Kraftpaket

Alain Altinoglu | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Ikonisch – dieses Wort gab es zu Beethovens Zeit zwar noch nicht, aber den ikonischen Beginn schlechthin für eine Sinfonie zu entwerfen ist ihm trotzdem gelungen. Auch wer sich noch so entschieden von der Klassik fernhalten möchte, am prägnanten Vier-Ton-Motiv von Beethovens Fünfter kommt keiner vorbei.
Und diese Sinfonie löst ein, was ihr Anfang verspricht. Sie dauert keine halbe Stunde, aber eine halbe Stunde die Luft anhalten ist schwer genug – und zum Atmen kommt man kaum, so energiegeladen, so kraftstrotzend ist diese Musik. »Schicksalssinfonie« wurde sie genannt, weil Beethoven gesagt haben soll, das Schicksal würde so an die Tür pochen. Echt? Egal. Was er definitiv wirklich gesagt hat, hat mit der Wucht der drei Posaunen zu tun, die hier zum ersten Mal in einer Sinfonie eingesetzt werden. »Die Sinfonie ist mit 3 Posaunen und flautino – zwar nicht 3 Pauken, wird aber mehr Lärm als 6 Pauken und zwar bessern Lärm machen.« Besserer Lärm geht nicht, da hatte er völlig recht.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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Iconic – this word did not yet exist in Beethoven's time, but he nevertheless succeeded in creating the iconic beginning par excellence for a symphony. Even those who want to steer well clear of classical music cannot ignore the striking four-note motif of Beethoven's »Fifth«.

And this symphony delivers on what its beginning promises. It lasts less than half an hour, but holding your breath for half an hour is hard enough – and you can hardly breathe, so energetic and powerful is this music. It was called the »Fate Symphony« because Beethoven is said to have said that fate was knocking at the door. Really? It doesn't matter. What he definitely did say has to do with the power of the three trombones, which are used here for the first time in a symphony. “The symphony is with 3 trombones and flautino – not 3 timpani, but it will make more noise than 6 timpani, and better noise at that.” You can't get better noise than that, he's absolutely right.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht?

„Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben.
Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne.
Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann, kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit.

Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.

Foto: Florian Schüppel

Einlass ab 19:30 Uhr

Romeo und Julia - Die größte Liebesgeschichte der Welt.

Jeder kennt sie. Romeo und Julia, die Kinder der bitter verfeindeten Familien Capulet und Montague. Sie begegnen sich auf einem Ball im Hause Capulet und verlieben sich ineinander.

Die Liebe bricht über sie herein wie eine Naturgewalt. Beide wissen, es darf nicht sein, denn ihre Familien - die reichsten in Verona - hassen sich - und das seit Generationen…

Die Shakespeare Company Berlin spielt wie zu Shakespeares Zeiten volksnahes hochwertiges Theater mit eigener Übersetzung, die das Stück für jeden zugänglich macht.

Dazu handgemachte live Musik, besondere Kostüme und Zuschauernähe bis hin zum direkten Gespräch mit dem Publikum.

Und innerhalb des Dramas gibt es auch immer wieder ein paar herzhafte Lacher - Shakespearsches Volkstheater im besten Sinne.

Die Shakespeare Company Berlin begeistert seit über 25 Jahren mit ihrem modernem Volkstheater.

Pressematerial Shakespeare Company Berlin ©René Löffler

Einlass ab 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus Adler in Kronberg im Taunus wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Einlass: 19:30 Uhr

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen, Unfrieden stiften, Leute manipulieren und Gegenwelten schaffen. Oder: man kann das Beste aus ihr herausholen. Sie rhythmisch gebrauchen als verbalen Ausdruckstanz, Reime aufeinander türmen wie Legosteine und mit Worten spielen, um verborgene Ebenen sichtbar zu machen. Wie Philipp Scharrenberg. Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, der MC Escher des gesprochenen Wortes – und das seit 20 Jahren. Das muss gefeiert werden!

Einlass: 19:00 Uhr

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh!

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Allgemeiner Vorverkaufsstart am 18.06.2026, 10:00 Uhr!

Schostakowitsch 7

Augustin Hadelich | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Sergej Prokofjew | 2. Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 7. Sinfonie

Zwei Komponisten, beide bedroht vom sowjetischen Herrschaftssystem: Von Prokofjew stammt ein Violinkonzert, zu dem ein Film aus mystisch-dunklen Bildern laufen könnte – und von Schostakowitsch eine Sinfonie, die selbst aus einer dunklen Zeit stammt. Und die höchst eindrücklich vom Krieg und seinem Schrecken erzählt.
Schostakowitschs Sinfonie Nr. 7, die »Leningrader«, ist eines der monumentalen künstlerischen Zeugnisse des 20. Jahrhunderts: ein Werk zwischen Hoffnung und Verzweiflung, geschrieben 1941 im Schatten der erbarmungslosen, über eine Million Opfer fordernden Belagerung dieser Stadt durch die deutsche Wehrmacht. Die Musik: ein klingendes Protokoll von Bedrohung und Widerstand, von Propaganda und innerer Freiheit, aber auch eine beißende Abrechnung mit dem Totalitarismus, die heute so aktuell ist wie damals. Schostakowitsch, der die Blockade Leningrads selbst erlebte, benennt die Realität – Prokofjew dagegen ist in seinem 2. Violinkonzert ein »Geschichtenerzähler«, jedenfalls stellt Augustin Hadelich ihn sich so vor. »Viele seiner Werke sind sehr deskriptiv«, sagt er. »Man fängt sofort an, sich Szenen aus Märchen und Geschichten vorzustellen, die sich entfalten.« Diese erzählerische Qualität findet der Geiger besonders ausgeprägt in diesem atmosphärisch intensiven g-Moll-Konzert: »Es beginnt sehr mysteriös mit der Violine allein (…), und wenn das Orchester einsetzt, bekommt die Szenerie einen geheimnisvollen Zauber.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause
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Two composers, both threatened by the Soviet regime: Prokofiev wrote a violin concerto that could accompany a film of mystical, dark images, and Shostakovich wrote a symphony that itself originated in a dark period. It tells a highly impressive story of war and its horrors.
Shostakovich's Symphony No. 7, the »Leningrad« is one of the monumental artistic testimonies of the 20th century: a work between hope and despair, written in 1941 in the shadow of the German Wehrmacht's merciless siege of the city, which claimed over a million victims. The music: a resounding record of threat and resistance, of propaganda and inner freedom, but also a scathing reckoning with totalitarianism that is as relevant today as it was then. Shostakovich, who experienced the blockade of Leningrad himself, names reality – Prokofiev, on the other hand, is a »storyteller« in his Second Violin Concerto, at least as Augustin Hadelich imagines him. »Many of his works are very descriptive,« he says. »You immediately begin to imagine scenes from fairy tales and stories unfolding.« The violinist finds this narrative quality particularly pronounced in this atmospherically intense G minor concerto: »It begins very mysteriously with the violin alone (...), and when the orchestra joins in, the scene takes on a mysterious magic.«

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Willkommen im thalhaus Theater zu unserer Varieté Reihe.
Viele tolle Künstler freuen sich auf Ihren Besuch, hier finden Sie ALLE Varieté Termine in der Übersicht !

Einlass: 19 Uhr

Spotlight Jazz
Jazz – Soundtrack of Democracy

Gesprächskonzert

Ed Partyka | Leitung

Jazz ist eine musikalische Stimme der Freiheit. Vom Beginn seiner Entstehung in den afroamerikanischen Communities war Jazz mit politischen Botschaften verknüpft. Schnell wurde die Musikrichtung ein Mittel des kulturellen Austauschs und in seiner Musizierhaltung ein Sinnbild für eine offene Gesellschaft. Im Spotlight Jazz durchleuchten wir in knapp einer Stunde die wechselseitigen Beziehungen von Jazz und Demokratie.

Insbesondere die individuelle Ausdruckskraft verkörpert der Jazz wie keine andere Musikrichtung. Seit den 20er Jahren gab es in Frankfurt eine lebendige Jazz-Szene. Viele Mitglieder der Swing-Jugend leisteten während der NS-Zeit auf unterschiedliche Art dem Regime Widerstand. Den Saxofonisten Emil Mangeldsorff brachte seine Begeisterung für den Jazz, obwohl die Musikrichtung von den Nazis verboten worden war, ins Visier der Gestapo und sogar ins Gefängnis. Für Emil und seinen Bruder Albert Mangelsdorff war Jazz nicht nur ihre große musikalische Liebe, sondern auch ein Mittel zur Abgrenzung von der kulturellen Gleichschaltung. Bis heute nutzen Komponist*innen die große emotionale Ausdrucksvielfalt des Jazz, um politische Haltung und Protest auszudrücken - fast immer für demokratische und egalitäre Anliegen.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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Jazz is a musical voice of freedom. From its very beginnings in African American communities, jazz has been intertwined with political messages. The genre quickly became a vehicle for cultural exchange, and its approach to making music came to symbolize an open society. In “Spotlight Jazz,” we explore the interplay between jazz and democracy in just under an hour.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18.30 Uhr

Liebste Gang, wir müssen die „La Boum! Tour 2026“ aus familiären Gründen verschieben.

Diese Entscheidung fällt uns alles andere als leicht. Wir haben Monate lang auf diese Konzerte hingefiebert, Pläne geschmiedet und uns auf euch gefreut. So sehr uns das schmerzt, wissen wir, dass es die richtige Entscheidung ist. Denn wenn man mitten in der geplanten Tour Papa wird, kann man nicht gleichzeitig weg sein. Danke für euer Verständnis und eure Geduld.

Wir holen das Ganze im Frühling 2027 nach! Mit der vollen Power, die ein jeder Mofa-Abend verdient, werden wir 12 unvergessliche Knaller-Konzerte feiern. LA BOUM eben. Unsere Tour-Vorfreude-Zündschnurr brennt weiterhin lichterloh und wir sind voll geladen mit neuen Songs!

Tickets behalten ihre Gültigkeit, die neuen Termine liegen ebenfalls alle an Wochenenden.

Wir freuen uns auf euch und das, was da noch so kommt.

Sascha, Rotscher, Taste, Tommy, Michi

PS: Unser traditionelles Jahresabschlusskonzert findet wie geplant statt (19.12.2026 Hannover) und ist somit die einzige ALEX MOFA GANG Headline Clubshow in diesem Jahr.

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ALEX MOFA GANG - La Boum! 2026

3, 2, 1… Zündung! Wenn die Alex Mofa Gang auf Tour geht, knallt’s. Denn Konzerte sind das Epizentrum dieser Band. „La Boum! 2026“ feiert die Leidenschaft für kreischende Boxen, Freudentränen und Tanzschweiß. Doch damit nicht genug: Die Alex Mofa Gang kommt 2026 nicht mit leeren Händen zurück in die Clubs. Aber dazu später mehr.

Einlass: 18:00Uhr

„Was soll die Scheiße?!“ – diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert, und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin. Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein. In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger, irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“

Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst hat, noch überforderter zu werden.

Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht. Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.

Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus – LIVE auf der Bühne.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Schostakowitsch 7

Augustin Hadelich | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Sergej Prokofjew | 2. Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 7. Sinfonie

Zwei Komponisten, beide bedroht vom sowjetischen Herrschaftssystem: Von Prokofjew stammt ein Violinkonzert, zu dem ein Film aus mystisch-dunklen Bildern laufen könnte – und von Schostakowitsch eine Sinfonie, die selbst aus einer dunklen Zeit stammt. Und die höchst eindrücklich vom Krieg und seinem Schrecken erzählt.
Schostakowitschs Sinfonie Nr. 7, die »Leningrader«, ist eines der monumentalen künstlerischen Zeugnisse des 20. Jahrhunderts: ein Werk zwischen Hoffnung und Verzweiflung, geschrieben 1941 im Schatten der erbarmungslosen, über eine Million Opfer fordernden Belagerung dieser Stadt durch die deutsche Wehrmacht. Die Musik: ein klingendes Protokoll von Bedrohung und Widerstand, von Propaganda und innerer Freiheit, aber auch eine beißende Abrechnung mit dem Totalitarismus, die heute so aktuell ist wie damals. Schostakowitsch, der die Blockade Leningrads selbst erlebte, benennt die Realität – Prokofjew dagegen ist in seinem 2. Violinkonzert ein »Geschichtenerzähler«, jedenfalls stellt Augustin Hadelich ihn sich so vor. »Viele seiner Werke sind sehr deskriptiv«, sagt er. »Man fängt sofort an, sich Szenen aus Märchen und Geschichten vorzustellen, die sich entfalten.« Diese erzählerische Qualität findet der Geiger besonders ausgeprägt in diesem atmosphärisch intensiven g-Moll-Konzert: »Es beginnt sehr mysteriös mit der Violine allein (…), und wenn das Orchester einsetzt, bekommt die Szenerie einen geheimnisvollen Zauber.«

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause
___________

Two composers, both threatened by the Soviet regime: Prokofiev wrote a violin concerto that could accompany a film of mystical, dark images, and Shostakovich wrote a symphony that itself originated in a dark period. It tells a highly impressive story of war and its horrors.
Shostakovich's Symphony No. 7, the »Leningrad« is one of the monumental artistic testimonies of the 20th century: a work between hope and despair, written in 1941 in the shadow of the German Wehrmacht's merciless siege of the city, which claimed over a million victims. The music: a resounding record of threat and resistance, of propaganda and inner freedom, but also a scathing reckoning with totalitarianism that is as relevant today as it was then. Shostakovich, who experienced the blockade of Leningrad himself, names reality – Prokofiev, on the other hand, is a »storyteller« in his Second Violin Concerto, at least as Augustin Hadelich imagines him. »Many of his works are very descriptive,« he says. »You immediately begin to imagine scenes from fairy tales and stories unfolding.« The violinist finds this narrative quality particularly pronounced in this atmospherically intense G minor concerto: »It begins very mysteriously with the violin alone (...), and when the orchestra joins in, the scene takes on a mysterious magic.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.