Wie gehen Jugendliche heute mit den erschütternden Erlebnissen, dem Verhalten und den Taten ihrer Vorfahren um? Wie stellen sie sich diesem Erbe?

Die Geschwister Camille und Lucas sollen den Dachboden ihres Elternhauses im Elsass ausräumen. Wenig motiviert machen sie sich an die Arbeit, doch als sie in den verstaubten Kartons Dokumente und Zeugnisse ihrer deutsch-französischen Familiengeschichte des letzten Jahrhunderts entdecken, ist ihre Neugierde geweckt. Besonders über die Generation ihrer Urgroßeltern kommt da Überraschendes zu Tage und lässt sich nur mit einigem detektivischem Geschick zu einem Gesamtbild zusammenpuzzeln. Lucas, der Geschichte studiert, kann einiges an Wissen beitragen, um die Fundstücke einzuordnen und die Lebensgeschichten zumindest teilweise zu rekonstruieren. Nach und nach stöbern die Geschwister bis dahin gut verborgene Familiengeheimnisse auf. So ist auch ihre Mutter gezwungen, sich den Brüchen ihrer Familiengeschichte zu stellen. Nicht nur die deutsch-französischen Beziehungen während des Zweiten Weltkrieges werden beleuchtet, sondern auch beispielhafte Schicksale von Menschen, wie sie in Niederbronn-les-Bains ihren letzten Frieden fanden...

Vergissmeinnicht wird ermöglicht durch die Ausschreibung der internationalen Begegnungsstätte Albert Schweitzer - Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge, Niederbronn-les-Bains.

25 Jahre Jubiläumstournee – PART 2

Nach dem Erfolgsjubiläum mit ausverkauften Shows in 2024 kehrt Rhythm of the Dance nun mit dem zweiten Teil der Tournee zum 25-jährigen Jubiläum nach Deutschland zurück!
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen! Ab 2024 geht Rhythm of the Dance auf große Jubiläumstournee!
Fans auf der ganzen Welt durften über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer ganze 25 Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, das ist einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg war. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.
Bereits 7 Millionen Fans wurden von den meisterhaften tänzerischen Leistungen sowie der Mischung aus mystischen Klängen vergangener Zeiten und modernen Pop-Balladen in ihren Bann gezogen. Zu ihrem 25-jährigen Jubiläum wünschen sich alle Beteiligten der Show weitere 7 Millionen Menschen rund um den Globus in den kommenden Jahren zu verzaubern. Mit über 200 Konzerten im Jahr begeistert die Show Zuschauer auf allen Kontinenten. Einige Fans behaupten sogar: das ist Entertainment nicht von dieser Welt! Wer weiß, vielleicht bringt Rhythm of the Dance den irischen Stepptanz ja auch irgendwann auf den Mond oder auf den Mars.

Einlass: 19:00 Uhr

Live aus Budapest
Gypsy Jazz - The Virtuosity of Swing

Inspiriert vom legendären Django Reinhard haben die Musiker eine unverwechselbare Mischung von Stilen geschaffen, indem sie Popmusik mit authentischer Balkan-Folkmusik, französischem Manouche-Swing und argentinischem Bossa nova zusammenbringen – das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil: der Django-Pop!

In den letzten zwei Jahren haben die Hits von Swing à la Django die Playlists der großen Radiosender in Ungarn und international erobert und Millionen Abrufe auf Streamingdiensten erreicht. 2019 spielten sie mit dem „Teufelsgeiger“ Roby Lakatos im Musikverein in Wien, in Peking und in Soho, London. Weitere Highlights ihrer bisherigen Karriere waren die Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall, in der Opera Hong Kong, in der Londoner Royal Albert Hall, beim Montreux Jazz Festival sowie beim Montreal International Jazz Festival.

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici
auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst
gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.
Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier
kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein
Comedyprogramm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare,
Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris
sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.
Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu
nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist
Bauchgefühl.
Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im
Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen
Lachabend, der befreit und therapiert.
Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne
Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte
und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Ein bezauberndes japanisch-polnisches Jazz Duo mit Gesang und Gitarre.

Was haben das Videospiel «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» und Joni Mitchells Album «Hejira» gemeinsam? Nun: Sie nehmen ein eigentlich etabliertes Genre, verknüpfen es gleichwertig mit neuen Einflüssen und erschaffen ein zeitloses Kunstwerk. Gleichwertig ist dabei das Stichwort: Auf ihrem neuen Album
«Ekual» schaffen Yumi Ito & Szymon Mika nämlich ein ebensolches Phänomen. Mit der Vielfalt von Stimme sowie Saiteninstrumenten kreiert das polnisch-japanisch-schweizerische Gesangs-Gitarren-Duo Welten aus Flageoletts, Akkorden, Gesangsmelodien und Stimmimprovisationen. Dabei drängt sich kein Element in den Vordergrund. Stattdessen performen Yumi Ito & Szymon Mika auf einer Ebene, wie Geschwister im Geiste zu Themenkontexten, welche von Sex über den Schweizer respektive polnischen Frauenstreik bis zu Politik gehen.
Dass «Ekual» hierbei stellenweise wie eine gleichwertige Fusion der eingangs genannten Referenzen klingt, ist gleich noch ein weiterer Bonus in Anbetracht der vielfältigen Musik.
umi Ito & Szymon Mika sind ein polnisch-japanisch-schweizerisches Duo, bestehend aus Gesang sowie Gitarre, das kunstvoll Elemente des Jazz sowie des Pop kombiniert und bereits in ganz Europa auftrat (u. a. Montreux
Jazz Festival, Summer Jazz Festival Krakow). Die beiden preisgekrönten Musiker:innen lernten sich in der Schweiz kennen und arbeiteten dort mit Grössen wie Dave Holland, Avishai Cohen oder Steve Swallow zusammen. Letzterer meinte denn auch, als er einem Jam von ihnen lauschte, dass sie unbedingt ein Duo formieren sollten. «Ekual» bildet nun das erste Album in dieser Konstellation und einen Schritt der so gleichwertig wie grossartig agierenden musikalischen Geschwister im Geiste, Yumi Ito & Szymon Mika.

Achtung: nicht barrierefrei

Bea, Laborantin in einer großen Klinik, arbeitet in einer Wachstumsbranche:
Seit kurzem erteilt ein einfacher Bluttest Auskunft über
Erbkrankheiten, Gendefekte, die Wahrscheinlichkeit psychischer und
körperlicher Erkrankungen und errechnet für die komplizierten Ergebnisse
einen Gesamtwert auf einer Skala von eins bis zehn. Was als
Fortschritt für die individuelle Gesundheitsvorsorge gedacht ist, wirkt
sich schnell auf alle Lebensbereiche aus: Der Traumjob, ein Date, der
Kredit fürs Eigenheim, nichts geht mehr ohne ein gutes Rating – und
wäre es nicht am humansten, Menschen mit schlechten Erbanlagen
pflanzten sich gar nicht erst fort? Bea (7,1) und ihrem Freund Aaron
(8,9) hingegen stehen alle Türen offen. Aarons Rating ermöglicht ihm
die Juristenkarriere, Beas Beruf ist krisensicher. Als Beas Freundin Char
nur auf 2,2 getestet wird, entdeckt Bea einen lukrativen Nebenerwerb:
Wenn eine simple Zahl über die eigene Zukunft entscheidet, ist ein gefälschter
Test bares Geld wert.
Dieser dystopische, packende Krimi der englischen Autorin Ella
Road ist das derzeitig meistgespielte neue Stück auf deutschsprachigen
Bühnen.

150 kuriose Musikinstrumente & 3 Müllionäre

Ein spektakuläres Sammelsurium aus Keller, Küche u. Müllkippe:  Fahrradtrompete, Föhnflöte, Medizinspritze u. a…….

Eintrag im Guinness-Buch als Band mit den meisten Instrumenten!
Träger des Badich-elsässischen Kulturpreises

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

"Cris Cosmo verdichtet den Moment!“ (Hanna Teepe, ZMF Freiburg)

Cris Cosmo ist ein Songwriter, Live-Musiker und Coach aus Bühl in Baden-Württemberg. Seine Band kommt aus Mannheim, Frankfurt und Mainz. Den Künstlernamen „Cosmo“ erhielt Cris in Südamerika, als er mit Straßenmusik um die Welt zog. Diese Zeit hat auch seinen Musikstil nachhaltig beeinflusst. Er nennt es„Conscious Pop“[= bewusste Popmusik] und mischt dafür Singer-Songwriter mit Pop, Reggae, Dancehall, HipHop, Funk und EDM.

Cris Cosmo‘s Songs waren für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und brachten ihn zum Bundesvision Songcontest. Auch in der Coronazeit war der kreative Kopf alles andere als untätig und schrieb einhundert neue BlitzSongs–maßgeschneiderte Auftragssongs für Privatpersonen und Unternehmen. Cosmo‘s reflektierte, positive Texte handeln von Selbstverwirklichung und Körperkontakt, von Hoffnung in Zeiten der Krise und davon, dass wir „Ein Teil von Allem“ sind. So heißt Cris‘ siebtes Studioalbum, das im Sommer 2023 veröffentlicht wurde und auf iTunes Platz 11 der deutschen Pop Album Charts erreichte.

Cris‘ größte Leidenschaft bleibt die Bühne. Seine Mission: Inspiration, Motivation und Interaktion für die Menschen da draußen. Mit spontanen Freestyles schreibt Cris live neue Songs auf der Bühne und bricht Eis in Sekunden. Seine tighte, gewachsene Band tanzt mit ihm und dem Publikum und ballert dazu einen Wall of Groove und Sound von der Bühne. No surprise: das Energiebündel aus dem Süden hat schon mehr als zweitausend Shows gespielt. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben.

Einlass ab 20:00

Lesung mit Klangbeispielen von Stefan Franzen

Journalist und Autor Stefan Franzen erkundet seit vielen Jahren die musikalischen Besonderheiten ganz verschiedener Kulturen. Auf Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul, Marokko und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals tauchte er in die Musiklandschaften ein. Der gebürtige Offenburger entdeckte aber auch oft Verblüffendes in nächster Nachbarschaft.
Nun hat Franzen seine Begegnungen und Erkenntnisse zu einem originellen Kalendarium gebündelt. Mit dem Buch „Ohren auf Weltreise“ entstand ein spannender Begleiter mit globalen Musikgeschichten durchs Jahr. Die
366 tönenden Mosaiksteine bilden eine alternative Musikgeschichte unserer Welt. Anhand von Klangbeispielen und Originalstimmen aus Interviews stellt Franzen ausgewählte Einträge aus seinem Buch vor, verbindet sie zu einer spannenden Klang-Route rund um den Planeten.

"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"


Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige


- Pause -


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass: 16:30 Uhr

(Version française ci-dessous)

von Edzard Schoppmann
Für kleine und große Träumer ab 5 Jahren

Manege frei für die Phantasie! Im Zirkus Fantastica ist alles möglich! Clown Pippo, die Seiltänzerin Nella und das Zirkuspferd Dante lassen ihren Träumen freien Lauf. Ich will hoch hinaus! Wild galoppieren! Philosophieren! Rufen die drei. Mit großem Wirbel und Trara ziehen sie um die Manege und singen: Rumms Wumms Bumms, wir tun was uns gefällt. Zack Sack Pack, wir ziehen in die Welt! Da stimmt sogar der Gute-Nacht-Wächter Schlafmütze begeistert mit ein.
Manchmal verlässt einen aber der Mut. Pippo bekommt Schlotter Schlotter Angst. In Nellas Bauch krabbelt Bange Bange hoch. Alle vier kriegen das große Schnatter Flatter. Doch wenn sie dann singen: Trau dich, trau dich, auch wenn es daneben geht! Da ist alle Angst wie weggeblasen. Da kann es schneien, donnern und stürmen, im Zirkus Fantastica werden alle Träume wahr.

Es spielen, singen und wirbeln durch die Lüfte: Sarah Herrmann, Hans Diehl, Falk Döhler und Thomas Cermak unter der Regie von Edzard Schoppmann.

Dauer: ca. 70 min.
Auf Deutsch mit etwas Französisch (zugänglich ohne Französischkenntnisse)

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d’Edzard Schoppmann
Pour petits et grands rêveurs

Place à la fantaisie ! Au Zirkus Fantastica, tout est possible ! Le clown Pippo, la funambule Nella et le cheval de cirque Dante laissent libre cours à leurs rêves. Je veux m’envoler jusqu’au nuages ! Galoper sauvagement ! Philosopher ! s’exclament-ils tous les trois. Dans un grand tourbillon et un grand tralala, ils font le tour de la piste en chantant : Bim Bam Boum, nous faisons ce qui nous plaît.
Zack Sack Pack, nous parcourons le monde ! Même M. Sommeil, le gardien de nuit, se met à chanter avec enthousiasme.
Mais parfois, le courage nous quitte. Pippo commence à angoisser. L’estomac de Nella se creuse. Tous les quatre tremblotent de peur. Mais quand ils chantent : Ose, ose, même si ça ne marche pas ! Toutes leurs peurs s’envolent. Il peut neiger, le tonnerre peut gronder et la tempête se lever, au Zirkus Fantastica, tous les rêves deviennent réalité.
Les artistes qui jouent, chantent et tourbillonnent dans les airs sont Sarah Herrmann, Hans Diehl, Falk Döhler et Thomas Cermak, le tout sous la direction d’Edzard Schoppmann.

À partir de 5 ans
Peu de paroles, en allemand avec un peu de français
Durée: environ 70 min

Ein Friedhof, viel Himmel und jede Menge lockere Schrauben.

Auch in ihrem zweiten Solostück macht Claire ihr Ding: Die Berlinerin singt, philosolophiert und verspielt sich gut und gern am Klavier.
So vieles ist anders seit sie ihre weise Oma Fritz nur noch auf dem Friedhof besuchen kann. Claire - mittlerweile Motorradfahrerin - erfährt, dass an einem Ort, wo Erinnerungen und Grabinschriften langsam verblassen, Geschichten so lebendig werden können wie nirgendwo sonst. Sogar ihre eigene.

Ein Chansonkabarett - überraschend, zart und frech.

Einlass: 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der eine ist Star-Anwalt aus München, der andere ist Tagesschau-Sprecher aus Hamburg. Der eine verhandelt fast täglich spannende Kriminalfälle vor Gericht, der andere bekommt fast täglich traurige oder schockierende Nachrichten auf den Tisch. Jetzt ermitteln Dr. Alexander Stevens und Constantin Schreiber zum ersten Mal gemeinsam – auf deutschlandweiter Crime-Tour!

Auf der Bühne diskutieren Stevens und Schreiber echte und aktuelle Fälle – tatsächlich geschehene Verbrechen mit überraschenden Wendungen, geheimnisvollen Indizien und verrückten Motiven.

Dr. Alexander Stevens ist seit Jahren als Strafverteidiger mit einigen der Aufsehenerregendsten Fälle befasst und Host einer der erfolgreichsten „True-Crime“-Podcasts Deutschlands. Was aber viele nicht wissen: Constantin Schreiber ist ebenfalls Jurist mit einer großen Leidenschaft für das Strafrecht. Gemeinsam wollen sie herausfinden: Schuldig oder nicht? Ab Ende Mai sind sie u.a. in Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Mannheim, München und Nürnberg auf Tour. Ein Abend mit ihnen: klug, spannend und richtig unterhaltsam.

Foto: Saskia Allers

Einlass: 19:00 Uhr

Vielfach verfilmt hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Es ist also höchste Zeit!



»Der Mensch ist nicht geschaffen um glücklich zu sein«
Was für ein Titel! Mehr ist in der Weltliteratur kaum möglich. Alexandre Dumas zwischen 1844 und 1846 als Fortsetzungsroman für die Zeitschrift »Le Journal des débats« erschienene Geschichte des Seefahrers Edmond Dantès, der später als Graf von Monte Christo zum Racheengel in eigener Sache wird, erzielt bis heute weltweit ungeahnte Erfolge. Sogar der Name einer der berühmtesten kubanischen Zigarrenmarken geht auf Dumas literarische Großtat zurück: Den Tabakblättern rollenden Arbeiterinnen und Arbeitern wurde während der Arbeit vorgelesen und »Der Graf von Monte Christo« war eine der beliebtesten Geschichten. Vermutlich hat es auch daran gelegen haben, dass sich ein einzelner im nachnapoleonischen Frankreich der 1830er Jahre aus seiner persönlichen Hölle befreit und gegen das ihm angetane, himmelschreiende Unrecht zu Felde zieht. Der als geheimnisvoll- mondäner, mit scheinbar unendlichem Reichtum ausgestatteter Graf von Monte Christo nach Frankreich zurückkehrende Edmond, trifft auf eine bigott-libidinöse, selbstbereichernde Upper Class, die er mit brillant-bösartiger Intelligenz verführt, narrt und schließlich in den Abgrund stürzt.

Vielfach verfilmt und bereits als großes Musical umgesetzt, hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Schon gar nicht als Gastspiel auf Theatertournee. Es ist also höchste Zeit!
Dumas behandelt in seinem Roman große Themen, die uns heute genauso angehen wie damals: Repression und Willkür, Kritik an der Überfluss-Gesellschaft und die Mechanismen kollektiver Verdrängung. Gerade jetzt, in einer Zeit der großen Ungewissheit, bringen wir eine Geschichte auf die Bühne, die von absoluter Entschlossenheit, Willensstärke, Einsamkeit, Ethos und großer Liebe erzählt. Und wer unsere Theaterarbeit kennt, weiß, dass dies mit Fantasie und den vielfältigen, assoziativen Mitteln des Theaters
geschieht. Eine große Herausforderung, der wir uns mit größtmöglicher Theaterlust stellen.

Regie: Thomas Luft
theaterlust produktions GmbH

Ein Glücksfall für das Theater – und ein Fest für Schauspieler*innen ist
dieses humorvoll melancholische, auch an deutschsprachigen Theatern
viel gespielte Wellmade Play, in dem jedes Wort an der richtigen Stelle
steht: Kein Satz wird zu viel, aber auch kein Wort zu wenig gesagt. Weil
die jüngste Tochter zu Beginn und am Ende des Stücks die Dinge aufzählt,
von denen sie sicher weiß, dass sie für sie wichtig sind, lernen wir
die sechsköpfige Familie Price kennen, die einem ans Herz wächst, weil
es bei ihnen zugeht wie in vielen Familien, die lachen und trauern, sich
lieben, sich streiten und versöhnen, aber natürlich einander auch viele
ihrer Hoffnungen, Pläne und Erkenntnisse verschweigen. Und so ist am
Ende des Jahres, durch das wir Eltern, Kinder und Geschwister begleiten,
vieles nicht mehr so, wie es am Anfang war.

Schauspiel von Andrew Bovell
Mit Maria Hartmann, Nina Petri, Christoph Tomanek,
Rune Jürgensen, Mathias Renneisen, Helen Barke.
Ernst Deutsch Theater Hamburg

30 Jahre Zenit

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer
nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarett-
bühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen,
aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch
Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän
kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz,
melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des
Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distan-
zierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter
seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und
Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kaba-
rettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.
Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen
Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertre-
tend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das
kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit
der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur
eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.
Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine
Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein
Ulk-Callgirl, heute auf Neusprech heißt das wohl „Joke Account Facility Managerin“.

Ein Märchen ohne Worte in einer poetischen Mischung aus bitterer Tragödie und düsterem Slapstick.

Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück, hinter der sich jedoch mehr verbirgt.
Der Maskentheatergruppe Familie Flöz gelingt es immer wieder aufs Neue eine unterhaltsame Mischung aus Schauspiel, Maskenspiel, Clownerie, Improvisation und Artistik zu kreieren.

Die Familie Flöz ist nicht nur fesselnd und unterhaltsam, sondern auch unglaublich bewegend: Durch die Masken stehen Akteur und Zuschauer in einem permanenten und lebendigen Kontakt zueinander, der vor allem von der Fantasie des Betrachters lebt. Mit dieser Philosophie hat die Maskentheatergruppe schon zahlreiche Publikums- und Jurypreise für sich gewinnen können.

Lustspiel in 3 Akten von Winnie Abel

Regie: Olaf Creutzburg

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke – im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage?
„Klar! Ist doch typisch Bahn!“, sagen Sie? Großartig!
Denn dann sind Sie estens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer: Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem
trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen. Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt.
Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein
Psychopath ist – und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf.
Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, ein eigenwilliger Verschwörungstheoretiker und eine abgedrehte Motivationstrainerin.
Das klingt vielversprechend?
Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es
heißt: „Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“

Aber sehen Sie selbst!

Einlass: 18:15 Uhr

Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Eine Street-Folk-Band, die aus dem Rahmen fällt, fanden auch Musikjournalisten rund um die polnische Plattform folk24.pl, und kürten Hańba! 2014 einmütig zum Debüt und zur Band des Jahres.

Einlass ab 20:00