Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Daniel de Alcalá ist der Sohn des Sängers Rafael de Alcalá und wuchs in einer Musikerfamilie auf. Er lernte von klein auf das musikalische Verständnis für diverse Stilrichtungen. Inspiriert durch die spanische Gipsy-Musik seines Vaters, machte er sich Weltgitarristen wie Paco de Lucia, Vicente Amigo, Moraíto, Diego del Morao und Chicuelo zum inspirativen Vorbild. Diese Inspirationen spiegeln seinen heutigen Musikstil wider. Daniel de Alcalá zog es als Dreijährigen schon unaufhaltsam auf die Bühne. Sein Vater inspirierte und lehrte ihn die Passion und das Verständnis der Flamencogitarre und des –gesangs. De Alcalá intensivierte mit 19 Jahren seine erworbenen Gitarrenkenntnisse durch weiteren Unterricht bei bekannten Flamencogitarristen.
Zusätzlich lernte er Jazzgitarre und klassische Gitarre während seines Aufenthalts an der Folkwang Hochschule. Parallel dazu lernte Daniel Tanz- und Gesangsbegleitung für Flamenco. Mit seinem Projekt „Rumba Gitana“ gründete er sein eigenes Ensemble, mit dem er seit 2005 erfolgreich in Deutschland und dem europäischen Ausland auftritt.

Einlass ab 19.45 Uhr

Paul Walker & Karen Pfeiffer, „Auf Wiedersehen, Me Duck“

Das Wichtigste zuerst: Paul und Karen musizieren ebenso vielseitig wie perfekt auf gleicher Wellenlänge, und diese Wellen transportieren große Energie in Richtung Publikum. Seit sie als Duo auftreten, also seit 2012, haben sich die Beiden durch zahllose Liveauftritte sowie drei sorgfältig komponierte Alben in die Herzen ihrer Fans gespielt. Ihr Repertoire kombiniert handverlesene Folktitel und, Tendenz steigend, handgefertigte eigene Songs. Paul Walker und Karen Pfeiffer sind international getourt und haben entlang ihres Wegs reichlich begeisterte Pressestimmen eingesammelt. Ihr Erfolgsgeheimnis? Sobald die gebürtige Stuttgarterin und der Engländer auf der Bühne stehen, scheinen sie sich buchstäblich in ihre Musik zu verwandeln. Kurze Plaudereien, dann Melodie und Rhythmus, zwei klare volle Stimmen genügen, um die unverwechselbare Pfeiffer-Walker-Präsenz zu schaffen. Sie bleiben betont bodenständig. Sie kultivieren eine ganz eigene und erfrischend analoge Tonlage. So verschmilzt das anglo-deutsche Duo zu einer authentischen, dabei wandlungsfähigen Einheit, die wahlweise groovig folkrockt oder auch sanft poetisch berührt, die gern farbstarke Storys erzählt – und eine Menge Gefühle freisetzt, die lange nachklingen.

„Es gibt sie noch, die ‚Wundertüten‘, die Entdeckungen von kostbaren Perlen in der Musikszene“ (Bietigheimer Zeitung)

„fantastically entertaining night“ (Secret Sounds)

Einlass: 18.00 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. an der Abendkasse.

Heidi Roth vs Harry Klenk
Gitarren & zwei Stimmen
feat. Tobi Mürle (Bass), Olli Bauer (Keyboards)
Special Guest Michael Steiner Saxophon

Sie alle standen, sowohl in den 90er Jahren mit der Pforzheimer Band YOU“ mit eigenen Pop-Songs, als auch mit erweiterten Formationen des „holztrios“ bis 2015 gemeinsam auf der Bühne!
Der von Harry Klenk & Heidi Roth selbst komponierte und produzierte Worldpop-Song „The Bugler“ war 1999 wochenlang in den TOP 100 der deutschen Singlecharts platziert und war bundesweit sowie im gesamten deutschsprachigen Ausland auf allen Radio- Stationen zu hören. Der Song platzierte sich im selben Jahr unter die 50 meist gespielten Radiosongs in den deutschen Air-Play-Charts. Gemeinsam gab die Band mit der ursprünglich 8-köpfigen Besetzung bis zum Jahrtausendwechsel über 400 Livekonzerte.
Jetzt, nach vielen Jahren sind die Vollblutmusiker wieder gemeinsam in einer speziellen
5-köpfigen Elektro-Unplugged-Bandformation live zu erleben!
Sie interpretieren dabei nicht nur einige ihrer selbst geschriebenen Songs aus „alten“ YOU Zeiten neu, sondern präsentieren auch ganz persönliche Lieblingstitel wie beispielsweise „Don’t give up“ oder „Mercy Street“ vom legendären Peter Gabriel Album „SO“ oder unvergessliche Evergreens wie "I don´t wanna talk about it" von Rod Stewart oder „Every Breath you take“ von Police. Nicht zu vergessen sind auch viele Klassiker aus vergangenen 30 Jahren gemeinsamem Musizieren in verschiedensten Band-Besetzungen wie „Weather with you“ von Crowded house oder auch „Hymn“ von Barclay James Harvest, die dieses ganz spezielle Programm perfekt machen.
Eines haben die Songs, die die Musiker seit Jahren begleiten in jedem Fall gemeinsam: Klenk & Roth erwecken sie wieder zum Leben als gäbe es kein Morgen mehr.
Fans dieser Musiker können sich daher auf ein außerordentliches Livekonzert im Cellarium in Knittlingen freuen.

Copyright: Harry Klenk

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

BARRELHOUSE JAZZBAND - FEEL THE SPIRIT!

Energie, Spielfreude, Begeisterung. Das Publikum spürt es sofort - auch im einundsiebzigsten Jahr der Barrelhouse Jazzband. Mit dem Motto FEEL THE SPIRIT! gastiert die Barrelhouse Jazzband in der Rhein-Neckar-Region.

Die Alte Oper Frankfurt schreibt:
„Konrad Adenauer war noch Bundeskanzler, kein Mensch hatte je den Mond betreten, und
an Internet, Smartphone und Künstliche Intelligenz war noch längst nicht zu denken: 1953,
im selben Jahr, in dem der Mount Everest erstmals bestiegen wurde, folgten ein paar
wackere junge Frankfurter Jazz-Amateure ihrer eigenen Mission und gründeten die
Barrelhouse Jazzband.“

Die Barrelhouse Jazzband spielt klassischen Jazz, frühen Swing, New-Orleans-Renaissance und karibische Rhythmen - ausdrucksstarke, einfallsreiche Musik, tief verwurzelt im Blues, gewürzt mit einer Prise "Show".

Im Januar 2024 übergeben REIMER VON ESSEN und HORST SCHWARZ ihren Part in der Band an zwei jüngere Musiker, den Klarinettisten und Saxofonisten MATTHIAS SEUFFERT und den Trompeter JOACHIM LÖSCH. Die beiden haben bereits verschiedentlich als Gast bei der Band ausgeholfen und sind ein Garant für die Bewahrung der Tradition und für die Entwicklung der Band.
Wie virtuos sie den Bandstil beherrschen, stellen sie in den beiden letzten Titeln der aktuellen CD "70 Jahre Barrelhouse Jazzband - forever new", beeindruckend unter Beweis. Und wie man hören kann harmonieren sie perfekt mit Frank Selten, seit 1961 Saxofonist der Band, der dem dreistimmigen Bläsersatz erhalten bleibt.
MATTHIAS SEUFFERT hat die Barrelhouse Jazzband schon als Sechsjähriger bewundert, bei Reimer von Essen Unterricht genommen und ist mit seinem Stil zu einem international gefragten Solisten geworden. Er bedauert sehr, dass Reimer und Horst aufhören und sagt: "Über viele Jahre sind wir freundschaftlich eng verbunden gewesen und haben gelegentlich miteinander musiziert. Nun freue ich mich sehr auf die Chance, die Band mitzugestalten. Es ist mir eine Ehre!"
Der vielseitige, virtuose Trompeter JOACHIM LÖSCH hat in den Niederlanden und den USA studiert, in den unterschiedlichsten Formationen gespielt und ist besonders fasziniert vom Sound Louis Armstrongs und vom Drive der Big-Bands der 30er: "Es ist mir eine große Freude und eine Ehre, mit den Musikern und der Musikerin dieser legendären Band zu musizieren. Sie sind die Vorbilder meiner Jugend! Ich freue mich darauf, gemeinsam mit ihnen die großartige Tradition dieser Band fortzuführen.“

In seinem Buch "50 Jahre Backstage" schreibt der deutsche Tourneeveranstalter FRITZ RAU:
"Die Barrelhouse Jazzband hat Jazzgeschichte geschrieben. Sie hat die Brücke geschlagen
zwischen der Tradition und Pflege des frühen Jazz in New Orleans und seiner heutigen
Bedeutung im Spiegel unserer Zeit.“

FEEL THE SPIRIT!

Einlass : 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Tour-VA: The Living Proof Agency

Während „alte weiße Männer“ noch immer zu allem ihren Senf dazugeben dürfen, drängt unsere Gesellschaft Frauen ab einem bestimmten Alter konsequent ins Aus. Damit muss Schluss sein!
Mit gewohnt scharfzüngigem, unverblümtem und präzisem Stil verbindet die Satirikerin und Bestseller-Autorin Désirée Nick Witz und Weisheit zu einer fesselnden Unterhaltung. Ob es um Themen wie Sexualität, Mutterschaft, Feminismus, Soziale Medien oder Arbeit geht:
Mit ihrem Buch „Alte weiße Frau. Warum Falten kein Knick im Lebenslauf sind – Das Anti-Ageism-Buch“ zeigt sie auf persönliche
und brillante Weise auf, wo im Alltag die Altersdiskriminierung gegenüber Frauen lauert und wie Frauen sich dagegen wehren können.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Was sich liebt, das neckt sich? Dann müssten Beatrice und Benedikt das größte Liebespaar in ganz Messina sein. Denn die beiden überzeugten Singles lassen kein gutes Haar aneinander und behaupten in ihren spitzzüngigen Wortgefechten immer wieder, wie wenig sie von­einander, von der Ehe und überhaupt vom anderen Geschlecht halten. Ihre Freunde wollen den beiden auf die Sprünge helfen und streuen das Gerücht, dass Beatrice und Benedikt hinter Spott und scharfen ­Attacken eigentlich nur ihre Liebe zueinander verstecken.

Mit Liebesschwüren haben dagegen Benedikts junger Kumpan Claudio und Hero, die Tochter des Gouverneurs, keine Probleme. Kaum haben sich die beiden gefunden, wird auch schon die Hochzeit geplant. Was diese ­Liebe allerdings wirklich wert ist, muss sich erweisen, als der miss­günstige Don John, genervt von so viel Eitel-Sonnenschein, seinerseits ein Gerücht in die Welt setzt. Mit fatalen Folgen ...

Kurz vor der Wende zum 17. Jahrhundert schrieb William Shakespeare mit „Viel Lärm um nichts“ eine seiner schönsten und populärsten Komödien. Um welches „Nichts“ darin so viel Lärm gemacht wird, ließ er mehrdeutig offen. Liebe oder Eifersucht? Gerücht oder Täuschung? Mit dem wortreich streitenden Duo Beatrice und Benedikt schuf er zwei seiner hinreißendsten – und modernsten – Figuren.

INSZENIERUNG PATRICIA BENECKE
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Am Sonntag vor den Premieren laden wir unser Publikum zum zweiten Frühstück ins Bürgerzentrum ein. Organisiert vom Freundeskreis und der Badischen Landesbühne treffen bei Kaffee und Croissants Zuschauer*innen auf Schauspieler*innen und das Regieteam. Sie erfahren Ernsthaftes und Spaßiges über die Inszenierungen und erleben erste Eindrücke der neuen Premieren. Dazu berichten Produktionspat*innen von ihrem Probenbesuch.

Am 8. September beginnt die Jubiläumsspielzeit 2024/25 mit dem ersten Inszenierungsfrühstück. Ab 11 Uhr gibt es in der Touristinformation H7, Hoheneggerstr. 7, Kaffee und Croissants.

Dazu servieren Schauspieler*innen und Inszenierungsteams Absurdes, Erhellendes und Spannendes zu den ersten vier Premieren.

HINWEIS: Bitte geben Sie bei der Bestellung Kontaktdaten an, damit wir Sie über etwaige Änderungen informieren können.

Der indonesische Vulkan Tambora schleudert 1815 gewaltige Mengen Asche in die Atmosphäre, das Folgejahr wird zum „Jahr ohne Sommer“. Weltweit verdunkelt sich der Himmel, und führende Köpfe der englischen Romantik, darunter Lord Byron und Mary Shelley, werden in einem Haus am Genfer See eingeschlossen.
Man diskutiert am Kamin über Darwins Evolutionstheorie und startet einen Wettbewerb: Wer erfindet die unheimlichste Schauergeschichte?
So entstand Mary Shelleys faszinierende Horrorgeschichte von Frankenstein, dem Schöpfer eines künstlichen Wesens aus Leichenteilen. Diese Erzählung revolutionierte die phantastische Literatur, gilt als Pionier des Science-Fiction-Genres und prägte das Bild des Horrorfilmcharakters. Frankenstein ist jedoch nicht nur ein Gruselklassiker, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über Menschlichkeit, Wissenschaftsethik und das Verhältnis von Natur und Kultur.

Diese Erzählung über die Verantwortung des Menschen für seine Schöpfung ist bis heute von Relevanz.

Es spielt das Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen.

Mit einer Einführung um 18:15 Uhr im Foyer.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Am Sonntag, den 3. November findet im Scala in Ludwigsburg von 14-19.30 Uhr (Einlass ab 13.30 Uhr) ein ganz besonderer musikalischer Nachmittag statt. Unter dem Motto „Musik bewegt“ laden drei etablierte Ludwigsburger Institutionen bereits zum zweiten Mal zu einem regionalen Musik-Happening für den guten Zweck ein: die Kommunikationsagentur pulsmacher, Lautmacher Veranstaltungstechnik und die Kultur-Location Scala.

Schon die erste Ausgabe von Musik bewegt im Scala im Februar 2023 war ein großer Erfolg: Über 500 begeisterte Besucher:innen erlebten nicht nur einen tollen Nachmittag mit großartigen Künstler:innen wie La Diri, Linda Kyei Band und Toni Mogens, es konnten auch über 14.000 Euro aus Eintrittsgeldern und Spenden an das Kinder- und Jugendhospiz Ludwigsburg übergeben werden.

Auch in diesem Jahr gibt es ein tolles Line-up mit regionalen Musikgrößen: Zum zweiten Mal dabei sind Cris Cosmo, Mattheo & Die Bringer und Simon Fetzer, neu dabei sind Christian Langer, Maja Iris, Mary Summer, Miss Melli & The Eltons und MC Bruddaal plus Überraschungsgäste. Musikalisch wird es wieder soulig, poppig, rockig, unplugged und relaxed!

Die Veranstalter möchten den Besucher:innen einen entspannten Sonntagnachmittag für die ganze Familie mit exzellenter Musik bieten – und das Ganze auch noch für den guten Zweck!

Alle Beteiligten arbeiten ehrenamtlich und die Musiker:innen verzichten auf ihre Gagen. Die gesamten Einnahmen kommen dabei dem Frauen für Frauen e.V. Ludwigsburg zugute, der sich für eine gleichberechtigte Teilhabe aller Menschen an der Gesellschaft einsetzt – unabhängig von Geschlecht, sexueller Orientierung, religiösem und kulturellem Hintergrund.

Moderiert wird der Charity-Nachmittag von Jens Kenserski von pulsmacher.

Kinder unter 6 Jahren haben freien Eintritt; alle Einnahmen werden gespendet!

Ende gegen 19:30 Uhr

Einlass: 13:30

Am Sonntag, dem 3. November 2024 um 16 Uhr präsentiert die an der Pariser Oper wirkende Cellistin Tatjana Uhde zusammen mit Ihrer Pianisten Judith Mosch-Demuth, Dozentin an der Musikhochschule Hannover im Wasserschloss Bad Rappenau ein musikalisches Kammerkonzert für Violoncello und Klavier mit Werken von Gabriel Fauré, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann.

Tatjana Uhde wurde in Freiburg in eine musikalische Familie hineingeboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 6 Jahren bei ihrer Mutter Sanja Uhde Mitrovic. Später studierte sie bei Martin Ostertag (Hochschule für Musik, Karlsruhe), Philippe Müller (Conservatoire national supérieur de Paris) und Antonio Meneses (Hochschule der Künste Bern).
Seit 2008 ist Uhde Solocellistin an der Pariser Nationaloper. Sie ist auch Mitglied des Festspielorchesters in Bayreuth. Kammermusik ist ein wesentlicher Bestandteil von Uhdes Karriere. Uhde hat an Kammermusikkonzerten mit Martha Argerich und Ivry Gitlis teilgenommen, mit denen sie das Schumann-Quintett, den Saint-Saens-Karneval der Tiere und das Mendelssohn-Oktett aufführte. Sie hat auch die Sextette von Brahms, Schönberg und Tschaikowsky mit Salvatore Accardo, Bruno Giuranna und Antonio Meneses aufgeführt.
Kürzlich wurde sie eingeladen, mit dem Bratschisten Pierre Lenert bei französischen Festivals als «Le Goût de la musique» und «Sérénade» zu spielen. Mit der Pianistin Lisa Wellisch war sie 2. Preisträgerin des Internationalen Lutoslawski-Cellowettbewerbs. In Warschau trat Uhde als Solistin mit dem Schumann-Cellokonzert auf, das sie in der Warschauer Philharmonie mit den Nationalen Philharmonikern aufführte. Sie trat auch als Solistin mit der Sinfonia Varsovia, den Baden-Badener Philharmonikern und dem Bieler Symphonieorchester auf. Ihr künstlerisches Schaffen wurde von Wolfgang Böttcher und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, des Tokyo String Quartetts, des La Salle Quartetts, des Beaux-Arts Trio, des Amadeus Quartetts und des Hagen Quartetts beeinflusst. Uhde spielt ein feines französisches Cello, das 1852 von Bernardel Père hergestellt wurde. Sie lebt in Paris.

Judith Mosch-Demuth gab als Zwölfjährige ihr Konzertdebut mit dem Zürcher Kammerorchester unter Edmond de Stoutz. Sie war Schülerin von Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Dinorah Varsi und schloss ihr Studium in Hannover und Karlsruhe mit dem Konzertexamen „mit Auszeichnung“ ab. Diverse Preise und Stipendien wie der 1. Preis im GEDOK-Wettbewerb und der 1. Preis im 14. Internationalen Kammermusikwettbewerb in Caltanissetta/Sizilien waren der Start für eine rege Konzerttätigkeit in Europa (u. a. Dresden, Wien, London, Paris, Lissabon) und Südamerika. Judith Mosch ist immer wieder Gast bei Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, dem Klavierfestival Ruhr, dem Zentraleuropäischen Festival Zilina/Slowakei, den „Nuits Pianistique“ in Aix-en-Provence u. a. Als Solistin konzertierte sie mit zahlreichen Orchestern wie der Sinfonia Varsovia, Cappella Istropolitana, Kammersymphonie Berlin, dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Minsker Kammerorchester, Orquesta Sinfonica de Bahía Blanca. Vier CDs mit Werken für Klavier zu vier Händen sind bei Thorofon und Phoenix erschienen. Judith Mosch-Demuth lehrt als Dozentin an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern in Potsdam.

Einlass: 15:30 Uhr

Zahlreiche Komponisten haben sich der Gattung der „Tarantella“ gewidmet. Hier wird diese Form in Wort und Klang dem Publikum nähergebracht. Auf der Bühne stehen neben dem künstlerischen Leiter der Gitarrentage Tommaso Ieva auch Antonio Maggiore, der per Schlaggitarre und als Erzähler die Nuancen der "Tarantella" erläutert, sowie weitere Gäste aus Italien, die die Popularmusik aus dem süditalienischen Apulien zu Gehör bringen werden.

Einlass ab 19.15 Uhr

ausverkauft

TONY BAUER: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen"
Duisburger Stand-up Comedian begeistert das Publikum

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy- Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"- Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE Comedy- Nacht XXL begeisterte er im Oktober 2022
über 13.000 Zuschauer. Mittlerweile ist er mit seinem ersten Soloprogramm
„Fallschirmspringer“ unterwegs.

Mit seinem Charme und einem ganz eigenen Blick auf die Welt nimmt Tony das Publikum auf eine Reise durch seinen Alltag mit und erzählt von seinen Erfahrungen mit dem Kurzdarmsyndrom bis hin zu den absurden Hürden, die ihm in den Weg gestellt wurden.Aufgewachsen in Duisburg-Marxloh hat er
eine erfrischende Sichtweise auf das Leben entwickelt. Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Einlass 18:00 Uhr

Ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse vorhanden.

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Es war einmal im Märchenland eine Prinzessin, ein Wunschbrunnen und ein Frosch ...

Vor 75 Jahren war DER FROSCHKÖNIG das erste Märchen, das die Badische Landesbühne gespielt hat.

Der erste Ausflug ins Märchenland der Jubiläumsspielzeit 2024/25 erzählt den Klassiker wie gewohnt anders; Kaffee, Kekse und Basteln inklusive. Und wenn sie nicht gestorben sind, dann quaken sie noch heute!?