Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Hakenkreuz – eingeritzt in die Tür einer Synagoge.
Das war letzten Donnerstag.
2023.

1933. Der weltberühmte jüdische Arzt Professor Mamlock bemüht sich, seine Arbeit, seine Klinik, aber auch seine Familie von allen politischen Auseinandersetzungen fernzuhalten.
Aus Angst um das Erreichte, aus Blindheit gegenüber der Realität und im Vertrauen auf „das Gute“ im Menschen arbeitet Mamlock weiter unter den rassistischen Machthabern. Sein Sohn jedoch verliert das Vertrauen und geht in den kommunistischen Untergrund, seine Frau attestiert ihm dieselbe Sturheit, die er bei seinen Gegner*innen ausmacht, seine Tochter beginnt ihre ganz eigene Form der Rebellion gegen ihn. Mamlock scheitert.

Der Arzt und Schriftsteller Friedrich Wolf verfasste „Professor Mamlock“ kurz nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten, im Exil. 1961 wurde es von Konrad Wolf verfilmt, einem der wichtigsten und einflussreichsten Filmemacher der DDR, Namensgeber der Filmuniversität Babelsberg und Sohn Friedrich Wolfs.

Unsere Fassung kratzt an der Gegenwart, reflektiert dabei aktuelle politische Ereignisse und entdeckt Parallelen. Übergriffe auf Synagogen, Moscheen und Flüchtlingsheime nehmen stetig zu; die Abneigung gegen das Fremde wächst, und gleichzeitig verstummt die Menge, der es voller Entsetzen die Sprache verschlägt.

Was bleibt, ist die Fassungslosigkeit und eine sich aufdrängende Frage: Wie schnell kann eine Gesellschaft ihre eigene Geschichte verleugnen oder vergessen?

Einlass: 18:30 Uhr

Der rennomierte Organist David Schollmeyer ist ein langjähriger Freund des IDO-Festivals und international bekannt für seine Fähigkeit, traditionelle Orgelmusik mit modernen Elementen zu verschmelzen. Sein Repertoire reicht von klassischer Sakralmusik bis hin zu innovativen Interpretationen populärer Musikstücke.

An diesem Abend spielt er Hits von Udo Lindenberg und Herbert Grönemeyer – ein musikalischer Brückenschlag zwischen Pop und Orgel – und verbindet somit nicht nur zwei scheinbar unterschiedliche Musikwelten, sondern reflektiert auch die tiefe Verbindung dieser Künstler mit dem Ruhrgebiet. Lindenberg, der gebürtige Westfale, und Grönemeyer, der in Bochum aufwuchs, haben mit ihrer Musik das Lebensgefühl und die Geschichte der Region maßgeblich geprägt.
Beide Künstler thematisieren in ihren Stücken die industrielle Vergangenheit, den Strukturwandel und die starke Gemeinschaft der Menschen in dieser Region.
David Schollmeyers Interpretationen bringen die Seele dieser Lieder zum Vorschein und zeigen, wie vielseitig und wandelbar die Orgel als Instrument sein kann.

Die Salvatorkirche in Duisburg bietet die perfekte Bühne für dieses musikalische Highlight. Mit ihrer reichen Geschichte und beeindruckenden Architektur schafft sie einen stimmungsvollen Rahmen, der die kraftvollen Klänge der Orgel und die emotionale Tiefe der Kompositionen verstärkt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, der die musikalischen Schätze des Ruhrgebiets in einem neuen Licht erstrahlen lässt.

Anreise: Linie U79, Haltestelle "König-Heinrich-Platz“ (alternativ "Rathaus" oder "Duisburg Hbf")
Mit dem Auto: Parkplatz “Burgplatz“

Einlass: 17:00 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Ein Tina-Teubner-Abend in höchstmöglicher Verdichtung. Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier –
und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen ist.

Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen leuchtend klar und humorvoll auf den Punkt – und ihr Publikum zum Lachen und Weinen – und zwar gleichzeitig. Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.

Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas
ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)
Dafür bekam Teubner in 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Einlass 18:30

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Das Festival bietet auch in diesem Jahr wieder den IDO-Button an, der im Vorverkauf als Gutschein erworben wird. Damit erhalten Sie 50 Prozent Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Die durch den Button ermäßigten Tickets können online oder in den Vorverkaufsstellen erworben werden. Der Button lohnt sich bereits ab dem vierten Konzertbesuch.

Achtung: Der Button gilt pro Person und kann nicht für die Orgelexkursion angewendet werden.

Eine genaue Anleitung zum Einlösen des Aktionscodes für die entsprechende ermäßigte IDO-Button Preisstufe finden Sie auf dem Ticket.

Stimmungsschwankungen, verlangsamte Reflexe, Schwindelgefühle: Die verschiedenen Symptome von Burnout schleichen sich unbemerkt in den Alltag ein. Viktor Szeri macht in diesem Solo keinen Hehl aus seiner Apathie, sondern schöpft aus persönlichen Erfahrungen und baut die Choreografie auf Müdigkeit auf, auf dem Nichts-Wollen. Szeri erforscht die Grenzen und die Toleranz des eigenen Körpers durch den Filter des Burnouts. fatigue wird auch für Zuschauer*innen – mit dieser sedierten Vision konfrontiert – zu einem Experiment.

fatigue wurde mit dem Rudolf-Lábán-Preis 2023 ausgezeichnet und als Teil des Aerowaves-Netzwerks Twenty24 Artists ausgewählt.

Viktor Szeri ist Künstler und Choreograf mit Sitz in Budapest. In seinen multidisziplinären Stücken vernetzt er verschiedene (darstellende) Kunstformen. Doch spielt der Tanz eine entscheidende Rolle, um vergängliche und verletzliche menschliche Körper von Zwängen sozialer Normen zu befreien. Szeris Auftritte sind viszeral: die Grenzen zwischen Bühne und Publika verschwimmen. Sie laden in intime Realitäten ein, in denen Zuschauer*innen eine aktive Rolle zukommt.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

DARK, HAPPY, to the CORE wirft einen furiosen Blick auf den Mythos von Ekstase und Euphorie und manifestiert dabei eine Vielzahl von Symbolen, Archetypen und Strukturen für den Tanz, die Affekte und Gefühle erzeugen. Es ist eine krawallige und komplexe Erkundung dessen, was uns menschlich macht und was uns verbindet. Das Stücknimmt mit auf eine atemberaubende Reise von ritueller Dunkelheit über fröhlichen Hardcore bis hin zu ruhiger, kollektiver, karibischer Coolness, DARK, HAPPY, to the CORE strebt mit Hingabe nach dem Utopischen – ohne die Sorge, es jemals zu erreichen.

Malik Nashad Sharpes vielfach ausgezeichneten, aufregenden und formal präzisen Performances greifen Themen wie Gewalt, Entfremdung, Horror, Melancholie, aber auch den Horizont auf. Er choreografiert häufig unter seinem Pseudonym Marikiscrycrycry.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass 18:30 Uhr

NightWash ist DIE Kult-Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. NightWash existiert mittlerweile seit über 20 Jahren und ist zu einer der wichtigsten Institutionen in der Comedyszene geworden. Zur NightWash-Philosophie gehört die Entdeckung und Förderung neuer und junger Talente. So gilt NightWash als DAS Sprungbrett für neue Gesichter in Deutschland.

Eine:r unserer NightWash-Moderator:innen präsentiert in jeder Show drei Comedians aus dem Waschsalon. Eine unverwechselbare Mischung aus bekannten NightWash-Künstler:innen und aufstrebenden Newcomer:innen. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Jedes Mal mit einer anderen Besetzung, mit neuen Nummern und natürlich jeder Menge Spaß. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

Mario Barth, Markus, Krebs, Chris Tall, Carolin Kebekus, Enissa Amani, Bülent Ceylan, Dave Davis, Ingmar Stadelmann, Tahnee und Felix Lobrecht hatten hier einen ihrer ersten Stand-Up-Auftritte. Diese Tradition führt NightWash auch heute fort. Die Show bringt neben Comedy-Größen immer wieder Newcomer:innen mit völlig neuen und überraschenden Nummern auf die Mattscheibe. Auch außerhalb von Köln begeistert NightWash Live regelmäßig die Zuschauer. Das ganze Jahr geht NightWash zudem mit wechselnder Besetzung auf deutschlandweite Tour. So hat sich NightWash neben der Fernsehshow zu einer der erfolgreichsten Marken im Bereich Live-Comedy entwickelt und es geschafft, aus der Fernsehsendung eine komplette NightWash-Welt zu kreieren.

Einlass ins Haus: 19:00

Als Bobby Alu im vergangenen Herbst bei uns auf Tour war, hat er das Glück im Gepäck gehabt. Und noch dazu die australische Sonne, den Pazifikstrand seiner Heimat an der Gold Coast, eine Menge Humor und natürlich seine umwerfende Musik. Diesen Sound, der zwischen Soul und Reggae, Roots und polynesischen Rhythmen, Pop-Attitude und zurückgelehnter Relaxtheit changiert, macht dem Australier mit Wurzeln auf Samoa keiner nach. Kein Wunder, dass Radio Australia das neue Genre Pacific Reggae Tunes für ihn erfand. Das konnte man schon spüren, als er noch Xavier Rudds Percussionist war und ihn bei uns auf seinen Touren begleitete. Der Rhythmus ist die Grundlage, die Stimme lässt die Sonne in die Herzen scheinen, die Ukulele bringt den Südsee-Flair mit und das Publikum die Begeisterung. Auf etlichen Alben hat Alu seit 2010 seine Songs eingespielt, zuletzt erschien mit „Keep It Tropical“ eine geradezu programmatisch betitelte Platte. Es tropisch zu halten, bedeutet, die Dinge im Blick zu behalten, Positivität zu verbreiten, ohne die harten Dinge zu beschönigen, und den Menschen ein Gefühl der Gemeinschaft zu vermitteln. Das gelingt ihm mit seinen Songs, vor allem wenn er auf der Bühne steht. Nicht umsonst genießt er einen Ruf als Weltklasse-Performer. Und bestätigt ihn jedes Mal aufs Neue. Wer eines der Konzerte im vergangenen Jahr erlebt hat, kann mit Sicherheit bestätigen: Musik hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen, aus einer Gruppe Fremder eine feiernde Menge von Freund*innen zu machen. Das ist wohl das Schönste was man über die Shows des Australiers sagen kann. Wer es nicht erlebt hat, bekommt in diesem Oktober noch einmal die Gelegenheit dazu, wenn Bobby Alu wieder zu uns kommt, um den dunklen Herbst in einen pazifischen Frühling zu verwandeln.

Einlass: 19:00 Uhr

„’In noctibus, in sancta’ hieß es am 2. 11. 1992 in der ersten, damals noch ‚Nachtmusik’ genannten Mystischen Nacht, eng orientiert am kirchlichen Stundengebet, das nunmehr in der Form des Evensongs in der Kirche St. Franziskus-Xaverius wahrgenommen wird. Die längste Veranstaltung fand schon 1993 zum Thema ‚ostinato’ statt: Sie begann um 22.00 Uhr: Orgelkonzerte eingebettet, das Credo von G. Machaut als dreimaliger Rahmenvers, eine UA zum Glaubensbekenntnis von Odilo Klasen, eine Ausstellung kleiner Königs-Plastiken dazu, am Ende gegen 4.00 Uhr morgens spielte Tobias Liebezeit Steve Reichs ‚Piano Phase’, gut 40 Zuhörerinnen und Zuhörer, teils in Decken gehüllt, lauschten noch ...

Eine Konstante über die Jahre war der Dialog des Alten mit dem ganz Neuen – stets gab es Uraufführungen – eine zweite die Bezugnahme auf die Dimension der Ewigkeit, des Überganges vom Leben zum Tod, markiert durch das feste Datum am Abend des Allerseelentages. In den letzten Jahren musste gelegentlich ein wenig von diesem Datum abgerückt werden. Immer wieder thematisierten die Programme besondere Frauengestalten der Bibel, bezogen Formen des Musiktheaters ein, gaben einem klassischem Oratorium wie der Bachschen ‚Johannespassion’ ein neues Gesicht durch die Interpolation von gleich vier eigens geschaffenen Werken von Blarr, Klasen, Dobrowolny und Wistinghausen und boten häufig Raum für eine Beschäftigung mit Psalmen der Bibel. Lange besteht eine Zusammenarbeit mit dem von Miro Dobrowolny begründeten ART-Ensemble NRW. Neben der Orgel sind als Instrumente nahezu immer Harfe und Schlagwerk vertreten, in den letzten Jahren ist der Kammerchor St. Franziskus-Xaverius dabei, der sich schon auf manches Experiment eingelassen hat.

Hier an dieser Stelle ist esan der Zeit Danke zu sagen an das IDO-Festival, Herbert H. Ludwig und Dr. Frederike Möller, für die vertrauensvolle Zusammenarbeit und logistische Unterstützung über Jahre. Und auch das Kulturamt der Stadt steht dankenswerterweise offen gegenüber der – wie auch in diesem Jahr – sehr spontanen Programmgestaltung, was es ermöglicht, oft allerneueste Werke hineinzunehmen, Stimmungen aufzunehmen. Großen Dank der Gemeinde als Hauptträgerin dieser besonderen Form zwischen Konzert, Forum und Gebet, die, glaube ich, in einmaliger Weise neue Klanglichkeit und musikalisches Experiment mit uralter Tradition in besonderer Spiritualität verbindet. Schön, dass Sie als Hörer*innen und Besucher*innen unser Anliegen aufnehmen und mutig sich auf Überraschungen einlassen. In ganz eigener Weise kombiniert die jetzt abschließende ‚Mystische Nacht’ Höhepunkte der letzten 32 Jahre.“

(Dr. Odilo Klasen)

Anreise:
Linien 701 / 708 / U71 / 733 / 752 / 754 / 834 u.a., Haltestelle "Heinrichstraße"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Einlass: 19:30 Uhr

Schmeckt auch an Bord vorzüglich: Zu St. Martin serviert die Weiße Flotte auf der Fahrt nach Kettwig knusprigen Gänsebraten, Rotkohl, Klöße und Bratapfel.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Gänsebraten mit Beilagen

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro