Der einstige Frontsoldat Beckmann kehrt nach Kriegsende aus dreijähriger Kriegsgefangenschaft in seine Heimatstadt Hamburg zurück. Dort muss er erkennen, dass der Krieg nicht nur ihn, sondern auch all das verändert hat, was er einst sein Zuhause nannte. Er sieht sich mit einer Welt konfrontiert, in welcher die Spuren des Krieges stets allgegenwärtig sind und in der die Menschen gleichzeitig jeden Gedanken an den Krieg verdrängen oder zumindest im Keim ersticken. Beckmann droht an dieser Gesellschaft, die sich selbst jeder Glaubwürdigkeit beraubt hat, zu zerbrechen. Doch das Schicksal will, dass der Heimkehrer noch so manche Selbstreflexion durchläuft. Die Elbe spült ihn geradewegs wieder an Land und verwehrt ihm den Freitod. So muss er sich seiner Vergangenheit stellen und balanciert dabei stets auf dem schmalen Grat zwischen Leben und Tod weiter durch jene Stadt, die einst sein Zuhause war. Und dann ist da noch der dubiose „Andere“, der ihm auf Schritt und Tritt zu folgen scheint.

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück entstand zwischen 1946 und 1947 und ist ein typisches Beispiel der selbstreflexiven, deutschen Nachkriegsliteratur. Kompromisslos und unverschnörkelt zeigt das Drama in einem schnellen szenischen Ablauf die verheerenden Konsequenzen der Vernichtungsmaschinerie "Krieg" auf. In den heutigen Zeiten scheint es wieder aktueller denn je.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Proben sind für alle offen und finden an folgenden Terminen statt:

Mi 10/07, 17/07, 04/09, 18/09, 02/10, 16/10, 30/10, 13/11, 27/11, 18–19.30 Uhr

Die Teilnahme ist kostenlos.

Wir bitten um Anmeldung unter mail@kunsthalle-mainz.de

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet.   

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Mist und zu jung für die Couch.

Dann bist du reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor. Und während deine Kollegen auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus. Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in Mainz regiert bald das CHAOS! (Zumindest für zwei Stunden)

PAVLOV’S DOG (1973 TO PRESENT)

“A band should start a comeback only if they can perform bigger and more sophisticated as they were. Pavlov’s Dog did this terrifically successful” (Eclipse Magazine)

“The whole band is absolutely thrilling. The musicianship is stunning, the passion involved in each note is astounding, and everyone is left at the end of the night with the priceless feeling of having witnessed one of those rare gigs that will remain long in the memory.” (Prog Magazine)

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As the U.S. based progressive rock phenomenon Pavlov’s Dog nears the half century mark of its history, this most curious of legends continues to astound its loyal fans with some of the most unique music ever conceived in its genre. Rumors and tall tales abound throughout its storied career, and that of its leader singer/composer David Surkamp.

Founded in 1973 as a quartet consisting of David, bassist Rick Stockton, violinist Siegfried Carver & drummer Mike Safron, the band was duly signed to ABC Records to the then unheard of sum of $500,000. With industry expectations through the roof, Pavlov’s Dog delivered one of the most brilliantly confounding debuts of all time with its initial release “Pampered Menial.” To say the album let journalists sometimes speechless, sometimes tongue-tied, would be a gross understatement. To put it simply, no one had ever heard anything like the incredible songs and vocal performances of this singular effort. Songs including “Julia,” “Late November” & “Of Once & Future Kings” remain concert highlights decades after their release.

The foundations of mystery developed throughout the following few years. Concert performances with acts including ELO, Arrowsmith, Kraftwerk, Nektar and Blue Oyster Cult met rave reviews. Soon upcoming giants, including Heart, Thin Lizzy, Bob Seger and Journey, found themselves opening shows for Pavlov’s Dog. Stil, American radio found the band’s one of a kind brilliance an uncomfortable fit in the era of the dreaded corporate rock formula.

During the recording of the band’s third album, David had reached the breaking point. Unhappy with the ego fits & chaos of the other band members, the bard left his band behind and journeyed to the great northwest scene of Seagle where he continued to explore his unique musical vision. Combining his talents with former Fairport Convention vocalist Ian Maghews, the two friends delivered an exhilarating pair of albums under the banner “Hi-Fi.” Those two efforts remain valued collectors items in knowing circles.

Pavlov’s Dog reappeared briefly for the release of 1990’s “Lost In America,” and then came together for its 30th anniversary reunion concert in the group’s hometown of Saint Louis. Inspired by duo performances with his wife Sara, and the addition of world class soloist Abbie Steiling on electric violin, the ensemble returned to the concert stage with Pavlov’s Dog turning out electrifying sets in its own grand tradition throughout Europe. The band’s initial return culminated in a breathtaking performance in front of 54,000 fans at the Arrowrock FesJval in Holland.

Not content to rely solely on its classic albums, Pavlov’s Dog has conJnued to expand its vision with an unrivaled bevy of new album releases, including two concert albums “Live & Unleashed” and “Housebroken.” More importantly, David has composed two extraordinary collections of songs on studio released masterpieces “Echo & Boo” and “Prodigal Dreamer.” In addition, all the original albums have been rereleased with bonus tracks courtesy of Rockville Records.

The rest is yet to come.....................!!!!

Einlass: 19:00 Uhr

„Aus Prinzip!“ - so heißt das brandneue Programm von Osan Yaran. Ehemann, Familienvater und Ex-Lidl-Filialleiter. Mit seinen täglichen Reels im Internet erreicht der mehrfach preisgekrönte Comedian stets hunderttausende Zuschauer. Er baute sich so in kurzer Zeit eine riesige Fangemeinde auf, die auch schnell seine Live-Auftritte stürmte. Nach einer ersten ausverkauften Tour folgt nun mit „Aus Prinzip!“ sein zweites Programm, mit dem der hoffnungslose Idealist ab Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich und Schweiz auf Tournee geht!

Seid dabei, wenn er den Wahnsinn des Alltags thematisiert und seine Erlebnisse pointiert ad absurdum führt. Mit perfektem Timing spricht er darüber, dass man Klischees mit Humor begegnen muss, warum Teenager ein schwarzes Loch für Nahrungsmittel sind und Frauen auch gerne mal pupsen dürfen. Am Ende wird sich herausstellen, ob Osans Alltag Wahnsinn ist oder doch eher sein Blickwinkel.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ich bin Bade­meister und stehe in einem sozialen Brennpunkt­viertel im Süden von Köln am Becken­rand eines Kombi­bads.


Wir haben ein Innen- und Außen­becken, eine Sau­na­land­schaft, Well­ness­be­reich, 10m-Sprungturm, Schwimm­bad­kiosk und eine Liege­wiese mit Beach­volley­ball­an­lage. Dort bin ich zuständig für die Bade­aufsicht, die Sauna-Aufgüsse, die Kinder­schwimmkurse und die Wasser­gymnastik und betreue als Innen- und Außen­becken­minister ein buntes Bade­klientel: meckernde Muttis, renitente Rentner und pöbelnde Puber­tiere.

Das Schwimmbad ist zwar schon etwas in die Jahre gekommen, aber es ist nach wie vor ein besonderer Ort: ein Treff­punkt für Jung und Alt, dort begegnen sich verschiedene Genera­tionen, Kulturen, Bildungs- und Einkommens­schichten. Man kann auch sagen: das Schwimmbad ist ein Spiegel­bild unserer Gesellschaft.

An diesem besonderen Ort ist der Bade­meister die Autorität. Und wer sich nicht an die Bade­regeln hält oder sich daneben benimmt, der kriegt ne klare Ansage: „Sportsfreund, geh‘ Duschen. Und wenn der Zehner zu ist, bleibt auch die Arsch­bombe unten.“

Herz­lich willkommen in meiner Bade­anstalt und im Theater des wahren Le­bens! Wir machen uns einen gemüt­lichen und chlor­reichen Abend.

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Keine Topspielzuschläge

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 21:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:
Do, 16. 5. Hesselbach-Lesung Die Spezialistin/Die Kündigung
Do. 19.9. Der röhrende Hirsch
Do. 17.10. Die Panne
Do. 14.11. Der Wahrsager
Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Tom Gaebel, Gesang
Jerry Lu, Klavier
Stefan Rey, Bass
Niklas Walter, Schlagzeug

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne. Er singt die großen Songs und er singt sie mit den großen Besetzungen, mit Big Band oder Orchester. So kennt und liebt man ihn seit er 2005 auf einen Schlag durch Stefan Raabs „TV TOTAL“ in die deutsche Musiklandschaft katapultiert wurde. Damals, als junger Crooner, tat er es seinem großen Vorbild nach und sang sich auf Frank Sinatras Spuren in die Herzen seines Publikums, das ihn seit nunmehr 16 Jahren, acht Alben und unzähligen Konzerten im In- und Ausland begleitet.

Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen: Tom Gaebel hat sich neben Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond besungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für die Ära des „Great American Songbook“! Bezeichnet wird damit die Hochphase der amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 1930er- bis in die 1950er-Jahre, als berühmte Songwriter wie George Gershwin, Cole Porter oder Johnny Mercer all die berühmten Klassiker schufen, mit denen Frank Sinatra und seine Vorgänger wie Bing Crosby zu Stars wurden. Lieder, die von Jazzgrößen wie Miles Davis und Charlie Parker adaptiert wurden, die von den größten Sängerinnen und Sängern von Ella Fitzgerald über Nat King Cole hin zu Tony Bennett immer wieder neu interpretiert wurden und werden. Und rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt: „A Swinging Affair! The American Songbook and beyond“.

Ungewohnt intim – begleitet nur von einem Trio bestehend aus Piano, Bass und Schlagzeug – singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große Repertoire, dass man gleich merkt, hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung! Tom Gaebel weiß, worauf es dabei ankommt: „Je kleiner die Band, desto besser müssen die einzelnen Musiker sein. Und ich habe das große Glück, drei junge Herren hinter mir zu wissen, die wie nur ganz wenige Musiker – auch international gesehen – diese Musik authentisch spielen können. Die sie nicht nur verstehen, sondern die sie atmen und die sie zum Leben erwecken!“. Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug sind jeder für sich absolute Ausnahmetalente und können sich doch gleichzeitig gemeinsam hinter eine Klangidee stellen.

Foto: Moritz Kuenster

"Mein Name ist Erika. Ich bin halb Japanerin, halb Österreicherin ... Jackpot!".

So oder so ähnlich begrüßt Erika Ratcliffe für gewöhnlich ihr Publikum und weil sie dabei keine Miene verzieht, kassiert sie meist direkt ihren ersten Lacher. Die junge Frau auf der Bühne wirkt apart und zurückhaltend. Was die japanische Wienerin mit Hang zu sarkastischer Selbstentblößung ihrem Publikum anschließend serviert, hat es allerdings in sich: "Bad Boy" ist eine schwarzhumorige Hommage an Erikas turbulentes Leben, ein aberwitziger Cocktail aus teils autobiografischen, teils bravourös hin zu gedichteten Stories, die zielsicher genau dorthin gehen, wo es wehtut.

Da ist zum Beispiel Erikas Freund. Der findet, sie sei nicht nett und nicht empathisch genug. Dabei bringt Erika durchaus Opfer für ihre Beziehung. Opfer, für die sie von ihren feministischen Freundinnen scharf kritisiert wird. Dann sind da noch Erikas Eltern: die strenge, wenig einfühlsame Mutter und der überwiegend emotional abwesende Vater, der sich sehnlich einen Enkel wünscht. Und mittendrin Erika, die alles richtig, es allen recht machen möchte und gern irgendwie glücklicher oder dankbarer wäre - wenn sie nur wüsste, wie!

Denn Erika hat Fragen: Worin unterscheiden sich Depression und Burn-out? Hat exzessiver Alkoholkonsum nicht doch auch Vorteile - einen ordentlichen Filmriss zum Beispiel? Brauchen Feminist:innen eine bessere PR? Was ist eigentlich der Unterschied zwischen "Ladies" und „Frauen“?

In "Bad Boy" liefert Erika erstaunlich scharfsinnige, abgründige oder absichtsvoll provokante Antworten und verrät außerdem, warum ihr wichtig ist, dass ihre Psychotherapeutin sie interessant findet und warum sie keine Mutterinstinkte hat - und um Pupse geht es natürlich auch.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.