Mit diesem Vortrag in der Reihe seiner Grammophonlesungen schlägt Jo van Nelsen ein weitgehend tabuisiertes Kapitel der deutschen Kabarett- und Zeitgeschichte auf: KABARETT IM KZ.
Ob in Esterwegen, Westerbork oder Theresienstadt – viele der inhaftieren Unterhaltungsstars der Weimarer Republik traten auch hier auf – manchmal heimlich, manchmal auf Befehl.

Dieses Stück fast vergessener, weil problematischer Kulturgeschichte lässt der Frankfurter Musikkabarettist und Kabaretthistoriker Jo van Nelsen in diesem Abend wieder sichtbar werden. Er wird in seinem kenntnisreichen Vortrag von den Schicksalen vieler inhaftierter Künstler (wie Isa Vermehren, Willy Rosen, Paul O´Montis, Kurt Gerron, u.a.) erzählen, ihre Texte lesen, ihre Lieder singen und von Schellackplatten spielen. Seltenes Bild- und Filmmaterial machen auch diese Grammophonlesung wieder zu einer spannenden Zeitreise und einem multimedialen Erlebnis.

Ein weiterer Abend gegen das Vergessen und für das Erinnern an die, die Unterhaltung zu ihrem Lebensinhalt machten, auch hinter Stacheldraht. Und die erleben mussten, dass der gelbe Stern oder der rosa Winkel an ihrer Brust schwerer wog – auch nach dem Kriege.

Und doch ist es auch ein Abend, an dem es viel zu Lachen gibt – denn die vorgestellten Autoren und Interpreten waren einfach Meister ihres Fachs!

Bild: Sven Fleischmann

Die Cellistin Annabel Hauk und der Pianist Yu Nitahara konzertieren regelmäßig im In- und Ausland, wie etwa beim Schleswig-Holstein-Festival, im Concertgebouw Amsterdam und der Philharmonie in Bratislava. In dieser Saison spielen sie in Österreich, Finnland und Deutschland, z.B. bei der Robert-Schumann-Gesellschaft Frankfurt am Main und den Konzerten der „Jeunesse Musicales“ in Österreich. Die Preisträger internationaler Wettbewerbe haben sich am Mozarteum Salzburg kennengelernt und konzertieren seitdem als „Mirabell-Duo“.

Sie spielen bei diesem Konzert Werke von Beethoven, Brahms und Franck.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Spätsommer, bald Herbst 1977. Der Erzähler Peter und seine Freundin Sibylle kommen nach Frankfurt am Main. Seit drei Jahren zusammen und immer noch dabei, sich ihr Leben zu erzählen. Peter arbeitet an seinem ersten Buch. Eine Zeit der Anfänge und des Aufbruchs. Die Zeit der Schleyer-Entführung, Straßensperren, Razzien. Peter muss seinen Freund Jürgen über die Grenze nach Frankreich bringen. Später wollen sie sich in Paris treffen. Auf der Fahrt dorthin: Grenzkontrollen, ein Gewitter, nachts der Autounfall in Meaux. Dann Paris, und der Himmel fängt an zu leuchten. Mit ihm die Bars, die Nächte, die Märkte, das Essen, französische Zigaretten und das Leben.
Den Roman "Frankfurt – Paris – Frankfurt" hat Peter Kurzeck schon 1995 vollständig abgeschlossen, später sah er ihn als zehnten Band der Chronik "Das alte Jahrhundert" vor. Es ist das erste vollendete Manuskript aus diesem Romanzyklus – und gleichzeitig das letzte, das erscheint. So schließt sich ein Kreis. Als wäre der Roman ein Auftakt, ein Prolog, der von den Wegen berichtet, die hier zum ersten Mal gegangen werden.

Mit freundlicher Unterstützung durch den Verlag Schöffling & Co.

Eintritt: 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Peter Kurzeck, geboren 1943 in Tachau in Böhmen, war Schriftsteller aus Frankfurt am Main. Sein stark von autobiografischer Erfahrung und situativer Beobachtung geprägtes Schreiben wurde mit zahlreichen Literaturpreisen prämiert, unter anderem mit dem Alfred-Döblin-Preis und dem Robert-Gernhardt Preis. 1992 debütierte er mit dem Roman "Parisbuch", es folgten weitere Romane und Hörspielarbeiten. Der Romanzyklus "Das alte Jahrhundert" mit bisher acht veröffentlichten Romanen wird durch das im Literaturforum vorgestellte Werk "Frankfurt – Paris – Frankfurt" posthum erweitert.

Rudi Deuble, geboren 1952 in Neuenburg, studierte Germanistik und Politikwissenschaft und betreute ab 1990 Peter Kurzeck beim Verlag Stroemfeld/Roter Stern. Deuble lebt in Frankfurt am Main.

Beate Tröger, geboren 1973 in Selb, studierte Germanistik, Anglistik und Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft in Erlangen und Berlin. Sie ist freie Literaturkritikerin, Moderatorin und Jurorin.

Foto (c) Erika Schmied

Ex-Thundermother Musikerinnen starten unter neuem Banner durch

Donnerstag, 7. November ´24
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 21:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 07.11.24 / 19.30 h
Ines Geipel: Fabelland
Mit Jürgen Kaube
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Gespräch über die Deutschen, in Ost und West.
Verspielen die Deutschen ihr historisches Glück?, fragt Ines Geipel. Fast auf den Tag genau vor 35 Jahren fällt die Mauer. Es ist einer der glücklichsten Momente der deutschen Geschichte. Ines Geipel, damals schon nicht mehr Leistungssportlerin und noch nicht Autorin, ist bereits im Sommer in den Westen geflüchtet und erlebt den Zeitriss, die Hoffnungen und Aufbrüche als Studentin in Darmstadt. In „Fabelland“ (S. Fischer) spürt sie diesem historischen Moment nach. Wie wird die deutsche Wiedervereinigung erzählt, dort und hier? Woher kommt all der Zorn, woher die Verleugnung, wenn es um den aktuellen Zustand des Landes geht? Gemeinsam mit dem F.A.Z.-Herausgeber Jürgen Kaube schaut Geipel zurück auf die politischen Umbruchslandschaften nach 1989 und fragt nach dem Zustand des Landes nach den Landtagswahlen im September in Sachsen, Brandenburg und Thüringen. Worauf kommt es jetzt an?


Foto: © Gaby Gerster

"Sheela" ist die Adaption eines Stückes, das 2021 für das Ballett der Opéra National de Lyon entstand. Choreograf Fabrice Mazliah schafft mit sechs Performerinnen ein Stück, das sich ganz auf deren Stimmen, die gemeinsame Präsenz und das Potenzial einer entfesselten Gemeinschaft konzentriert. Inspiriert von historischen Arbeitspraktiken, bei denen das Singen die körperliche Arbeit begleitete, knüpft "Sheela" an eine Improvisationsaufgabe an, in der sich die Tänzerinnen ihrer bloßen Präsenz gewahr werden. Sie setzen sich einander aus und lernen voneinander, indem sie ihre Stimmen und ihren Gesang, ihre persönlichen Bewegungen und Hintergründe in der Gruppe teilen.

"Sheela" macht ein Echo dieser Bewegungsspuren hörbar und fragt: Wer beziehungsweise was zeigt sich dem Publikum in einem ineinanderfließenden, weiblich gelesenen Corpus, in dem die einzelnen Personen sich zu einem größeren Ganzen zusammenfinden und den Blick auf ihre Körper zurückwerfen?

Foto: Agathe Poupeney

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Foto: Tobi Dahmen (c) privat

Ausgehend von Zeitzeugnissen seiner Familie legt Tobi Dahmen mit seiner Graphic Novel "Columbusstraße" (Carlsen Verlag) eine bewegende Chronik der deutschen Kriegsjahre vor.
Minutiös recherchiert und gefühlvoll erzählt Tobi Dahmen in seiner mitreißenden Graphic Novel nicht nur die Geschichte seiner Familie, sondern reflektiert eindrücklich die deutsche Vergangenheit und die Fragen nach politischer und persönlicher Verantwortung: die Verstrickung, das Leiden, die Schuld – diese Fragen beschäftigen ihn weit über das Private hinaus.
Nach seinem fulminanten Comic "Fahrradmod" überzeugt die neue Graphic Novel Dahmens auf vielen Ebenen: präzise und klug gezeichnet, akribisch recherchiert – ein Werk von emotionaler Tiefe und historischer Relevanz. „Ein starkes Stück Erinnerungskultur“, urteilt Alfonz – Der Comicreporter.
Lesung mit Bildern und Gespräch. Moderation: Jakob Hoffmann.

Einlass ab 18.30 Uhr

JETZT! -Morgen war Gestern
Kabarett. Musik. Theater.
mit Anna Schäfer, Jochen Kilian & Kim Jovy Einstein ist jetzt 65 Jahre tot. Wer stellt als Nächster unser WELTBILD auf den Kopf? Und haben wir dann noch ZEIT? Hat die UNSCHÄRFERELATION etwas mit KURZSICHTIGKEIT zu tun? Ist BUDDA ein spezifisch norddeutscher Ausdruck für ein bekanntes Streichfett oder deutet es auf eine Sinnsucherin mit Lese-Rechtschreibschwäche? Genügt die Fähigkeit ZWEIDIMENSIONAL zu denken, um amerikanischer Präsident zu werden? Hat RONALDOS unglaubliche Schusstechnik etwas mit QUANTENphysik zu tun und ist Bewusstseinserweiterung AUCH ohne oder NUR ohne Drogen möglich?
Nach dem sie fünf Jahre lang auf der Suche nach dem „Mann in mir“ durch die Theater und Kabaretts des Landes gereist ist, beschäftigt sich die Schauspielerin, Sängerin und Komödiantin ANNA SCHÄFER in ihrem neuen Abend „JETZT! Morgen war Gestern“ nun mit keiner geringeren Frage als: Brauchen wir auf der Erde einen radikalen Bewusstseinswandel und was können wir tun, um nicht vor lauter Vergangenheitsbewältigung und Zukunftsangst das eigentliche Leben zu verpassen?
Im Laufe des Abends begegnet sie dabei verschiedensten Figuren mit all ihren unterschiedlichen Meinungen, Hoffnungen, Ängsten und Vorurteilen und schafft mit ihrem Gesang und den beiden Ausnahmemusikern Jochen Kilian und Kim Jovy an ihrer Seite immer wieder mitreißende, berührende, nachdenkliche, musikalische Erlebnisse. Eine manchmal Wahn-sinnige, herausfordernde und virtuose Melange aus Theater,
Comedy, Kabarett und Musik! ANNA SCHÄFER ist vielen Zuschauern nicht nur aus dem Sat.1 Comedy „Knallerfrauen“ bekannt, sondern auch aus „Tatort“, „Zielfahnder“ und anderen TV Formaten. Ab November 2019 wird sie in einer der Hauptrollen der neuen ARD Serie „BONUSFAMILIE“ zu sehen sein. Von 2014 - 2019 war sie zusammen mit Jochen Kilian und Kim Jovy mit dem MusikKabarett „Der Mann in mir“ unterwegs.

Die Presse schrieb:
„Supergirl mit Charme ... charmant - entrückte Chansons ... fast schon gespenstisch präzise“
Bonner Generalanzeiger
„...gesangliche Vielfalt, musikalische Klasse und intelligent gemachtes Kabarett. Wandlungsfähig, bissig, selbstironisch“ Westfälische Rundschau
„...herrlich hyperventilierend, ....ganz zart und dann plötzlich lautstark schräg, ... mit wenigen Kunstgriffen...parodiert sie gestenreich rasant Prototypen.“ Rheinische Post
„...verblüffend...“ Hamburger Abendblatt

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Schönheit, Dreck und Ironie“ – CASINO BLACKOUT aus dem Süden Deutschlands wissen, was es bedeutet,
sich selbst zu finden. Konfrontiert mit zahlreichen Hürden und beeinflusst von einer zuletzt chaotischen Weltlage, hat die Band immer wieder Mittel gefunden, neue Wege zu gehen. Mit ihrem ersten Lebenszeichen in Form des Albums „Punkrocktape“ im Jahre 2017, erhielt die Band sehr positiven Zuspruch, erlebte aber gleichzeitig einen großen Umbruch im Bandgefüge. Der Nachfolger „Fragment“ fiel zeitlich auf einen denkbar schwierigen Zeitpunkt, denn ein halbes Jahr nach Veröffentlichung begann die weltweite Corona-Pandemie. Gerade als CASINO BLACKOUT bei der umfangreichen Tour mit DEINE COUSINE durch Deutschland, Österreich und die Schweiz im Winter 2019 auch im Live-Sektor Fahrt aufnahm, kam der abrupte Pandemie-Stopp. Alle Termine für das Folgejahr wurden ersatzlos gestrichen. Und somit könnte man beinahe behaupten, dass die „wahre“ CASINO BLACKOUT Geschichte erst in der postpandemischen Ära beginnt. Leuchtturm dieser Entwicklung ist ganz eindeutig das dritte Album „Hinterhof Poesie“. Als das Werk im Mai 2022 erscheint, hat die Band eine Metamorphose durchlebt und startet vor Kreativität und Spielfreude überbordend in eine neue Zeitrechnung.
Die dritte Veröffentlichung wird dadurch zu einem Album, das sich so experimentell und freimütig gibt
wie noch nie. Schon auf der Vorgängerplatte „Fragment“ hatten Songs wie „Gut genug“ oder „Bestehen bleiben“ die neue Richtung in der Symbiose von gleichsam hymnischer wie melancholischer Melodik angekündigt, doch erst auf „Hinterhof Poesie“ kann die neue Schlagrichtung ihre volle Breite entfalten. Statt pointiertem Punk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in außergewöhnliche Songwriting-Kniffe, welche die Abwechslung und die Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben. YUNGBLUD, KennyHoopla, die DONOTS und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt. Auch die Feature Gäste Michael Lettner (MARATHONMANN) bei „Wir gegen uns“ und Sushi (GHOSTKID) bei „Anti Ich“ machen deutlich, dass man nicht nur über den Tellerrand hinausblickt, sondern auch am Nachbartisch vom Dessert kostet. Diese Entwicklung wird ebenfalls beim Blick auf die aktuellen Track-Veröffentlichung manifestiert. Moderner Pop-Punk mit sphärischen Synthesizer-Flächen und prägnanten Elektro-Elementen prägen den neuen CASINO BLACKOUT Sound. Und so ist auch nach „Hinterhof Poesie“ das Songwriting ständiger kreativer Begleiter von Frontmann und Komponist Flo Tragl. Den Track “Über/Leben“ nahm man gemeinsam mit dem Essener Rap-Rocker XELA WIE auf, für die folgende Single „Sixpack und Billigwein“ kooperierte man mit dem Hamburger Emo-Pop-Punker ZIRKEL und zuletzt erschien mit „Fuck mich nicht ab“ ein gemeinsamer Song mit TIL_-Musiker Jon Alien. Damit hat CASINO BLACKOUT auch das starre Korsett der Alben-Zyklen aufgesprengt und sich einer zeitgemäßen VÖ-Strategie angeschlossen, die weitere Singles in Planung hat und 2025 in das vierte Studioalbum münden wird. Auch im Live-Sektor konnte CASINO BLACKOUT endlich durchstarten. Neben Touren mit den Acts der Album-Feature Gäste MARATHONMANN und GHOSTKID, absolvierte die Band ab Mitte 2022 unzählige Auftritte in Clubs, Hallen und auf Festivals im In- und Ausland und teilte sich die Bühne u.a. mit Acts wie MASSENDEFEKT, ROGERS und SCHMUTZKI. Hervorheben könnte man sicherlich die Warm Up Shows für das „Rock am Ring Festival 2022“, sowie die Tour als Support von SONDASCHULE und die Slots im Vorprogramm der BROILERS bei deren großen Open Air Shows.
Im Zuge dessen wurden stetig neue, persönliche Verkaufs- und Streaming Bestmarken erreicht, sowie viele
neue Follower und Freunde gewonnen. Das Jahr 2024 hält einige Meilensteine bereit, sei es die gemeinsame Tour mit den ROGERS im Februar/März, zahlreiche Festival Auftritte im Sommer und die erste eigene Tour als Co-Headliner mit Kopfecho im Herbst dieses Jahres. All das lässt CASINO BLACKOUT voller Vorfreude und Demut in die Zukunft schauen. Oder - um es mit einem Song-Zitat zu sagen: „Der Bordstein unsere Bühne, voller, voller, voller Schlösser aus Sand“.

Einlass: 19:00 Uhr