Das Kammgarn Int. Jazzfestival findet 2026 zum 31. Mal statt!
Das Programm für 2026:

Mittwoch, 08.04.26:
20:00 Uhr, Pfalztheater Kaiserslautern: Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
Konzertkooperation zwischen der Kammgarn und des Pfalztheaters im Rahmen der Feierlichkeiten zu 750 Jahre Kaiserslautern

Donnerstag, 09.04.26:
20:00 Uhr, Cotton Club: Omer Klein & the Poetics (ISR)

Freitag, 10.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Michael Wollny & Emile Parisien (GER/FRA)
22:00 Uhr, Schreinerei: JA!ZZevau (GER)
22:00 Uhr, Cotton Club: Mammal Hands (GB)

Samstag, 11.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Emil Brandqvist Trio (SWE)
21:30 Uhr, Kasino: Youn Sun Nah Quartet (KOR)
22:30 Uhr, Cotton Club: ELSA (AT)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kammgarn Int. Jazzfestival findet 2026 zum 31. Mal statt!
Das Programm für 2026:

Mittwoch, 08.04.26:
20:00 Uhr, Pfalztheater Kaiserslautern: Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
Konzertkooperation zwischen der Kammgarn und des Pfalztheaters im Rahmen der Feierlichkeiten zu 750 Jahre Kaiserslautern

Donnerstag, 09.04.26:
20:00 Uhr, Cotton Club: Omer Klein & the Poetics (ISR)

Freitag, 10.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Michael Wollny & Emile Parisien (GER/FRA)
22:00 Uhr, Schreinerei: JA!ZZevau (GER)
22:00 Uhr, Cotton Club: Mammal Hands (GB)

Samstag, 11.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Emil Brandqvist Trio (SWE)
21:30 Uhr, Kasino: Youn Sun Nah Quartet (KOR)
22:30 Uhr, Cotton Club: ELSA (AT)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kammgarn Int. Jazzfestival findet 2026 zum 31. Mal statt!
Das Programm für 2026:

Mittwoch, 08.04.26:
20:00 Uhr, Pfalztheater Kaiserslautern: Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
Konzertkooperation zwischen der Kammgarn und des Pfalztheaters im Rahmen der Feierlichkeiten zu 750 Jahre Kaiserslautern

Donnerstag, 09.04.26:
20:00 Uhr, Cotton Club: Omer Klein & the Poetics (ISR)

Freitag, 10.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Michael Wollny & Emile Parisien (GER/FRA)
22:00 Uhr, Schreinerei: JA!ZZevau (GER)
22:00 Uhr, Cotton Club: Mammal Hands (GB)

Samstag, 11.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Emil Brandqvist Trio (SWE)
21:30 Uhr, Kasino: Youn Sun Nah Quartet (KOR)
22:30 Uhr, Cotton Club: ELSA (AT)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kammgarn Int. Jazzfestival findet 2026 zum 31. Mal statt!
Das Programm für 2026:

Mittwoch, 08.04.26:
20:00 Uhr, Pfalztheater Kaiserslautern: Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
Konzertkooperation zwischen der Kammgarn und des Pfalztheaters im Rahmen der Feierlichkeiten zu 750 Jahre Kaiserslautern

Donnerstag, 09.04.26:
20:00 Uhr, Cotton Club: Omer Klein & the Poetics (ISR)

Freitag, 10.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Michael Wollny & Emile Parisien (GER/FRA)
22:00 Uhr, Schreinerei: JA!ZZevau (GER)
22:00 Uhr, Cotton Club: Mammal Hands (GB)

Samstag, 11.04.26:
20:00 Uhr, Kasino: Emil Brandqvist Trio (SWE)
21:30 Uhr, Kasino: Youn Sun Nah Quartet (KOR)
22:30 Uhr, Cotton Club: ELSA (AT)

Einlass: 19:00 Uhr

Für uns ist das Fahrrad eine der besten Erfindungen überhaupt – ein Must-have für alle, die sportlich unterwegs sind und ihren Alltag, ihr Training oder ihr nächstes Abenteuer auf zwei Rädern bestreiten wollen.

Die BIKE FILM TOUR feiert dieses geniale Fortbewegungsmittel mit einer handverlesenen Filmauswahl, die so vielseitig ist wie das Fahrrad selbst: Begleite beeindruckende Athlet:innen auf ihrem Weg zum Erfolg, genieße entspannte und rasante Abfahrten und entdecke, wie zwei Räder das Leben eines Menschen nachhaltig verändern können.

Alle Filme werden in der Originalfassung mit Untertiteln in der lokalen Sprache / Landessprache gezeigt.

Das Filmprogramm hat eine Gesamtlänge von rund 120 Minuten. Zwischendurch gibt es eine Pause von ca. 20 Minuten. Mit Rahmenprogramm wie Moderation und Gewinnspiel dauert eine Veranstaltung insgesamt ca. 2,5-3 Stunden.

Hinweis: Gruppenticket:
Bei einer Bestellung von 5 oder mehr Tickets bezahlst du für jedes Ticket nur den ermäßigten Preis!

Einlass: 18:30 Uhr

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. 

Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr Energie geladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist der Musik der Skerries drin. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. 

Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 x Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“ Kampagne. Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest nd war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z.B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans. 

Nachdem das Oktett 18 Jahre lang nur „Indie“ war, haben Skerryvore 2023 einen Welt-Vertrag bei der renommierten Plattenfirma "Cooking Vinyl“ unterschrieben. „Tempus“ kletterte 2023 an die Spitze der offiziellen schottischen Album- und der britischen Folk-Album-Charts und kam unter die Top 40 der offiziellen britischen Charts. Gleich drei Single-Auskopplungen landeten auf der BBC Radio 2 New Music Playlist und Apple Music wählte "Another World" in diversen Ländern für ihre New Hits - Playlist aus. 

Im Dezember 2024 haben die „Skerries“ als Co-Headliner in Schottlands größter Arena in Glasgow vor 14.000 Fans gespielt. Die Deutschlandtour im Herbst 2024 war nahezu ausverkauft. 

Am 31.5.2025 feiern sie ihr 20jähriges Jubiläum. Dann brechen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern. 

“This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from“ (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections).

Einlass: 19:00 Uhr

DIE BALLADE VOM TRAURIGEN CAFE / The Ballad of the Sad Café

Ein hitzegedörrtes Kaff mit einer Baumwollspinnerei, einer Kirche und einer Sträflingskolonie. Umgeben von Sumpf mitten in Georgia.

Hier betreibt Miss Amelia einen florierenden Kramladen und versorgt die Arbeiter mit selbstgebranntem Whisky. Plötzlich steht vor ihrer Tür ein Buckliger, und behauptet ihr Vetter zu sein. Miss Amelia nimmt ihn bei sich auf und alles ändert sich. Sie eröffnet ein Café, einen Ort, wo man „für ein paar Stunden vergessen kann, dass der Mensch in dieser Welt nicht viel wert ist.“ Nach ein paar leuchtenden Jahren aber kehrt Miss Amelias Ex-Ehemann Marvin Macy aus dem Zuchthaus zurück….

Carson McCullers, für Tennessee Williams „eine der bedeutendsten Autorinnen der Welt“, schreibt mit existenzieller Wucht über die Liebe, die Angst vor dem Verlassenwerden und der Vergänglichkeit. „Die ungeschminkte Wahrheit lautet, dass viele es gar nicht ertragen können, geliebt zu werden.“ Einmal gelesen, kann sich niemand dem poetisch-schwermütigen Zauber dieser tragischen Dreiecksgeschichte entziehen...

Das DUO WORTLAUT (Madeleine Giese und Rainer Furch) bringt sie nun in einer eigenen Fassung als Live-Hörstück auf die Bühne. „Everything comes out in the blues music, joy , pain, struggle“: Albert Koch und Norbert Roschauer erzählen die “Ballade vom traurigen Café“ ihrerseits auf Bluesharp und Gitarre.

Einlass: 19:00 Uhr

SUBWAY TO SALLY
NACKT III
LÜGEN & LEGENDEN
Ein Kult kehrt zurück
Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour
die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als
nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade
bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die
Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.
2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit
reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer
Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht
dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos –
SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite.
Lügen & Legenden
Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben.
Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind
längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum
Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt
und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt.
In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen
Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III –
Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das
Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Coppelius
Moshpit-Theater Konzertreise

Wo beginnt das Rockkonzert und ab wann wird es eine Oper? Wie lange wahrt das hochgeschätzte Auditorium die Contenance und wann bricht der Moshpit los? Bei Coppelius trägt das Publikum Frack und Gehstock, Spitzenkleid und Fächer, und wird so Teil der Darbietung.

Die Herren Coppelius selbst spielen in Gehrock und Zylinder auf klassischen Instrumenten - doch Cello, Klarinetten und Kontrabass klingen nicht wie im Orchester. Stattdessen fliegt der geneigten Hörerschaft hier ein knallhartes Rock-Brett um die Ohren.

Da sich gerade ein neues Album von Coppelius ankündigt, wird es auch neue Stücke zu hören geben. Neben coppelianischen Lieblingsliedern und lang nicht gehörten Überraschungen.

Coppelius sind die einzige Band, die sich im 21. Jahrhundert noch einen Butler leistet. Dieser leitet durch den Abend, singt, bedient die Herrschaften auf und vor der Bühne und verliert manchmal dabei auch selbst die Contenance.

Wenn dann nach dem Konzert alles in Fetzen und Trümmern liegt, strömen Musiker und Publikum gleichermaßen beglückt in die Nacht hinaus. Heilsam.

Coppelius Hilft!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte
Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?
Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung
Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und
interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack)
Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten
Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren

REGIE / DRAMATURGIE Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba MUSIKALISCHE LEITUNG Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi BÜHNE / KOSTÜM n.n. DARSTELLER*INNEN / BAND Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug) ASSISTENZ n.n.

Einlass: 14:00 Uhr

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde,
erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die
wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei
Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.
DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker
Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt
nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas
in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die
nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist
mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle
Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu
sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...
Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr
unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische,
grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten,
universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er
pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder
political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil
´Heinz-typischem´ Witz.
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-
dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch
eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde,
erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die
wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei
Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.
DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker
Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt
nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas
in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die
nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist
mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle
Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu
sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...
Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr
unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische,
grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten,
universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er
pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder
political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil
´Heinz-typischem´ Witz.
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-
dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch
eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde,
erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung in einer überarbeiteten Version. Die
wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei
Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.
DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker
Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt
nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas
in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die
nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist
mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle
Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu
sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...
Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr
unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische,
grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten,
universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er
pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder
political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil
´Heinz-typischem´ Witz.
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-
dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch
eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Hardline ist eine US-amerikanische Rockband, die 1992 gegründet wurde. Bekannt für ihre Mischung aus Hard Rock und melodischem Metal, erregten sie zunächst mit ihrem Debütalbum Double Eclipse im Jahr 1992 Aufmerksamkeit. Die ursprüngliche Besetzung der Band bestand aus dem kraftvollen Sänger Johnny Gioeli, dem Gitarristen Neal Schon (von Journey) und dem Schlagzeuger Deen Castronovo (ebenfalls von Journey). Diese hochkarätige Formation trug maßgeblich zum frühen Erfolg der Band bei und verlieh ihrer Musik einen ausgefeilten, kommerziellen Klang.

Double Eclipse enthielt mehrere Hits, darunter die beliebten Songs „Hot Cherie“ und „Takin' Me Down“, die dazu beitrugen, Hardlines Ruf als Band zu festigen, die eingängige und zugleich kraftvolle Rock-Hymnen liefern kann. Die Kombination aus melodischen Hooks und ausdrucksstarkem Gesang schuf einen unverwechselbaren Sound, der sowohl Fans von Arena Rock als auch von melodischem Metal ansprach.

Nach dem anfänglichen Erfolg von Double Eclipse hatte die Band jedoch mit Besetzungswechseln und Phasen der Inaktivität zu kämpfen. Trotz dieser Herausforderungen blieb Johnny Gioeli die treibende Kraft hinter Hardline, und die Band veröffentlichte weiterhin Alben, darunter II (2002), Leaving the End Open (2009), Danger Zone (2012), Life (2016) und Heart, Mind and Soul (2021). Diese Alben zeigen die Weiterentwicklung der Band, ohne dabei ihren charakteristischen Stil aus melodischem, kraftvollem Rock und Gioelis unverwechselbarer Stimme zu verlieren.

Der Sound von Hardline zeichnet sich durch eine energiegeladene Mischung aus melodischem Rock, kraftvollem Gesang und klassischen Rockeinflüssen aus. Im Laufe der Jahre konnte die Band trotz wechselnder Besetzungen eine treue Fangemeinde halten, und ihre Musik spiegelt weiterhin ihre Wurzeln in der Hard-Rock- und Melodic-Metal-Szene der 1980er- und 1990er-Jahre wider.

Die Band ist bis heute aktiv und bekannt für ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte sowie ihre Fähigkeit, Musik zu schaffen, die sowohl Fans des klassischen Hard Rock als auch des modernen melodischen Metal anspricht.
Hardline besteht aus:
Luca Princiotta
Alessandro del Vecchio
Johnny Gioeli
Anna Portalupi
Marco di Salvia

Einlass: 19:00 Uhr

Jess Jochimsen
Von allen guten Geistern
Kabarett. Songs. Dias.

ess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.

„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party auf Pump. Ob es wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die Junggesellenschabschiede sind ja auch noch da...

Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?

Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.

Ein Abend ohne Geländer.
Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Einlass: 19:00 Uhr

DICK BRAVE
BACK FOR GOOD CLUBS 2026

Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt wieder sämtliche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der irrt: Dick Brave is back – und zwar „Back for Good“!

Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club-Bühnen. Begleitet von einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten!

Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es in insgesamt 13 deutschen Clubs im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Von der legendären Großen Freiheit 36 in Hamburg über das Huxleys in Berlin bis hin bis zum Batschkapp in Frankfurt am Main: Jeder Abend verspricht eine fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag. Die Tour ist ein donnerndes Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave is ready for Rock ’n’ Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett Es-Dur KV 614

Bohuslav Martinu
Streichquintett H. 164

Johan Svendsen
Streichquintett C-Dur op. 5


Ulrike Hein-Hesse und Helmut Winkel, Violine
Jessica Sommer und David Kapchiev, Viola
Yannick Groll, Violoncello
Gabi Szarvas, Moderation


»Unser Programm beginnt mit einer Haydn- Hommage von Mozart voller kompositorischer Finesse und vordergründiger Heiterkeit. Mit dem Quintett von Martinu folgt dann ein düsteres Werk, fast von Schostakowitsch’scher Tiefe; ich stelle mir einen Menschen vor, der nach einem Schicksalsschlag mit dem Transzendenten in Berührung kommt und sich dann gestärkt wieder dem Leben zuwenden kann. Das Svendsen-Quintett schließlich ist ein Werk, klanglich zwischen Klassik und Romantik, stilistisch oft noch auf der Suche, aber voller Aufbruchstimmung.«
Ulrike Hein-Hesse, Violine

Einlass: 10:30 Uhr

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein.

Die Musik von Herr Jan – viele Genres, viele Gefühle: Elternative Kindiemukke

Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Über seine liebevoll kuratierte Spotify-Playlist »Elternative Kindiemukke« etabliert er einen ganz eigenen Begriff, der seinen Sound und den anderer geschätzter Kolleg*innen zusammenfasst.

Die Bühne: Herr Jan und seine Superbänd

Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio- bis Quintett-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen.
Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie. Jan ist zwar als Produzent viel im Studio tätig, aber die Energie und Verbindung, die ein Live-Konzert schaffen kann, ist einfach nochmal eine ganz andere Dimension. Herr Jan und seine Mitmusiker*innen Angelino, Janis, Judith und Masl reichen sich gegenseitig die Instrumente in die Hände – Piano, Gitarre, Keys, Drums, Trompete – dazwischen Herr Jan, der singt, rappt, feiert, aus dem Leben erzählt, aber dann und wann auch mal ruhigere Töne anschlägt – es geht um das Konzert als Live-Erlebnis.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Im Kinderradio laufen seine Songs rauf und runter, er ist immer wieder im TV-Sender KiKa zu sehen. 2022 erhielt er den deutschen Kinderliederpreis für seinen Song »Meine 5 Minuten«. Mit diesem Rückenwind und neuem Album im Gepäck geht es auch 2025 auf große Konzertreise.

Einlass: 13:00 Uhr

Er ist Kult, er ist Meinung, er ist Fußball durch und durch: Reiner Calmund lädt ein zu
einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen
Worten und jeder Menge Herzblut.
In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der
charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen
Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss
geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig und überraschend persönlich.
Calmund erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Energie von seinen Erlebnissen rund um das
Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten und dem echten Leben hinter den
Kulissen des Sports. Freue dich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden
Geschichten und jeder Menge Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr