Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnen-präsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses, musikalisches Erbe.
The Magic of Queen greift dieses Erbe seit vielen Jahren erfolgreich auf und bringt es auf die Bühnen zurück. Die Band lässt in einer spektakulären Bühnenshow den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben und ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten.
The Magic of Queen gastierte mit ihrer faszinierenden Show u.a. auch schon in Brasilien, den USA und Kanada. Am Mikrofon steht dabei kein geringerer als einer der hierzulande besten Queen-Interpreten: der Ausnahmesänger Markus Engelstaedter.
Er arbeitete u.a. mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Middle of the Road, Spider Murphy Gang, Chris Thompson, Mark Schulmann (Drummer von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher), Gregor Meyle und Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) zusammen.
Markus Engelstaedter bringt mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz die richtigen Voraussetzungen mit, um die opulenten Rocksongs und ergreifenden Balladen anspruchsvoll zu inter-pretieren.
The Magic of Queen bringen den unvergleichbaren Queen-Sound energiegeladen auf die Bühne und präsentieren die großartigen Songs von Mercury & Co. mit Emotion, Musikalität und Charisma.

Ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass 19 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Live-Reisereportage von Bastian Maria über das Trampen durch 12 Länder.

Es ist März 2020 als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen - das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt alles anders. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden: »Per Anhalter nach Japan« ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen durch 12 Länder. Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen...

Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnen-präsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses, musikalisches Erbe.
The Magic of Queen greift dieses Erbe seit vielen Jahren erfolgreich auf und bringt es auf die Bühnen zurück. Die Band lässt in einer spektakulären Bühnenshow den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben und ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten.
The Magic of Queen gastierte mit ihrer faszinierenden Show u.a. auch schon in Brasilien, den USA und Kanada. Am Mikrofon steht dabei kein geringerer als einer der hierzulande besten Queen-Interpreten: der Ausnahmesänger Markus Engelstaedter.
Er arbeitete u.a. mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Middle of the Road, Spider Murphy Gang, Chris Thompson, Mark Schulmann (Drummer von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher), Gregor Meyle und Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) zusammen.
Markus Engelstaedter bringt mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz die richtigen Voraussetzungen mit, um die opulenten Rocksongs und ergreifenden Balladen anspruchsvoll zu inter-pretieren.
The Magic of Queen bringen den unvergleichbaren Queen-Sound energiegeladen auf die Bühne und präsentieren die großartigen Songs von Mercury & Co. mit Emotion, Musikalität und Charisma.

Ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass 19 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Niklas Bohnert & Band machen Musik. Rockmusik. Ein bisschen Indie. Mal sanft, mal krach, zwischen langsam und schnell mit Texten aus dem Leben und Kopf. Es geht um dies und das. Aber meistens geht es um Liebe.

Und das seit 2013 mit Niklas (Gitarre, Gesang), Joris (Bass), Luca (Schlagzeug) und Jürgen (Gitarre) auf großen Bühnen und in kleinen Wohnzimmern. Beeinflusst von tollen Bands wie Tocotronic, Bosse, Element of Crime, aber doch immer irgendwie anders und eigen.

Support: Attila Reißmann & Band
Der charismatische Schwarzwälder Singer und Songwriter Attila Reißmann (musikalisch zwischen Frank Turner, Olli Schulz und Faber) singt von Selbstfindung, Fragen nach dem Sinn und Unsinn des Lebens und große Gefühle. Seine Songs sind irgendwo zwischen Lagerfeuerromantik, Neuer Nachdenklichkeit und musikalischer Selbst(er)findung angesiedelt und hat es damit bis ins Vorprogramm von Gregor Meyle und TV Smith geschafft und unzählige Konzerte von Freiburg bis Leipzig und über Hamburg bis Berlin gespielt.

Einlass ab 20:00

Genreübergreifend Blasmusik in Tanzlmusi-Besetzung.
Erdige, energiegeladene Blechbläsersounds gepaart mit musikantischer Lässigkeit!

Die Trompetuum Mobile Tour

Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox? Ein Ausflug in die Klassik?
Was ist musikalisch noch alles möglich?
Fragen denen sich die sechs der Kapelle So&So immer stellen - kreative Weiterentwicklung stets ein Thema.
Aufgreifen von Bestehendem, ohne das es "das Moderne" und neue Stilistiken nicht geben würde.
Feuer entfachen, ja nicht die Asche anbeten. In Bewegung bleiben, und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Selbstverständlich feurig genreübergreifend.
Sonst werd`s dene langweilig - sie wollen es ständig wissen.
Also sie. Und Sie hoffentlich auch.

Es ist ja nicht so als wären sich die sechs Burschen aus dem Rupertiwinkel, dem Pinzgau und dem Inntal erst vor kurzem über den Weg gelaufen, nein ganz im Gegenteil…..

Kennen tun sie sich schon etliche Jahre. Dennoch dauert es bis ins Jahr 2016, bis sie sich entscheiden die Formation "Kapelle So&So“ ins Leben zu rufen. Nach den ersten Konzerten wird schnell klar, dass es stilistisch für die sechs Vollblutmusikanten nur wenige Grenzen gibt.

Ob Volksmusik, Klassik oder Reggae, gespielt wird einfach alles was Spaß macht. Nahezu alle Stücke und Lieder sind Eigenkompositionen, was den unverwechselbaren Sound der Band ausmacht.

Wenn man derzeit Nachrichten schaut, wird man das Gefühl nicht los, dass der Untergang
der Welt unmittelbar bevorsteht. Grund genug für Sebastian 23, preisgekrönter Autor,
Komiker und unverbesserlicher Optimist, in seinem neuen Programm dem Weltuntergang
einmal genauer auf die Finger zu sehen und sich zu fragen: Worin soll die Welt eigentlich
untergehen? Öl? Milch? Gendersternchen?

„Das Ende ist nah“ – heißt es schon seit Jahrtausenden. Aber noch nie waren die
Bemühungen der Menschheit um ihre eigene Abschaffung so intensiv wie heute.
Andererseits gab es noch nie so viele spektakuläre Gegenmaßnahmen – noch nie
kämpften so viele Menschen für Klimaschutz, soziale Gerechtigkeit, Pommes und
Weltfrieden. Es gibt so viel Gutes zu berichten und Utopien, die längst Wirklichkeit sind.
Womöglich verrät Sebastian 23 in seinem Programm sogar, wie alles gut werden kann.
Sein aktuelles Buch trägt immerhin den frechen Titel „Alles wird gut – Die Welt retten in
5712 einfachen Schritten“.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf
Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Kaum eine Zeit im Jahr ist mit so vielen Erwartungen, so viel Vorfreude, so vielen Terminen und so vielen intensiven Gefühlen verbunden, wie die Advents- und
Weihnachtszeit. Das Calmus Ensemble möchte mit seinem Weihnachtsprogramm einen Moment der Ruhe schaffen, Erinnerungen an vergangene Weihnachtsfeste
wecken und einsame Herzen erfreuen. Das gelingt mit nur fünf Stimmen, die homogen und warm ineinander verschmelzen.

Das Programm wird von jahrhundertealten Zeilen wie „Es ist ein Ros’ entsprungen” und „In dulci jubilo” durchzogen, die sich innerhalb einer Reihung zu neuen
Klängen entwickeln. Wohlbekannte Melodien und Texte treffen auf musikalische Neuentdeckungen und stellen unter Beweis, wie vielseitig Weihnachtsmusik sein
kann: besinnlich, jubilierend, witzig, pompös, melancholisch oder schlicht, um nur eine Auswahl zu nennen. Die Sänger:innen nehmen das Publikum mit in die
musikalische Tradition anderer Länder und sprengen dabei nicht nur regionale, sondern auch stilistische Grenzen. Von schlicht en Chorälen der Renaissance bis zum
komplexen Jazz- oder Pop-Arrangement: Calmus bringt die pure Weihnachtsfreude.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD -Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches
Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der
erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in
die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durch zieht, wie ein roter Faden: reiche
Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor -Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister
fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des
Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec,
Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to
face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreich e Notenveröffentlichungen zeugen.
Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN
(„BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr -Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des
Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus -Sänger:innen im September 2024 nicht nur als
Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 27 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und
Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops
und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der
Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie
Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren
zusammen.

Einlass: 18:00 Uhr

Das hätte ewig so weitergehen können: Die „Stumpfes“ mit Bemberle und Linsengericht, mit Komik, Können und unzähligen Instrumenten immer wieder live auf der Bühne zu erleben, das hätte ihren zahlreichen Fans gut gefallen. Aber: „Oi mal isch rom“, sagen die Stumpfes und begeben sich auf Abschiedstournee. Soweit die traurige Nachricht. Die gute: Es kann dennoch ewig so weitergehen. Zumindest auf CD. Und zu all den bisherigen CDs skrupelloser Hausmusik von „Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle“ und all ihren eigenen und geliehenen Liedern kommt noch eine neue hinzu. Und Selle, Manne, Flex und Benny haben noch einmal alles, wenn nicht gar das Letzte aus sich herausgeholt, um mit ihren neuen Liedern den Abschied zu versüßen. „Egalwosnogoht“ – also Hochdeutsch etwa: Es spielt keine Rolle, wohin die Reise geht – heißt das finale Werk und es präsentiert vor allem eigene Lieder. Und das ganz auf die Weise, die Erfolgsgarant für die Stumpfes geworden ist: Mit Humor und mit ausgeprägter Musikalität und mit feinem Sinn für die Absurditäten des Alltags. Abschiedsschmerz? Nicht auf der CD – auch wenn ein leicht wehmütig stimmendes „Ade, ‘s war schee“ zu hören ist und mit dem Titellied „Ganz egal wo’s nogoht“ der neue Lebensabschnitt musikalisch verwertet wird. Mit diesen neuen und wieder so skrupellos eingängigen Liedern und ihren messerscharf formulierten Texten und dem bisherigen Liederschatz aus 32 Jahren können also auch Fans sicher sein: Die Hits der Stumpfes sind auch weiterhin dabei – egal, wohin die Reise geht.

Einlass: 19:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

CD Release 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes) - Jubiäum 10 Jahre JMO
JMO: drei Länder – eine Sprache!

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD „In Ia Yelle“. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5.000 x verkauft.

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wiederaufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer!

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge, singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der großen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1.000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz.
CD Release 2025: In Ia Yelle (Open Your Eyes) - Jubiäum 10 Jahre JMO
JMO: drei Länder – eine Sprache!

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD „In Ia Yelle“. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5.000 x verkauft.

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wiederaufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer!

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge, singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der großen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1.000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz.

Einlass ab 20:00

Figurentheater präsentiert vom Theater Fiesemadände mit und von Carsten Dittrich.

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht. Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf
Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Erleben Sie das weihnachtliche Straßburg in seiner Rolle als elsässische Weihnachtshauptstadt, die im winterlichen Glanz erstrahlt. Die bezaubernde Atmosphäre der geschmückten und illuminierten Gassen entfaltet sich besonders abends. In dieser Führung können die Teilnehmer ein wärmendes Getränk an einem der Weihnachtsmarktstände genießen.
Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte separat VORHER in der Tourist-Information oder an der Haltestelle dazu kaufen