Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Lebensbejahende Freude und herzzerreißende Trauer lagen bei Gustav Mahler häufig dicht beisammen. Ein für ihn düsteres Jahr war 1907: Im Juli stirbt seine älteste Tochter, die Ehe mit Alma liegt in Scherben, eine Herzkrankheit wird diagnostiziert. Mahlers Reaktion: Rückzug. In seinem Komponierhäuschen in Toblach entsteht im Folgejahr »Das Lied von der Erde« – dass wohl Persönlichste, was er je gemacht habe, wie er selbst konstatiert. Ein tönender Blick auf das irdische Dasein, den das WKO und Risto Joost in einer filigranen Kammerfassung von Glen Cortese entfalten. Mahlers Spätwerk vorangestellt ist die »Symphonische Serenade« von Erich Wolfgang Korngold. Dessen Karriere hat Mahler nach Kräften gefördert: Als er den neunjährigen Korngold erstmals spielen hörte, soll er ihn enthusiastisch als »Genie« bezeichnet haben.

STEPANKA PUCALKOVA // Alt
MAXIMILAN SCHMITT // Tenor
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Erich Wolfgang Korngold
Symphonische Serenade B-Dur für Streichorchester op. 39

Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
(Fassung für kleines Orchester von Glen Cortese)

Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy Werthan ist es gewohnt, Ihre Angelegenheiten selbst in die Hand zu nehmen. Bis zu jenem Tag, an dem die 72-jährige Witwe ihren Neuwagen samt der Garage der Nachbarn zu Schrott fährt und ihr Sohn Boolie es wagt, Zweifel an ihrer Fahrtauglichkeit zu äußern…Ein farbiger Chauffeur soll her, was Miss Daisy zunächst vehement ablehnt. Doch der charmanten Art des neuen Fahrers Hoke Coleburn kann sie sich nicht lange entziehen. Mit Ausdauer und unbeeindruckt von mancher unfreundlichen Bemerkung der alten Dame schafft es Hoke schließlich doch, dass Miss Daisy auf dem Rücksitz Platz nimmt. Während der gemeinsamen Fahrten kommen die Gegensätze – hier die wohlhabende, gebildete jüdische Südstaaten-Lady, dort der schwarze Angestellte aus der Unterschicht – aber auch viele ungeahnte Gemeinsamkeiten der beiden Außenseiter zum Vorschein. In einer Zeit, in der die Rassentrennung in den USA noch wie selbstverständlich den Alltag der Menschen bestimmte, entwickelt sich zwischen den Protagonisten nach und nach eine tiefe Freundschaft.
Das Theaterstück schafft es, die Ernsthaftigkeit von Rassismus, Vorurteilen und Diskriminierung auf eine menschlich warme, bewegende und gleichzeitig sehr unterhaltsame Weise zu thematisieren.

In den Hauptrollen begeisterten Doris Kunstmann und Ron Williams das Publikum
Regie: Frank Matthus
Ausstattung: Monika Maria Cleres

© Foto Dietrich Dettmann

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Miu begeistert Soulfans mit ihrem internationalen Sound und einer unverwechselbaren Stimme, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.
Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere. 3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10-jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material. Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.
Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik. Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.

Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festiva genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird. Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Wir könnten es nicht besser sagen und freuen uns auf die nächsten 10 Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Gustavo Surgik – Violine
Meike Brandenbusch – 2. Violine
Ana Helena Surgik – Cello
Bernd Schöpflin – Kontrabass

J. Haydn – Divertimento Hob. II:C5
G. Rossini – Sonate II
C. Guarnieri – Dança Brasileira, Samba aus dem Jahr 1928 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
L. Bonfá und A. Maria – Manhã de Carnaval, Bossa Nova aus dem Film „Orfeo Negro“ von 1959 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
Z. de Abreu – Tico-Tico no Fubá, brasilianischer Choro von aus dem Jahr 1917 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
C. Gardel – Por una Cabeza, Tango aus dem Film „Tango Bar“ von 1935
(Arr. James Barralet, Ph. M. Kaufmann)
J. Gade – Tango Jalousie aus dem Jahr 1925 (Arr. F. Killer, Ph. M. Kaufmann)

Das deutsch-brasilianische Ensemble „Quelle SURprise“ um Gustavo Surgik, langjähriger Konzertmeister des Ludwigsburger Schlossfestspielorchesters, ist ein aus diesem Orchester heraus entstandenes Streichquartett in außergewöhnlicher Besetzung. Inspiriert von den Originalwerken der Sonaten von Gioachino Rossini und dem Divertimento Hob. II:C5 von Joseph Haydn gründete Gustavo Zurgik gemeinsam mit seinen Streicher-Kolleginnen und -Kollegen das spezielle Kammermusikensemble mit zwei Violinen, einem Cello und einem Kontrabass.
In interessanten Programmzusammenstellungen erfreut das Ensemble die Zuhörer mit Leidenschaft und Energie. Das ist Kammermusik auf höchstem Niveau mit musikalischen Überraschungen. Neben den Originalwerken werden auch speziell für diese Besetzung arrangierte Werke u.a. von de Abreu, Bonfá, Gardel und Gade dargeboten.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Esther Janiesch

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Einlass: 19:00 Uhr

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel, Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Sophia Klemisch, Bernhard Meindl und Philipp Haag am Flügel und Akkordeon schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
SOPHIA KLEMISCH
BERNHARD MEINDL
KLAUS DUSEK

Musikalische Leitung / Klavier PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
Bühne ESTHER BÄTSCHMANN
Kostüme Emelie Rentschler
Dramaturgie CARLO MERTENS

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit.

Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig. Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Was wäre wenn … du den Tag, an dem deine große Liebe stirbt,
wieder und wieder erleben musst?
Henry ist der Mensch, von dem Louis immer geträumt hat. Er ist
sein Partner. Sein bester Freund. Die Liebe seines Lebens. Doch
darauf nimmt das Schicksal keine Rücksicht. Als die beiden in
einen schweren Autounfall verwickelt werden, stirbt Henry in
Louis’ Armen. Für Louis bleibt die Welt stehen – buchstäblich. Denn
als er am nächsten Morgen aufwacht, ist Henry wieder am Leben.
Derselbe Tag beginnt noch einmal von vorn. Louis kann es kaum
glauben. Er hat die Chance, Henry das Leben zu retten – doch was,
wenn er dabei ein ums andere Mal scheitert?

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit Witz und Tiefgang.

Lou Hoffner
Der Durchbruch gelingt ihr beim Vorentscheid für den „Eurovision Song Contest“, mit dem vom Erfolgskomponist Ralph Siegel geschriebenen Song „Happy Birthday Party. Danach legt sie noch eine Schippe drauf und fährt als Siegerin des Vorentscheids zum „Eurovision Song Contest“ nach Riga um dort, mit dem ebenfalls von Ralph Siegel geschriebenen Song „Let’s Get Happy“, Deutschland zu vertreten.
Sie erreicht dadurch weltweite Bekanntheit und hat seitdem erfolgreich mehrere Alben veröffentlicht. Nach „Love Letters“ von A.R. Gurney ist „Liebe, Lust & Hexenschuss“ bereits das zweite Theaterstück in dem Lou Hoffner auf der Bühne steht. Sie ist auch die Autorin diese Stückes.

Gedeon Burkhard
Bereits im Alter von zehn Jahren steht Schauspieler Gedeon Burkhard das erste Mal vor der Kamera. Nur ein Jahr später spielt er die Hauptrolle in "Blut und Ehre".
Nach seiner ersten Filmerfahrung steht für Gedeon Burkhard fest, dass seine Zukunft vor der Kamera sein soll. Er schmeißt schließlich kurz vor dem Abitur die Schule und lässt sich in Schauspiel, Musical und Sprecherziehung ausbilden.
1992 ist der Schauspieler an der Seite von Jürgen Vogel und Kai Wiesinger in "Kleine Haie" zu sehen. Von da an geht es mit seiner Karriere steil bergauf und es folgen weitere Filmrojekte auf seinem Steckbrief. Schon ein Jahr später spielt er in Katja von Garniers Publikumserfolg "Abgeschminkt!". Auftritte in "Polizeiruf 110" und das "Traumschiff" folgen, bevor er 1998 für drei Jahre die Hauptrolle in der österreichischen TV-Serie "Kommissar Rex" spielt und damit auch internationale Bekanntheit erlangt.
Die Serie wird in über 150 Ländern exportiert und gilt als zweiterfolgreichste Fernsehserie und
erfolgreichste Krimiserie aller Zeiten. Ein weiteres Highlight in seiner Karriere ist 2009 sein Auftritt in Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds". In einer Nebenrolle spielt er an der Seite von Christoph Waltz, Brad Pitt und Til Schweiger.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen
In meinem Programm MR.DD (nett)normal nehme ich das Publikum mit auf eine spannende Reise durch meine Kindheit, Jugend und meine Entwicklung in der Künstlerbetreuung bis hin zu meiner heutigen Tätigkeit als Manager und Motivator.
Ich werde ausführlich und informativ erzählen, was hinter dem Vorhang auf der Bühne der Showbranche wirklich passiert – und warum es alles andere als einfach ist, in dieser scheinbar magischen Welt zurechtzukommen.
Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen, der zum Nachdenken anregt, aber gleichzeitig die Leichtigkeit und den Spaß nicht verliert – immer aktuell und authentisch.
Mit witzigen Anekdoten aus meinen Erfahrungen der letzten Jahre und musikalischen Einlagen aus Film, Fernsehen sowie Songs der 80er und 90er Jahre, entführe ich das Publikum in meine ganz persönliche Welt.
Mein Programm soll zudem eine Botschaft vermitteln: Egal, was das Leben uns in den Weg stellt, wir dürfen nie aufhören, an uns selbst und unsere Träume zu glauben. Der Humor ist dabei unser größtes Gut – er hilft uns, selbst in schwierigen Zeiten den Fokus nicht zu verlieren, egal, was andere sagen oder was in unserem Umfeld passiert.

Einlass: 18.45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Szenencollage der JUNGEN SZENE

Von dem einen auf den anderen Moment kann sich viel ändern: Die Schulklos brennen, eine Schildkröte ist Weltherrscher oder die schlimme Generation stirbt an Lungenkrebs.
Ein Moment kann große Bedeutung haben – oder schnell vergessen sein. Es gibt Momente, die uns mit Glück erfüllen, Zeit, die wir anhalten wollen und Situationen, die wir zu ignorieren und vergessen wünschen.

Die Gegenwart ist voll mit allem Möglichen, aber wie lange dauert die Gegenwart eigentlich? Ist dieses Jahr, dieser Monat, dieser Tag, diese Stunde, diese Sekunde die Gegenwart? Wann beginnt die Gegenwart und wann hört sie auf? Existiert die Gegenwart überhaupt? Oder ist sie nur ein Konstrukt unserer Gedanken?

Was bestimmt die aktuelle Gegenwart? Die Welt versinkt im Chaos, die Zeit vergeht viel zu schnell, Nachrichten berichten nur noch von Krisen und die Weltherrschaft ist hart umkämpft. Wie soll man da noch mitkommen? Bei dem Stress erstmal eine Teepause.

Keine Woche ist eine Szenencollage der Jungen Szene, die in bunten Bildern und Texten die Gegenwart beschreibt, in der wir leben (könnten).

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Mühlhausen, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die die Zuhörer mit auf eine Reise in poetische Welten nehmen und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, stürmische Zeiten und die immer neu erblühende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes.

Einlass: 19:00 Uhr

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… – und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abend-abschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative? Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist: Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

Die Ehe hat doch auch ihre guten Seiten. Man kommt nach Hause und hat immer dieselbe Bezugsperson, die einen ablehnt. Eine Ehe muss auch nicht langweilig sein. Man kann auch Lebensversicherungen aufeinander abschließen, dann hat sie die tolle Spannung wer gewinnt. Es müssen eben ein paar Regeln eingehalten werden. Die wichtigste lautet: Treue. Viele Menschen können das nicht. Warum eigentlich nicht? Bei Tieren funktioniert das doch auch. Pinguine sind sich ein Leben lang treu – aber die sehen halt auch alle gleich aus…Stephan Bauer geht mit gutem Beispiel voran, ist (nochmal) vor den Traualtar getreten, getreu dem Motto: „Heiraten ist Dummheit aus Vernunft“.

Foto: Frank Soens

Einlass ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE