ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten sind eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.
„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: „Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.”

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu – a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück! Jetzt Tickets sichern! LaLeLuja!

Der berühmte Wissenschaftler Prof. William Chattney ist verstorben. Am Abend der Testamentseröffnung durch Notar Norman Green soll zunächst das Leben des Verstorbenen durch die Angehörigen rekonstruiert werden. Doch dann platzt ein Detektiv in die Eröffnung: Prof. William Chattney soll nicht eines natürlichen Todes gestorben sein.

Wer hat Chattney getötet? Und warum? Woran hatte er geforscht? Was ist sein letzter Wille?

Notar Norman Green und seine Assistenz sehen sich plötzlich mit einer ganz neuen Herausforderung konfrontiert: der Lösung eines Mordfalls. Hilfe erhalten sie dabei von den Angehörigen des Verstorbenen, von einem Wahrsager und einem verrückten Wissenschaftler, der sie durch kosmische Strahlung unterstützt. Dennoch ist es am Ende Extrem-Norbert, der die Wende einleitet.

Der Minnesängersaal verwandelt sich in das Amtszimmer des Notars und Sie, liebe Gäste, in Williams Chattneys Freunde oder Verwandte.

Kulinarischer Hochgenuss und Unterhaltung, das verspricht ein Abend mit den beiden Schauspielern, die das Publikum gekonnt in die Geschichte mit einbinden. Sie spielen dabei spannend und humorvoll gleich mehrere Charaktere.

Einlass & Aperitif ab 18 Uhr

Die lustigsten Wege zum schnellen Geld. „Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer in seiner neuen Kabarett-Comedy Show „Cash Man!“ Die lustigsten Wege zum schnellen Geld.“ Bekannt für seinen scharfzüngigen Witz und sein untrügliches Gespür für die Absurditäten unserer Wirtschaft, zeigt Chin Meyer Ihnen die lustigsten Wege zum ganz schnellen Geld! Der „Cash Man“ deckt die komischen Seiten der Wirtschaft auf und zeigt, wie humorvoll und gleichzeitig erhellend das Thema Geld sein kann. Ob es um bizarre Investmentstrategien geht, die in der Theorie genial und in der Praxis katastrophal sind, oder um skurrile Finanzberater, die mehr Schein als Sein bieten – Meyer hat sie alle im Visier. Chin Meyer zeigt auf, wie absurd unsere Jagd nach dem schnellen Euro manchmal sein kann und lässt dabei kein Tabu unangetastet. Er präsentiert gesungene und getanzte Finanzprodukte und enttarnt die Lebenslügen nachhaltiger Kuschel-Investments, Von windigen Geschäfts¬männern bis zu den großen Blasen, die unsere Märkte prägen – beim Cash Man kommt jeder dran. Erheitern, um zu erweitern, sagt Chin Meyer sich und seinem Publikum. „Cash Man!“ ist nicht nur eine Show für Kabarett-Liebhaber, sondern für alle, die wissen, dass kein Geld der Welt ein Leben ohne Humor aufwiegt. Chin Meyer verspricht einen Abend voller Lacher, Erkenntnisse und vielleicht sogar ein paar nützliche Tipps, wie man das schnelle Geld besser nicht machen sollte. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Finanzkenntnisse auf die lustigste Art und Weise aufzufrischen, die Sie je erlebt haben. Kommen Sie zu „Cash Man! Die lustigsten Wege zum schnellen Geld!“ und finden Sie heraus, warum Chin Meyer der unangefochtene Meister des Humor-Investments ist. Schnallen Sie sich an, es wird ein wilder Ritt durch die Welt des Geldes – mit mehr Lachen.
Foto: Michael Holz

Einlass: 18:30 Uhr

»Die Ente bleibt draußen!«
Eine Produktion von »Kultur im Osterfeld e.V.«

»Ich entscheide mich persönlich,
ob ich mit Wasser bade oder ohne...«
Lassen Sie sich von den skurrilen Charakteren und den feinsinnigen und hintergründigen Dialogen begeistern. Erleben Sie mit uns die zeitlose Komik von Loriot auf der Theaterbühne. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl seiner bekannten Sketche, die unser Zusammenleben auf so humorvolle Weise widerspiegeln.
Kommen Sie mit uns in die Jodelschule, essen Sie mit uns den Kosakenzipfel, genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, lachen und gute Laune garantiert.

Regie: Elke Straehler-Pohl und Irina Vierlinger

Einlass: 19:15 Uhr

VVK-Start: 21.02.25 / 10 Uhr

Wenn ein Cowboy sein Pferd sattelt und nach Westen reitet, wenn eine Astronautin in ihr Raumschiff steigt und ins All startet, wenn sich jemand in die Fremde aufmacht, erklingt seit alter Zeit der Gruß „Vaya con dios!“.

LOS SANTOS brechen für ihre siebte Mission wieder auf ins Unbekannte, auf einen Flug an die letzte Grenze. In fremden Welten, wo Zeitreisen zum Alltag gehören, wo ein einsamer Mond auf Prärieplaneten scheint, wo Roboter das Vieh hüten und am Lagerfeuer singen, locken neue Lieder, neue Klänge und neue Rhythmen. Dort erklingen Comet-Cumbia und Cowboy-Cha-Cha, Space-Ska und Apocalypso, dort kollidieren Asteroiden und Akkordeone, Güiros und Gitarren, die USS Enterprise und die Ponderosa.

Einlass 19:00 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants?
Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. 
Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.

Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.

Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Foto ©ChrisGonz

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

„2014 erschien seine erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa
Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020
„Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich das aktuelle Album „Du kriegst was du brauchst“. In
diesem Jahr war er auch erstmals an einem Filmsoundtrack beteiligt, der viel umjubelten
Charly Hübner Verfilmung des Bestseller-Romans „Sophia, der Tod und ich“ von Thees
Uhlmann. Ob als Support von Faber, Element of Crime, oder bei seinen eigenen
Tourneen, der längst in Wien glücklich gewordene Dresdner hat nichts von seiner
Spielfreude verloren und scheint noch lange nicht genug zu haben. Seine Konzertreisen
haben ihn quer durch Deutschland und Österreich getragen - 2024 folgt nun die erste
Runde durch die Schweiz. Mit seinen Texten und mitreissenden Live-Auftritten, ob nun
Solo, im Trio oder als 5-köpfige Band, hat er sich über die Jahre in die Herzen seiner Fans
gespielt. Zu seinem 10-jährigen Jubiläum dreht er mit seiner geliebten Band erneut seine
Runden und singt, tanzt und spielt als gäbe es nur noch diesen einen Abend. Genau hier,
genau jetzt.“2025 steht dann die zweite Runde an.

Wir spielen Heidi. Mit allem: Mit Tannenrauschen und Alpenglühn, Alm-Öhis und Großmüttern, falschen Tanten und bösen Gouvernanten, und Geißen, Geißen – ganz vielen Geißen. Und natürlich mit dem Geißenpeter!

Wir sind in den Bergen, in der Stadt, auf der Alm und in Bad Ragaz. Eine Gratwanderung über unwegsames Gelände. Gefährlich – lustig – rührselig – spannend – ernst – und so schön!

„Heidi, Heidi, deine Welt sind die Berge...“ Ja, wahrhaftig! Mit der Titelmelodie zu der Zeichentrickfilmserie „Heidi“ aus den 70ern fängt das Stück an! Und dann sprudelt es aus den Schauspielerinnen heraus: Wie Sabine (Dahlhaus) mit 11 Jahren im Krankenhaus war – wegen Blinddarm – und einen Plattenspieler ans Bett gestellt bekam – wegen Heimweh – und von morgens bis abends den „Heidi“- Song von Gitti und Erika hörte, und die Krankenschwestern beinahe verrückt wurden - aber das Heimweh gelindert wurde! Und so steigen die Spielerinnen ein in die 100 Jahre alte Geschichte und hinauf in die Schweizer Alpen, mit Jodeln und Jausen und Grüzis und Geißen, und hinunter nach Frankfurt, mit Mauern und Mondsucht und Sehnen und Tränen und mit dem Zug wieder zurück - ins wohlverdiente Heidi-Glück.

Mit: Sabine Dahlhaus und Monika Els
Regie, Bühne und Kostüm: Marcel Weinand
Stückfassung und Dramaturgie: Judith Compes
Gefördert von der Gabriele Fink Stiftung und der Alfred Toepfer Stiftung

frei nach Johanna Spyri

ab 5 Jahren

Macht euch bereit, von den lebendigen Melodien und Rhythmen Irlands mitgerissen zu werden! Das Irish Folk Festival (IFF) steht 2025 unter dem Motto „Different Strokes for Different Folks“. Wir zelebrieren damit einmal mehr die Vielfalt irischer Kultur. Das IFF ist ein Kaleidoskop der Klänge, das die vielen Facetten der grünen Insel abbildet. Wie heißt es so schön? „Über Geschmack lässt sich streiten.“ Doch genau das macht die irische Musik so spannend – es gibt mindestens so viele Stile wie Vorlieben der Besucher, die das IFF mit einer bunten Auswahl unter einen Hut bringt. Aber eines ist sicher: Über das handwerkliche Können, die Virtuosität und die Authentizität der geladenen Künstler lässt sich nicht streiten. Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Jigs & Reels, oder moderne Interpretationen alter Melodien – für jeden ist etwas dabei. Egal, ob man ein Traditionalist ist oder ein Suchender, der moderne Fusionen erleben möchte. Das Line-up verspricht eine musikalische Reise, die so vielfältig ist wie die Grüntöne Irlands. Es ist ein Fest, bei dem jede Note, jeder Akkord und jeder Rhythmus eine andere Geschichte erzählt – genau wie die Menschen, die sich zusammenfinden, um sie zu erzählen und zu erleben. Warum sich also mit dem Gewöhnlichen zufriedengeben, wenn man das Außergewöhnliche erleben kann? Das IFF ist nicht nur eine Veranstaltung – es ist eine Feier all jener individuellen Töne, die jeden von uns zum eigenen Rhythmus tanzen lassen! Vor allem am Ende bei der legendären Session. Da finden sich alle noch so unterschiedlichen Bands und Künstler unter einem Unisono zusammen, das allen eine Überdosis an Glückshormonen beschert. Wir freuen uns auf Euch, wo die Musik so warm ist wie ein irisches Willkommen und so vielfältig wie die Geschichten, die am Kamin eines gemütlichen Pubs erzählt werden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival-Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren:

Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren

geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen

begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

©MarkusHaner

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Alte Kelter Löchgau in Löchgau.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird von der Alte Kelter Löchgau kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall in der Alten Brauerei in Karlsruhe.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von der Alten Brauerei kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Tradition trifft Moderne: Im Rahmen der Jubiläumssaison widmet sich das renommierte Orchester einer der kleinsten Formen der Musik: dem Volkslied. In Zusammenarbeit mit dem Vocoder Ensemble aus Hamburg, einem preisgekrönten A-Cappella-Ensemble, das sich seit seiner Gründung im Jahr 2016 mit deutschem Liedgut auseinandersetzt, präsentiert das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim Volkslieder in nie dagewesenen Arrangements. Erstellt wurden diese von Henning Wölk, einem mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten Mitglied des Vocoder-Ensembles.
Das Konzertprogramm umfasst ein breites Spektrum von Volksliedern aus verschiedenen Regionen und Epochen. Von bekannten Klassikern bis hin zu selten gehörten Perlen wird aus dem Reichtum des deutschen Volksliedguts geschöpft.
Das Orchester zeigt in diesem Programm seine große Virtuosität und seine klangliche Vielfalt. Von barocken Klangfarben über die Schlichtheit der Klassik bis hin zu romantischer Sinfonik entlockt das Orchester dem deutschen Volkslied ungeahnte Facetten. Auch vor der Moderne macht das Ensemble keinen Halt: So sind in diesem innovativen Konzertformat auch Jazz, Pop und filmmusikalische Anleihen zu hören.

Biografie Vocoder Ensemble
Das gemischte Vokalensemble Vocoder wurde 2016 von sechs Studierenden der Hochschule für Musik und Theater Hamburg gegründet, die ihre gemeinsame Leidenschaft für verschiedenste Musikgenres verbindet.
Seit der Gründung nahm Vocoder an zahlreichen Meisterkursen in Deutschland und Europa teil und lernte dort von legendären Ensembles und A-Cappella-Experten. 2021 feierte die Gruppe ihren Debütauftritt in der Hamburger Elbphilharmonie und 2022 war sie mehrfach beim Schleswig-Holstein Musik Festival zu Gast.
Vocoder hat erfolgreich an einer Vielzahl von Wettbewerben teilgenommen und dabei sowohl Publikum als auch Fachjurys beeindruckt. Sie sind unter anderem Preisträger bei vokal.total in Graz, beim Internationalen A-Cappella-Wettbewerb in Leipzig, beim Vocal Champs Contest, bei SoLaLa und beim Deutschen Chorwettbewerb.

Biografie Henning Wölk
Henning Wölk wurde 1994 in Hamburg geboren und studierte zunächst von 2014 bis 2019 Schulmusik und Germanistik an der HfMT Hamburg und der Universität Hamburg. Anschließend absolvierte er ein Studium im Fach Historischer und Zeitgenössischer Tonsatz bei Prof. Maria Baptist an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Als Mitglied des A-Cappella-Ensembles Vocoder erhielt er bereits während seines Studiums zahlreiche Auszeichnungen und trat u. a. gemeinsam mit den King’s Singers beim Schleswig-Holstein Musik Festival auf.
Seine Kompositionen und Arrangements wurden von namhaften Ensembles aufgeführt, darunter das Quartett Berlin-Tokyo, die Sächsische Bläserphilharmonie sowie das Orpheus Vokalensemble.
Zudem arbeitet Henning Wölk als Dozent für Musiktheorie, Gehörbildung und Höranalyse an der HfM Hanns Eisler Berlin sowie der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

Das Pariser Sextett liebt es, das Publikum mit Liedern eingelullt, mit Rock gefüttert und von Weltmusik genährt auf Trab zu bringen. Mit nicht weniger als 1000 Konzerten in 12 Ländern ist eine Liebesgeschichte zwischen ihnen und der Öffentlichkeit, die andauert.

Angelehnt an Swing, Dancefloor und Chanson bietet LES YEUX DLA TETE großzügig anregende Musik
magisch und poetisch, festlich und doch subtil, traditionell und modern zugleich. Die Texte sind sorgfältig, packend und von kompromisslosem Humor gesäumt, die Melodien wunderschön, tanzbar und eingängig. Wir rocken, wir lachen, wir tanzen, wir segeln und wir kentern ...zu Musik, die tanzt, denkt und heilt...

Nach einer ausverkauften Tour 2024 in Deutschland und einem Sommer auf den Straßen französischer Festivals sind sie diesen Winter im Studio und bereiten sich auf ein neues Album vor, das sehr gute Sounds verspricht, und planen ihre Rückkehr auf die Bühne im Frühjahr/Sommer 2025.

Tourveranstalter: Patchanka Booking