Summit, das sind Hans-Günther Adam und Leonard Gincberg, die das Publikum auf eine musikalische Reise in die Welt des Jazz, der lateinamerikanischen Musik und der Pop-Klassiker nehmen. Auf Grund des nahenden Weihnachtsfestes werden sie auch einige Weihnachtslieder in unterschiedlichen Stilistiken präsentieren und das Publikum teilweise mit einbeziehen.
Hans -Günther Adam ist Pianist und Bassist zugleich, da er neben der Klaviertastatur auch den Fussbass virtuos einsetzt. So entsteht der Höreindruck eines größeren Ensembles. Er spielte mit Größen wie Kirk Lightsey, Denis Mackrell und vielen mehr.
Leonard Gincberg setzt in seinem Spiel Schlagzeug sowie Perkussionsinstrumente ein und kreiert so seinen eigenen polyrhythmischen Stil. Gäste bei diesem Konzert sind Eva Lange, die in vielen Stilistiken zu Hause ist und zu den angesagten Sängerinnen der deutschen Jazzszene zählt und Johannes Seidemann, der als einer der gefragtesten Saxophonisten im Jazzbereich gilt. Er spielte über Jahre in der Paul Kuhn Big Band.

Einlass: 19:15 Uhr

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.
Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.
Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?
In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.
Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.
Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Einlass: 19:15 Uhr

Rafael Cortés sieht man auf so ziemlich jeder großen Bühne in Europa, egal ob in der Elbphilharmonie in Hamburg, der Stadthalle in Warschau oder im litauischen Fernsehen, doch den Abschluss seiner Jahrestournee macht er am liebsten mit einem Konzert außer der Reihe, wo er sogar zum Mitsingen animiert, im Schloss Borbeck in seiner Heimatstadt Essen.

Für viele Essener gehört dieses Konzert bereits zur Weihnachtstradition und einige Besucher kommentierten die vergangenen Konzerte mit den Worten „Das ist der Startschuss für die Weihnachtszeit! Wenn man hier sitzt, mitsingt und das wunderschöne Ambiente auf einen wirkt, spürt man die Magie der Weihnacht, wie man sie sonst nur aus Kindertagen kannte.“. Ein schöneres Kompliment kann man Rafael Cortés, dem selbsternannten „größten Weihnachtsfan der Welt“, wohl nicht machen.

Der Lokalmatador wird seinem Publikum neben präzisen Flamenco-Läufen und feurigen Rhythmen ein weihnachtliches Repertoire zusammenstellen, das selbst in der kalten Jahreszeit die Herzen zum schmelzen bringt - ein Abend zur Entspannung, Freude und Einstimmung auf das Weihnachtsfest!

Einlass: 18:30 Uhr

Freitag, 13. Dezember 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche
Leonkoro Quartett
Jonathan Schwarz, Violine | Amelie Wallner, Violine | Mayu Konoe, Viola | Lukas Schwarz, Violoncello

Mozart: Streichquartett F-Dur KV 590 | Hindemith: Streichquartett f-moll op. 10 | Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett e-moll op. 44 Nr. 2

Unter den vielen hervorragenden Nachwuchsquartetten ist das Leonkoro Quartett (Esperanto für: Löwenherz) ein ganz besonderes. 2019 in Berlin gegründet, haben die beiden Brüder Jonathan (Violine) und Lukas Schwarz (Cello) mit ihren beiden Mitstreiterinnen an Geige und Bratsche das internationale Kammermusik-Publikum im Sturm für sich erobert: Im Laufe nur eines Jahres, 2022, erhielten die Vier zunächst den Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung, dann den Ersten Preis beim internationalen Streichquartett-Wettbewerb in der Londoner Wigmore Hall (nebst neun weiteren Sonderpreisen), anschließend den Ersten Preis beim Concours International de Quatuor à Bordeaux (einschl. Publikumspreis und Preis des jungen Publikums) und letztendlich auch noch den MERITO String Quartet Award!

Mentoren und Lehrer des Quartetts waren bzw. sind u. a. Heime Müller (Artemis Quartett), Günter Pichler (Alban Berg Quartett) sowie der Pianist Alfred Brendel.

In der Spielzeit 2023/24 veröffentlichte das Ensemble seine Debüt-CD mit Werken von Schumann und Ravel und gastierte unter anderem in den Philharmonien in Berlin und Köln, im Concertgebouw Amsterdam und dem Konzerthaus Wien. Ebenso erhielt es Einladungen zum Rheingau Musik Festival, zum „Heidelberger Frühling“ und zur Streichquartett-Biennale in Paris.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

15:50 Uhr

Halleluja! Seit 28 Jahren erzählen wir jetzt schon die Weihnachtsgeschichte – immer wieder anders.
In einer turbulenten Mischung aus kabarettistischem Theater und Stand-Up-Comedy bringen fünf Vollblut-Komödianten, angeführt von Adelheid Hönes, die alt-und-bekannte Geschichte bewusst stil-und-sicher auf die Bühne. Schwangerschaftsneurosen, Geschenke-Terror und überbuchte Hotels – eine Story mitten aus dem Leben.

Mitreißend-humorvoll, zwischen Satire und Klamauk, respektvoll gegenüber der Vorlage, aber immer mit einem Augenzwinkern: Eine Show, die endlich ALLES enthüllt, was Sie schon immer über Weihnachten wissen wollten! – aber nie zu fragen wagten.

Eine etwas andere Weihnachtsgeschichte von Elke Heidenreich
Mit Suzanne von Borsody und dem Ensemble del Arte

Wie ein Plüschschwein ein Leben verändern kann, davon erzählt diese herzerfrischende Geschichte von Elke Heidenreich. Darin zieht die Ich-Erzählerin Betty, verkörpert von Suzanne von Borsody, eine trübsinnige vorweihnachtliche Bilanz: »Es war, als hätte ich zu leben vergessen.«

Doch dann ruft ihr Ex-Freund Franz an und lädt sie über Weihnachten zu sich nach Lugano ein. Auf der Suche nach einem passenden Weihnachtsgeschenk lacht sie ein fast lebensgroßes Plüschschwein mit himmelblauen Augen an. Es ist Liebe auf den ersten Blick und eine Begegnung, die nicht nur Betty verändern wird.

Suzanne von Borsody und das Ensemble del Arte brechen auf zu einer amüsanten und gleichsam verblüffenden Reise, eingebettet in stimmungsvolle Musik aus Klassik, Romantik und Jazz.

Besetzung: Suzanne von Borsody, Chris Geisler (Klavier), Kurt Holzkämper (Bass)

© Foto: Mirko Jörg Kellner

Einlass 19:30 Uhr

Sistergold begeistern seit 2009 ihr Publikum mit energiegeladenen Konzerten voller Virtuosität und Charme. In ihrem dritten Abendprogramm „Frische Brise“ fegen die vier Musikerinnen durch die Musikgenres. Lieblingsstücke, ungeahnte Schätzchen, Gassenhauer und Kompositionen, die sie schon immer spielen wollten, werden zu einem kurzweiligen Abend zusammengefügt. Wie von Sistergold gewohnt, elegant und kompetent in der Darbietung, mit überraschenden Arrangements und großer Leidenschaft für die Musik. Eben mit Allem, was dazugehört.
Zu hören gibt es Swingklassiker wie „Lady be good“ und „Route 66“, Klezmerklänge und klassische Stücke aus Claude Debussys „Childrens Corner“. Außerdem Musik von Sting , den Blues Brothers und Charles Mingus. Eine wilde Mischung, die widerspiegelt was Sistergold auszeichnet.
Vier Berufsmusikerinnen am Saxophon, die mit ihren Persönlichkeiten und unterschiedlichen Charakteren zu einer Einheit verschmelzen – in ihrer Musik, in ihrer Energie und mit funkelndem Spaß.

Einlass 18:30

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.
Zum heutigen Weihnachtssingabend werden die klassischen deutsch- und englischsprachigen Weihnachts- und Winterlieder gesungen.

Die Empore ist bestuhlt. Eine Sitzplatz-Reservierung ist nicht möglich!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

2 Duos der besonderen Art.

Jeweils mit Schlagzeug, E Gitarre und Gesang besetzt, feuern beide Acts im guten alten Garage Stil heftige Rock`n Roll Feuerwerke ab.
Schöfisch & Rueß haben nicht zuletzt als wiederkehrender Butterwegge Support und PuPaPo 24 Abräumer für Furore gesorgt und Iederen sind DIE Harten Hund Neu-Entdeckung des Festival Sommers.

Das ist Punk, das ist Psychodelic, das ist Garage. Purer Rock`n Roll.

Ein top Abend für alle, die sich an der Theke mit weit offen stehendem Mund volllaufen lassen wollen und gleichsam für alle, die vor der Bühne tierisch abgehen wollen. 2 absolute Harten Hund Geheimtipps in einem der schönsten Läden in NRW. Es ist angerichtet.

Platzwahl frei

WENN SCHUBLADEN DENKEN
KÖNNTEN
Das Leben ist eine riesengroße Schrankwand
und seien wir ehrlich: Wer in Schubladen
denkt, hat schnell ein Brett vor dem Kopf.
Und wieso auch nicht? Wenn alle immer und
überall auf ihre Smartphones starren, ist Holz
zumindest haptisch eine Erweiterung des Horizonts.

Der „point of no return“ ist ein Moment, der das gesamte Leben verändert. Entweder schlagartig und unverhofft oder lang ersehnt. Es ist der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, an dem Veränderung stattfindet, egal ob selbst- oder fremdbestimmt. Was macht einen Moment zu einem auf diese Weise entscheidenden Ereignis? Wann fängt dieser Moment an und wann hört er auf? In POINT OF NO RETURN widmen sich fünf Tänzer*innen diesen Fragen und nutzen dabei den Tanzstil Waacking als wichtigstes Element. Waacking steht dafür, die eigene Stärke abseits heteronormativer Normen auszuleben und zu feiern.

Waacking ist ein Tanzstil, der in der Disco Ära der 70er in der Afro Latinx amerikanischen LGBTQ* Community in Los Angeles entstanden ist. Queere Menschen erlebten in der Gesellschaft Ausgrenzung und Diskriminierung und mussten ihre Identität verstecken. In den Clubs konnten sie jedoch sie selbst sein. So wurde Waacking zu einem Ausdruckstanz, sich gegen die Unterdrückung durch Rassismus, Sexismus und Homophobie zu wehren und eben jene Aspekte zu zelebrieren, die auch gegenwärtig noch als „schwach” angesehen werden: Weiblichkeit, Vulnerabilität, Emotionalität. Typische Elemente sind rotierende Armbewegungen, Posen und Betonung der Ausdruckskraft, alles in Verbindung mit Disco Musik.

Yeliz Pazar aka Yeliz Manuka ist Tänzerin und Choreografin aus Düsseldorf und Mitgründerin des Tanzkollektivs nutrospektif (2020 – 2022 Factory Artists, tanzhaus nrw). Ihre Arbeit umfasst urbane Tanzkulturen wie z.B. Waacking, im Bühnen Kontext sichtbarer zu machen und in der Tanzlandschaft voranzubringen. Sie choreografierte u. a. Dschinns am Düsseldorfer Schauspielhaus, Get Together an der Oper Köln und NUTRO 10 – Eine nutrospektive am tanzhaus nrw. Seit 2008 gehört sie außerdem zur ersten Generation der Waacking-Tänzerinnen in Deutschland. 2018 gründete sie die Manuka Waacking Flowers, eine Waacking Crew aus NRW. Im selben Jahr organisierte sie THE WAACK OFF am tanzhaus nrw, das erste internationale Event des Genres in Deutschland. Für POINT OF NO RETURN arbeitet sie u. a. mit den Waacking Tänzer*innen Enting Zhang, Kristina Kunn und Kevin Claudio Ponge Kassoma zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

„Statt wesentlich die Welt bewegt, hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“
ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.
Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und
zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Foto: Malmsheimer

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn