Jo Ambros und dem Schlagzeug von Erwin Ditzner unterstützt wird.

Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“ Also freuen Sie sich auf eine perfekte musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Fotos: Rene van der Voorden, Joschka Link

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!
Um die Wurzeln ihrer Familie ans Licht zu bringen, begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene im kleinen polnischen Ort Jasenitz auf eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern. Dabei wird für sie eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.
Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer fliegt – aber bitte ins Kabarett!

Einlass: 19.00 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung


Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley wird für die hr-Bigband Lakecias Musik neu arrangieren.

Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley wird die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley will rearrange Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Harmonielehre

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
David Robertson | Dirigent

John Adams | The Chairman Dances
Béla Bartók | Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester
John Adams | Harmonielehre


John Adams denkt nicht nur gerne groß, manchmal träumt er auch so. Etwa von einem Supertanker, wie er aus dem Meer aufsteigt als riesenhafte Rakete. Traumbilder wie dieses inspirierten ihn zu seinem großformatigen Orchesterwerk »Harmonielehre« wie zur skurrilen Szenerie seiner »Chairman Dances«. Der Komponist aus Massachusetts wird – eher gegen seinen Willen – zum erweiterten Feld der Minimal Music gerechnet. Seine so atemberaubend raumfüllende »Harmonielehre« mit der eindrucksvollen Schlagwerk-Abteilung ist dabei gleichermaßen spätromantisch-expressiv wie klangsinnlich. Aber natürlich auch: rhythmisch fesselnd, ja hypnotisch, ein typischer Adams eben. Vor genau 40 Jahren wurde sie uraufgeführt, seitdem gilt sie als Prüfstein für jedes Orchester und der amerikanische Dirigent David Robertson, der erstmals am Pult des hr-Sinfonieorchester steht, gilt als ein Spezialist dafür. Das Schlagwerk steht auch bei Bartók im Rampenlicht, es ist der dritte Solist im Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester. Pauken und Xylophon werden hier zu Melodieinstrumenten, dafür dürfen es die Brüder Jussen an den Klavieren durchaus auch perkussiv krachen lassen. Ja, die Welt steht etwas Kopf in diesem Programm – und das besonders grotesk in der überbordenden Revue-Nummer »The Chairman Dances« von John Adams: Mao Tse-tung, der Vorsitzende der kommunistischen Partei Chinas, tanzt da einen Foxtrott, ein US-Präsident begleitet am Bar-Piano, das ist das bizarr-ironische Setting dieses wirkungsvollen Orchesterstücks.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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John Adams not only likes to think big, sometimes he also dreams big. For example, of a supertanker rising from the sea as a giant rocket. Dream images like this inspired him to write his large-scale orchestral work »Harmonielehre« as well as the bizarre scenery of his »Chairman Dances«. The composer from Massachusetts is considered – rather against his will – to belong to the extended field of minimal music. His breathtakingly space-filling »Harmonielehre« with its impressive percussion section is both late romantic-expressive and sensual in sound. But of course it is also rhythmically captivating, even hypnotic, a typical Adams. It was premiered exactly 40 years ago and has been a touchstone for every orchestra ever since. The American conductor David Robertson, who is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time, is considered a specialist in this field. The percussion is also in the spotlight in Bartók´s work; it is the third soloist in the Concerto for Two Pianos, Percussion and Orchestra. Timpani and xylophone become melody instruments here, but the Jussen brothers on the pianos are also allowed to let it rip percussively. Yes, the world is a bit upside down in this program – and this is particularly grotesque in the exuberant revue number »The Chairman Dances« by John Adams: Mao Tse-tung, the chairman of the Chinese Communist Party, dances a foxtrot, accompanied by a US president on the bar piano - that is the bizarrely ironic setting of this effective orchestral piece.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.