Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Einlass: 18:00 Uhr

2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgender Ansage in die Rock n´Roll Hall of Fame aufgenommen:
"I want you to welcome one of the best rock groups,
one of the best rap groups, one of the best reggae groups, one of the best ska groups, one of the best
punk rock groups..."

Treffender hätte man es kaum sagen können - keine Band der letzten 30 Jahre hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikgenerationen gehabt wie die
kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.

Seit 2003 erspielt sich die Red Hot Chili Peppers Tribute Band "Psycho Sexy" immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie
endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig.
Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original und Kopie fast komplett verwischt.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie trauern wir als temporäre Gemeinschaft im Bühnenraum? Ausgehend von dieser Frage beschäftigt sich caner teker in der choreografischen Arbeit killjoy mit Trauerarbeit und ihren Ritualen.

„Die Verbindung von Arbeit und Trauer untersuche ich für killjoy anhand der Figur der „Moira”: Klageweiber, die als professionelle Trauernde den Schmerz der Hinterbliebenen ausdrücken und verkörpern. Dabei betrachte ich Bereiche der „service economy”, der emotionalen Arbeit, migrantischer Arbeit und performativer Arbeit, unter anderem mit autobiographischen Bezügen. Meine eigene Perspektive als deutsch-türkische Person und meine Erinnerungen an die rituelle Verabschiedung meiner Großmutter erweitern meine Forschung.“ – caner teker

Elemente solcher Trauerrituale, wie eine zeremonielle Waschung in einem Wasserbecken und die Verwendung von Gerüchen, die an die Einbalsamierung in den Trauerritualen der muslimischen Tradition erinnern, fließen in die Arbeit ein. Gemeinsam mit der Tänzerin Élie Autin verkörpert caner teker die Figur der „Moira” als professionelle Trauernde, die als Dienstleistung ritualisierte Totenklagen ausführen und den Angehörigen dabei zugleich Trost spenden und Unterhaltung bieten. Wie verhält sich diese Form von Arbeit zur Performance auf der Bühne und im Theater? Wie schaffen wir Räume für Trauer? Wer trauert um was? Dabei bewegen wir uns zwischen Trauer („grief”) als internalisiertem, privaten Zustand sowie Trauern und Trauerarbeit („mourning”) als Exteriorisierungsprozess, der in diesem Fall öffentlich wird. Den Bühnenraum teilt sich das Publikum mit den Performerinnen, die mit ihrer Präsenz eine somato-politische Verbindung zu den Zuschauenden suchen. Trauern ist hier verstanden als das Einverständnis, sich gemeinsam mit den Anwesenden als aktiven Zeug*innen einer Transformation zu unterziehen, deren Ausgang offen ist.

caner teker (Düsseldorf), geboren 1994 in Duisburg-Marxloh, ist Überlebende, Unterstützerin und Choreografin. caner teker absolvierte ein Meisterstudium an der Kunstakademie Düsseldorf und studierte an der SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam. caner tekers Arbeit beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Identität, Arbeit und Postmigration im Kontext ihrer persönlichen Erfahrung als Deutsch-Türk*in sowie den Geschichten ihrer eigenen Familie. Im Jahr 2020 erhielt caner teker den Förderpreis für Bildende Künste der Stadt Düsseldorf und war Guest Fellow am PACT Zollverein. caner teker zeigte Performances u. a. im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Les Urbaines, Lausanne, Julia Stoschek Collection, Berlin und Atonal Berlin. Die Performance karadeniz wurde 2021 im tanzhaus nrw und im HAU-Hebbel am Ufer, Berlin uraufgeführt. 2022 war caner danceWEB Stipendiat*in und trat in der Neuen Nationalgalerie Berlin, am Haus der Kunst München und am Tanzquartier Wien auf. 2023/24 wurde caner teker der Ars Viva Preis verliehen, sowie der Ankaufspreis des Museums Ostwalls in Dortmund.

Dauer: 60 Min.

Eine zünftige Grünkohlfahrt macht die Reise durch das Ruhrtal nach Essen-Kettwig zu einem ganz besonderen
Genuss: Mit Kohldampf(er) schmeckt der Herbst am besten!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Grünkohleintopf

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 12:45 Uhr

1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik.
Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet.
Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und „neueren“ Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren.
One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.
One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:15

In Gelsenkirchen und Dortmund gibt es nicht nur berühmte Tempel der Fußballkunst, sondern auch imposante Kirchen mit großartigen Orgeln. Unsere diesjährige Orgel-Exkursion startet in Gelsenkirchen mit der Schuke-Orgel in der Ev. Altstadtkirche. Weitere Stationen in diesem Jahr sind die Riegerorgel der Dortmunder Pauluskirche, die Mühleisen-Orgel in St. Reinoldi und die ungewöhnliche Schulte-Orgel in St. Petri, die unter Einbeziehung eines englischen Pfeifenwerks (Radcliff & Sagar) 2015 geweiht wurde. Alle Orgeln werden uns künstlerisch und fachkundig vorgeführt und es bleibt genug Zeit für den gemeinsamen Austausch. Genießen Sie einen Tag mit dem IDO-Festival auf den Orgelpfaden des Ruhrgebiets. Der Bus wird morgens ab 8.15 Uhr zu unserer Verfügung stehen. Den Abend lassen wir gemeinsam in Düsseldorf ausklingen (optional und nicht im Preis enthalten).

Änderungen im Programm bleiben vorbehalten!

Sa 16.11., 8.30 Uhr, Abfahrt Busbahnhof Worringer Platz/Hbf
Karten sind nur im VVK erhältlich oder Anmeldung per Mail an info@ido-festival.de sowie telefonisch unter 0211 66 44 44

Einlass: 08:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Julia Marx (Gesang)
Jens Abshagen (Akkordeon)
Oliver Scheytt (Klavier)
Special guest: Jeffrey Dowd (Gesang)

Der Tango steht im Mittelpunkt der musikalischen „Zeitreise“ über 100 Jahre. Doch gibt es auch Ausflüge in benachbarte musikalische Regionen, denn durch Einflüsse des amerikanischen Jazz hat der Tango zu neuen Ausdrucksformen gefunden und ist auch verwandt mit anderen lateinamerikanischen Musikstilen. Der Tango hatte seinen Ursprung in den Straßen und Rotlichtvierteln Argentiniens. Er war dort anfangs sehr verrufen, auch wegen der anzüglichen, sich oft gegen die Obrigkeit richtenden Liedtexte. Zwischen 1918 und 1920 kam der Tango - während der durch die Spanische Grippe ausgelösten Pandemie - von Argentinien über Paris nach Europa. Hier wurde er salonfähig und zu einem der beliebten Genres der 1920-er Jahre. In Berlin gab es mehrere hundert Cafés und Tanzlokale, in denen Tango getanzt wurde.
Die Interpreten geben kurze Erläuterungen zu den Biografien der meist unbekannten Komponisten sehr bekannter Melodien. Das Publikum wird so von den Ursprüngen des Tangos in Argentinien über seine Verbreitung in Europa bis hin zum „Tango Nuevo“ von Astor Piazzolla geführt.

Einlass: 18:30 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

WER HAT AN DER WELT GEDREHT

Im neuen Programm fragen wir uns: wo geht
die Reise hin? Es kann doch für die kommenden
Herausforderungen unserer Welt nicht
alles so weiterlaufen! Mit dem Untergang des
Sozialismus war uns klar, dass nur die Marktwirtschaft
unsere Rettung sein kann. Heute
ahnen wir, dass wir damals kein Rettungsboot,
sondern die Titanic betreten haben.

Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Stuckhotel Fettehenne in Ratingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans".


Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.
Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 17. November 2024, 15 Uhr
Montag, 18. November 2024, 10 Uhr und 15 Uhr
Aula Luise-von-Duesberg-Gymnasium

Der Fischer und seine Frau
Multimediales Puppentheater mit viel Live-Musik
Für alle ab 5 Jahren

Die exen in musikalischer Begleitung der United Horns
(LvD Bigband)

Stell dir vor, alles was du dir wünschst geht in Erfüllung. Sofort! Du willst etwas haben … zack ist es da. Du kannst etwas nicht leiden … zack ist es weg. Wäre das nicht herrlich?
Dem Fischer und seiner Frau passiert genau dieses Glück. Ein verwünschter Butt, froh nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche des Paares wahr macht. Da wird nicht lange überlegt. Ob die grenzenlose Wunschfreiheit wirklich glücklich macht? Eingebettet in die musikalische Begleitung der United Horns und in die gezeichnete Welt des Animationsfilmers Hans-Joachim Blach lässt uns das Stück erleben was uns wirklich reich macht.
In dieser Saison erwartet das Kempener Publikum eine ganz besondere Kooperation. Annika Pilstl von den exen spielt die Produktion Der Fischer und seine Frau und wird dazu begleitet von den United Horns (BigBand vom LvD) unter der Leitung von Markus Türk. Die Musik wurde dafür extra komponiert von Manfred Heinen. Anschließend zieht die Produktion weiter nach Viersen und nach Monheim. Dort wird das Stück dann gemeinsam mit den jeweiligen Kreismusikschulen präsentiert.

Diese Veranstaltung ist Teil des Spielraum-Projektes vom Kultursekretariat Gütersloh NRW, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaften des Landes Nordrhein-Westfalen.

"Die exen" in musikalischer Begleitung der United Horns (LvD Bigband)

Kabarett ohne rosarote Brille
Zeitenwende – von mir aus. Aber wohin und in welche Richtung? Quo vadis Ampel? Quo vadis Heizkosten? Quo vadis Welt?

Wir haben immer gedacht, nur die Marktwirtschaft kann uns retten. Heute wissen wir, dass wir in keinem Rettungsboot gondeln, sondern auf der Titanic. Und vor uns der Eisberg... aber wenn wir Schwein haben, ist der Klimawandel schneller als wir.

Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit Billigfliegern ab in den Süden – in der Billigmode aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus dem Osten. Abends erst zum Syrer essen und dann aus Neugier Krieg gucken bei "ZDF History" oder Inflation bei "Babylon Berlin". Und wenn uns mal das Gewissen plagte, dann schickten wir unsere Kids zu "Fridays for Future", gingen selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über unsere verhängnisvollen Fehler. VORBEI!

Eine rasante Reise durch die Themen der Zeit und ihre Verwerfungen, hin- und hergezappt zwischen Elektromobilität, Political Correctness und Tyrannosaurus Rex.

Foto: Robert Jentzsch

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!