Einlass 19.00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Bridges Kammerorchester – Roots and beyond
Künstlerische Leitung: Johanna-Leonore Dahlhoff
Dirigentin: Olivia Clarke 

Das Bridges Kammerorchester präsentiert sein neues Programm Roots and beyond am 12. Dezember in der Orangerie Darmstadt. Zu hören sind zahlreiche Kompositionen und Arrangements von Orchestermitgliedern, darunter auch zwei Uraufführungen von Eleanna Pitsikaki und Peter Klohmann. Ein musikalisches Highlight reiht sich ans andere und steht für die einzigartige Lebendigkeit des Bridges Sounds sowie das vielfältige Klangfarbenspektrum der besonderen Kammerorchesterbesetzung. Neben europäischen Klassikern wie Henry Purcells Dido und Aeneas stehen unter anderem ein irisches Traditional, ein südamerikanischer Tango und eine mongolische Landschaftsvertonung auf dem Programm.

Im Bridges Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt zusammen. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie diverse Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Bridges Kammerorchester spielt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festival und wurde 2024 in das Bundesprogramm Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland aufgenommen. Sein im März 2024 erschienenes Album Complementarity wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 02/2024 in der Kategorie Grenzgänge nominiert. Seit September 2022 ist das Bridges Kammerorchester Orchestra in Residence im Casals Forum der Kronberg Academy. Sowohl 2022 als auch 2023 wurde es für die Shortlist des Preis Innovation der Deutschen Orchester-Stiftung nominiert und erhielt für das 2021 in Koproduktion mit dem hr veröffentlichte Debüt-Album Identigration den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Grenzgänge (02/2021).

Gefördert durch: Crespo Foundation/BKM

Einlass: 18:30

Website
„Uirapuru“ lässt sich von der mythischen Vorstellungswelt der brasilianischen Wälder und den Wesenheiten, die diese bewohnen, inspirieren. Der Wald als eine einzigartige Kosmologie – wild und verwunschen – und als eine Rückkehr in ein tiefes, unbekanntes Hinterland. Der Uirapuru ist ein brasilianischer Vogel, der als der Sänger des Waldes gilt. – „Uirapuru” bedeutet in der Sprache der brasilianischen Ureinwohner*innen, dem Tupi-Guarani, „in einen Vogel verwandelter Mensch“ oder „verschönerter Vogel“. Um seine Existenz rankt sich ein indigenes Märchen, die Geschichte eines Liebhabers, der aus unmöglicher Liebe in einen seltenen Vogel verwandelt wurde, dessen Gesang diejenigen, die ihm zuhörten, in einen Wahn trieb. Uirapuru ist dieser mythische Vogel, den man kaum je zu Gesicht bekommt. Mit seinem wunderschönen Gesang gilt er als Glücksbringer und Symbol eines Brasiliens, das trotz seiner Verwüstung immer noch singt.

Foto: Pedro Sardinha

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,00 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Künstliche Intelligenz und echtes Leben
Philosophische Orientierung für eine gute Zukunft
Soirée am Dom
Do 12. Dezember 2024, 19:30–21:30 Uhr

Kann KI uns helfen, ein sinnerfülltes Leben zu führen? Diese Frage stellt der Philosoph Christian Uhle in seinem neuen Buch. KI wird unsere Gesellschaft und unsere Welt verändern. Aber in welche Richtung? In eine bessere Zukunft? Wo bietet KI Möglichkeiten für ein gutes Leben und wo nicht? Diskutieren Sie gerne mit!

· Christian Uhle, Philosoph, Autor, Berlin

7 €/5 €

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Kabarett oberhalb der Gürtellinie

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von einst besitzen heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte der Satz überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren, uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.

Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch dort endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung, aber erschreckend wenig Ahnung.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, den Choreografen Marcelo Evelin, seine künstlerischen Methoden, Aufführungspraktiken und Verfahren kennenzulernen, die er für seine Arbeit mit der Plattform Demolition Incorporada entwickelt hat. Offen für alle, die sich für Körper und Bewegung interessieren.

Foto: Mila Ercoli

Call It Tragedy

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt – nach einem Frontmann-Wechsel erreicht die Band ein neues Level an Kreativität und arbeitet bereits intensiv an neuen Liedern. Verpasst nicht die neue Version von Call It Tragedy – die ersten neuen Songs und Konzerte wird es in der zweiten Hälfte des Jahres geben.


Sun Eater

Die aufstrebende deutsche Deathcore-Sensation SUN EATER überschreitet Grenzen: elektronisch-symphonische Elemente verschmelzen mit aggressiven Blastbeats, technischen Riffs und fesselnden Breakdowns. Der unverwechselbare Sound und die brutalen Vocals von Frontmann Lukas Nicolai, der auch Sänger von Mental Cruelty ist, katapultierten SUN EATER Anfang 2024 mit ihrem Song MOIRA an die Spitze des deutschen Deathcores und erreichte große internationale Aufmerksamkeit. Die Vierercombo liefert eine brutale Live-Show, die klanglich als auch visuell nichts Geringeres als pure Verwüstung hinterlässt – Headbangen vorprogrammiert! Die 2022 in Frankfurt am Main gegründeten SUN EATER, bestehend aus den Gitarristen Tobi und Ben, dem Sänger Lukas und dem Schlagzeuger Hannes, haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen auch über die Grenzen der lokalen Metal-Szene hinaus gemacht und spielten Support- und Festival-Slots neben Bands wie Aviana, Paleface, Landmvrks und Within Destruction.

Einlass: 18:30Uhr

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00

Aschenbrödel darf seit dem Tod ihres Vaters unter der strengen Hand der bösartigen Stiefmutter nur noch die Öfen kehren. Und auch neben der Stiefschwester, dem Dorchen, findet sie keinen wirklichen Platz in der vermeintlichen Familie. Es kommt der Tag, an dem der Königliche Hof zum Ball einlädt. Der Prinz soll endlich vermählt werden. Dorchen probiert für diesen Anlass Kleider über Kleider. Doch keines will so richtig passen. Aschenbrödel bleibt einzig der Traum von diesem besonderen Abend, denn bis die beiden Damen wieder heimkehren, muss sie Erbsen von Linsen aus einem großen Trog trennen. „Die guten ins Töpfchen, die schlechten ins Kröpfchen.“

Mitten im Winterwald findet der Kutscher währenddessen drei Haselnüsse, die er Aschenbrödel als kleine Aufmerksamkeit mitbringt – drei ganz besondere Früchte wie sich herausstellt. Denn ihnen wohnt ein Zauber inne: Sie verwandeln sich in kostbare Kleider. Ein Jägergewand hilft Aschenbrödel, im Wald auf den Prinzen zu treffen und sich ihm als außergewöhnlich flinken Schützen in den Weg zu stellen.

Die zweite Nuss verwandelt sich in ein wunderschönes Ballkleid. Heimlich besucht Aschenbrödel, die so für eine Prinzessin gehalten wird, den Ball, und tanzt mit dem Prinzen. Doch noch bevor der Prinz sie erkannt hat, ist die unbekannte Schöne wieder verschwunden. Zurück bleibt nur ein Tanzschuh, mit dem sich der Prinz auf die Suche nach dem bezaubernden Mädchen begibt. Wem der Schuh passt, der wird seine Frau. Und Aschenbrödel hat noch eine Nuss übrig …
Die deutsch-tschechische Verfilmung von
Drei Haselnüsse für Aschenbrödel
mit der wunderbaren Musik von Karel Svoboda ist einer der erfolgreichsten Märchenfilme aller Zeiten und machte aus dem Märchen einen zeitlosen Klassiker für die ganze Familie

Erleben Sie diese wundervolle Geschichte in neuer Inszenierung! Ein Erlebnis für Jung und Alt.

Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

Die Brauereiführung ist ausgebucht.

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,00 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Einlass ab 22:00 Uhr

Das Frankfurter Original seit 1988

Die Quietschboys sind back!

In ihrem Gründungsjahr 1988 schufen die Quietschboys ein komplett neues Genre der Rockmusik: den Comedy-Hardrock!

Comedy-Hardrock bedeutet zum Einen, Meilensteine der Rockmusik, die sich sehr nah am Original bewegen zu covern und zum Anderen, Songs aus den inter-nationalen Charts so gekonnt zu verrocken, dass die Originalinterpreten Augen und Ohren machen würden. Aber auch vor Titeln, die auf den ersten Blick gar nichts mit Rockmusik zu tun haben, machen die vier Musiker nicht halt.
Komplettiert werden die Stücke stets mit selbstverfassen, humoristischen Texten in Frankfurter Mundart. Spaß auf der Bühne und Spaß mit dem Publikum stehen im Vordergrund der Konzerte der Quietschboys und die beiden Sänger beziehen stets das Publikum ins Geschehen mit ein, egal ob bei ihren Ansagen oder auch in den Liedern.

Auch textlich greift die Band alle erdenklichen Themen auf. Ob Musik, Essen, Trinken oder Urlaub, Outfit, Job oder Beziehung - hier wird alles bedient und nahezu jeder Zuhörer hat sich schon einmal in einem der Texte wiedergefunden, die stets in Frankfurter Mundart präsentiert werden.

Witzig und unterhaltsam, frech aber nicht unverschämt und manchmal eindeutig zweideutig, so begeistern die Quietschboys ihr Publikum, für das sie in den Pausen oder nach dem Konzert für Fotos, Autogramme und dem Austausch mit ihren Fans gerne zur Verfügung stehen. 

Spaß und gute Laune sowie hohes musikalisches Niveau mit ungebremster Spielfreude stehen für die Musiker Klaus Kaffine - Gitarre und Gesang, Bernd Seibel - Gitarre und Gesang, Ralf Deutscher - Drums, Emil Abrigade - Bass, im Mittelpunkteines jeden Konzertes.

Im Gepäck haben die Quietschboys ihre CD „Bier für ´ne Mark“ in Anlehnung an den Iron Maiden Klassiker „Fear of the Dark“.
Die Quietschboys - Comedyrock vom Feinsten und original seit 1988!

Einlass: 19:00 Uhr

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr