Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Reminiscence, founded in 2020, is a tribute band from Vicenza, Italy dedicated to bringing the powerful music of Evanescence to the stage. Founded by bassist Debora Bettoni and vocalist Roxie Valentine, the band worked tirelessly to shape their project until 2022, when the lineup stabilized with the addition of guitarists Matteo dall'Armellina and Davy Scarpellini, along with drummer Marco Pampagnin. Our mission is to offer audiences an authentic experience, passionately striving to faithfully replicate every single note of the original, evoking the very soul of every Evanescence track. This lineup represents the beating heart of Reminiscence, committed to bringing the signature Evanescence sound from the studio to the stage at the most faithful level. We are proudly rooted in the Veneto region, with our headquarters in Vicenza, and are deeply committed to celebrating the music of Evanescence as a tribute band whose hallmark is the constant pursuit of perfection in reproducing the performances of the original band.



Roxie Valentine: Vocals

Sylvia: Bass

Teo Lost: Guitar

Davy: Guitar

el Pampa: Battery

Einlass: 18:00 Uhr

The Perfect Lovesong

Die Suche nach dem perfekten Liebeslied
Andreas Kern Klavier

Im richtigen Moment die richtigen Klänge zu hören, das stärkt unsere Emotionen. Vor allem in Sachen Liebe funktioniert das gut, noch dazu, wo es abertausende von Liebesliedern gibt. So führt der Wunsch, den Menschen die perfekte Musik zu ihrem Erleben zu schenken, einen Barpianisten zur größten Herausforderung: Wie kann er nur in jedem Moment das immer passende Musikstück für seine Gäste spielen?
In seinem Soloabend begibt sich der Pianist Andreas Kern mit dem Publikum auf die Suche nach dem perfekten Lovesong. Doch was macht ein Lied zu einem Liebeslied?
Andreas Kern führt musikalisch und spielerisch abwechslungsreich durch den interaktiven Abend und präsentiert Werke von u.a. Chopin, Debussy und Scriabin. Ein szenisches Konzert, das, angeknüpft an die Frage der Identifikation eines Pianisten mit seinem Beruf, über Liebe und den Wunsch nach mehr Emotionalität erzählt.

Foto: Jim Kroft

Die Idee
1993 kamen vier Kasseler Boys auf die Idee eine KISS Show auf die Beine zu stellen. Der erste Gig ein Jahr später war ein voller Erfolg! 

Wir spielen KISS von Fans für Fans, denn wir möchten die Musik und die Leidenschaft für die "hottest Band in the world" mit dem Publikum / mit euch teilen.

Seit 30 Jahren on the road!
Die Show
Mit in kleinster Detailarbeit nachgebauten Kostümen und Instrumenten, nehmen wir euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von KISS.

Die vier weltbekannten geschminkten Gesichter, eine Bühnenshow mit Feuer, brennender Gitarre und Funkenregen, auf Plateau-Schuhen in die Welt! Wir bieten euch eine original KISS Show... zum anfassen!
Die Band
Unser Antrieb, Motor und Kapitän 'Thorsten' hat die Deutsche Musikszene abgesucht und dabei eine 'Family' auf die Beine gestellt, die nicht nur die dienst älteste KISS Tribute Band Deutschlands, sondern gemessen am Durchschnittsalter der Mitglieder auch die jüngste ist.

Unsere Messlatte ist das Original!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Lovely Rita
Der neue Roman von Frank Goosen
In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem
Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte
Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die
eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das
Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die
immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was
man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken
geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im
zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am
Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und
warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“
heißt, das Glas aber „Tulpe?“

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

CURIOSITY, it is above all five passionate of The Cure who give the best of themselves to play the music of the Robert Smith’s band and make youdiscover less known songs
from this mythicalband.
Since 1996, the group has performed on manystages in Belgium, Germany, Poland and France.
But the group also manages to give the compositions of the famous English band a truepersonality on stage and which pleases the mostdemanding fans!
At each concert, the band gives itself "in depth" to immerse you in the universe and in THE SOUND OF THE CURE ...
"Close your eyes, you won’t believe your ears ! "

Einlass 18:00 Uhr

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 19:00 Uhr

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Eine musikalische Kriminal-Komödie

Von und mit Hans-Werner Meyer, Chin Meyer und der A-Cappella-Gruppe „Meier und die Geier“
Musikalische Leitung: Claus-Dieter Bandorf
Foto(c)David Goltz

Was passiert, wenn ein bundesweit bekannter Schauspieler mit seinem Streichquartett steuerlich auffällig wird? Wenn er dummerweise einen Bruder beim Finanzamt hat? Wenn dieser Bruder auch noch Steuerfahnder ist und keinerlei Skrupel hat, die Geigen zu pfänden? Was soll das Streichquartett dann tun? Etwa singen?
Genau das geschieht – bis sich herausstellt, dass noch jemand „gesungen“ hat. Nämlich beim Finanzamt. Es entsteht ein wildes Verschwörungsdrama, in dessen Zentrum die Frage steht, ob kosmetische Nasenverkleinerungen steuerlich absetzbar sein sollten oder nicht. Und ob gewisse dunkle Geheimnisse der brüderlichen Vergangenheit wirklich das Licht der Welt erblicken dürfen…

In dieser musikalischen Kriminal-Komödie vergnügen Hans-Werner Meyer mit Chin Meyer sowie dem Gesangsquartett „Meier und die Geier“ (bestehend aus Valentin Gregor, Christian Taube, Oliver Urbanski, Hans-Werner Meyer) nicht nur durch musikalische, sondern auch kabarettistische Höhepunkte. Am Piano meisterhaft begleitet durch den „Beamten am Piano“ (CD Bandorf) entsteht ein rundum begeisterndes Theatererlebnis.


Pressestimmen:

Bar fast jeglicher Instrumente muss Hans-Werner Meyers Quartett schließlich das tun, was die Musiker unstreitig am besten können: vierstimmig im blitzsauberen Satzgesang singen, meist A cappella und zum Teil mit eigenwilligen deutschen Texten in die Handlung eingepasst: Das brachte das Publikum in der Akademie zum Kochen.
Lübecker Nachrichten

Und da knüpfen Meier und die Geier an die Traditionen bekannter Boy-Groups wie der Comedian Harmonists und auch an Max Raabe an und bezaubern mit ihren pfiffigen Songs zu gesummter Vokalistenbegleitung.
Die Rheinpfalz

Einlass: 18:30 Uhr

15:50 Uhr

Das Ruhrgebiet ist meins!

Ein Kindermusiktheater für die ganze Familie

Warum gibt es hier Halden, Zechen und all diese Geschichten, die überall spürbar sind?
Was haben Mama, Papa, Oma und Opa früher gemacht – und was hat das alles mit mir zu tun?

„Das Ruhrgebiet ist meins!“ nimmt Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch ihre eigene Heimat – und lädt Erwachsene ein, sie dabei zu begleiten. Das Stück verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und macht erfahrbar: Kinder sind Teil dieser Geschichte. Heute. Und morgen.

Begleitet Kira, Sam und Jörg auf eine musikalische Reise durch das Ruhrgebiet – von den Wurzeln des Bergbaus bis in eine Zukunft, die wir gemeinsam gestalten. Dieses Abenteuer zeigt: Was wirklich bleibt, sind nicht Aufnahmen oder Klickzahlen, sondern die Momente, die wir miteinander erleben.

Auf der Bühne entsteht ein Ruhrgebiet, das klingt, spricht und sich bewegt. Mit Live-Musik, die im Moment entsteht, sichtbaren Instrumenten und Songs, die nicht erklärt werden müssen – sondern direkt ins Gefühl gehen. Professionelle Sänger:innen und Schauspieler:innen begegnen Kindern und Erwachsenen auf Augenhöhe und machen Theater zu einer echten Begegnung.
Es wird interagiert, gesungen und gelacht.

Besonders berührend ist das gemeinsame Erleben: Wenn Kinder Fragen stellen, Eltern erzählen und Großeltern wiedererkennen. Wenn Generationen nebeneinandersitzen, zuhören, lachen, singen – und merken, wie viel sie verbindet. Der eigens komponierte Song „Zuhause“ bringt genau das auf den Punkt: Zugehörigkeit entsteht dort, wo Menschen gemeinsam etwas erleben.

Ein Theaterabend, über den man noch lange spricht – auf dem Heimweg, am Küchentisch, beim nächsten Bekanntenbesuch, für die nächste Geburtstagsfeier. „Das Ruhrgebiet ist meins!“ ist deshalb auch das perfekte Geschenk: für Geburtstage, für Weihnachten, für gemeinsame Zeit.

Denn Kinder, die hier groß werden, schreiben unsere Geschichten weiter.

Einlass: 14:15 Uhr