In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Energie! Was ist das eigentlich für ein Stoff, der da durch Stromkabel fließt? Oder die Luftmoleküle neben dem Heizkörper schneller schwirren lässt und so den Raum erwärmt? Wie kann man Energie in einer mit Chemikalien gefüllten Batterie einsperren? Und warum geht sie wirklich niemals verloren – obwohl sie ja ziemlich oft verschwendet wird?
Die Physiker Johannes Kückens, Michael Büker und Moderator Jens Schröder vom Podcast „Sag mal, du als Physiker…“ gehen in ihrer neuen Live-Show dem Wesen der Energie auf den Grund und zeigen, wie wir künftig viel effizienter damit haushalten können! Mit humorvoller Erklär-Kraft und energiegeladenen Experimenten – bei denen sie sich zwischendurch ganz schön abstrampeln müssen, um den kleinen Verständnis-Widerstand ihres Lieblingsmoderators zu überwinden. Wie praktisch, dass sie genau für diesen Fall etliche Aha-Momente aus dem Ärmel ziehen können…
Eine triste Belehrung? Fehlanzeige! Schon im vergangenen Jahr haben die drei Protagonisten ihr Publikum – unter anderem in ausverkauften Häusern in München, Hamburg und Köln – mit ihren Live-Experimenten mehr als nur zum Staunen gebracht. Ab September 2025 sind sie mit ihrem neuen Programm „Energie!“ wieder auf Live-Tour und bringen ihr Wissen in neun Städten in Deutschland und Österreich auf die Bühne.
Mit ihrem Podcast produzieren die drei seit 2018 eines der beliebtesten Hör-Angebote auf der Plattform Audible. Dass ihnen das ausgerechnet mit Physik-Themen gelungen ist, hat sie selbst ein wenig überrascht. Nach knapp 250 Podcast-Folgen glauben sie aber, ihr eigenes Erfolgsrezept halbwegs verstanden zu haben: „Es ist wohl die Art, wie wir uns die Bälle zuwerfen im Gespräch. Das hören viele Leute offenbar gern. Und bekommen dabei das Gefühl, ganz entspannt etwas zu lernen und dabei auch noch Spaß zu haben,“ sagt Jens Schröder, der als ehemaliger GEO-Chefredakteur die Rolle des ständig wissbegierigen Moderators einnimmt.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Die Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ erleben!
Erleben Sie eine ganz neue Dimension des weihnachtlichen Entertainments: Die spektakuläre Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ bringt statt altbekannter Lieder wie „Stille Nacht“ moderne Weihnachts-Pop-Songs und rockige Festklänge auf die Bühne. Dabei sorgen legendäre Christmas-Hits von Stars wie Taylor Swift, Chris Rea, Ariana Grande, Michael Bublé, Rod Stewart, Christina Aguilera und Whitney Houston für strahlende Augen und Gänsehaut pur.

Weihnachtspopsongs, die für Gänsehaut sorgen!
Was in England und den USA längst Tradition ist, kommt endlich auch nach Deutschland: Eine über zweistündige Bühnenshow voller Glitzer, Glamour und mitreißender Songs, die das Publikum von den Sitzen reißt. Von zeitlosen Klassikern wie „Driving Home For Christmas“ und „Joy To The World“ bis hin zu Chartstürmern wie „Underneath The Tree“ – die Auswahl an rockigen und poppigen Weihnachtshits ist beeindruckend. Und natürlich dürfen dabei die ikonischen Titel „All I Want For Christmas Is You“ und „Last Christmas“ nicht fehlen!

Mitreißende Performance und atemberaubende Bühnen-Inszenierung!
Herausragende Sängerinnen und Sänger, eine energiegeladene Dance-Crew und spektakuläre LED-Effekte setzen bei dieser Weihnachtsshow neue Maßstäbe. Ein opulentes Bühnenbild, festliche Stimmung und abwechslungsreiche Weihnachtspopsongs lassen die Herzen höherschlagen und machen „All I Want For Christmas“ zum unvergesslichen Weihnachtsevent für Jung und Alt.

Moderne Christmas-Vibes für die ganze Familie!
Im Mittelpunkt steht dabei die Idee, Menschen für zwei Stunden in eine Welt voller guter Laune, Ausgelassenheit und Besinnlichkeit zu entführen – ganz ohne Stress und Hektik.

Fazit: Das darf man nicht verpassen!
„All I Want For Christmas“ – der etwas andere Weihnachtszauber, den Sie nicht verpassen sollten. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Fest, das Sie in Weihnachtsstimmung versetzt und einen unbeschwerten Abend voller Freude und festlicher Emotionen verspricht. Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Weihnachtsshow mitreißen und erleben Sie unvergessliche Momente, die Ihre Vorfreude auf die besinnlichste Zeit des Jahres ins Unermessliche steigern!

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass ab 18.00 Uhr

An einem Abend, der so harmlos beginnt wie jeder andere, finden Svetlana und Tommi ein
kleines Mädchen am Waldrand. Was zunächst wie ein Rätsel aussieht, entwickelt sich schnell
zu einem gefährlichen Abenteuer. Während sie nach der Mutter des Kindes suchen, decken sie
ein schreckliches Verbrechen auf, das nicht nur die Region erschüttert, sondern auch ihr
eigenes Leben in Gefahr bringt.

Volker Klüpfel zeigt sich in Bestform: Humorvoll, spannend und mit einem tiefgründigen Blick auf
die Abgründe der menschlichen Seele.
Er hat sich mit der Kultreihe um Kommissar Kluftinger ein Millionenpublikum erschrieben. Nach
einem Studium der Politikwissenschaft und Geschichte in Bamberg sowie Tätigkeiten als Journalist in Deutschland und den USA, widmet er sich inzwischen vollständig dem Schreiben.
Mit »Wenn Ende gut, dann alles« startet er seine erste SoloKrimireihe. Ein meisterhaftes Werk, das sowohl langjährige Fans als auch neue Leser begeistern wird.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass ab 21.30 Uhr

Wenn Humor eine Eigenschaft ist, die Frauen an Männern besonders schätzen, dann dürfte er über Mangel an weiblichem Interesse kaum zu klagen haben: Kabarettist und Comedian Peter Vollmer beherrscht insbesondere die Kunst, sich selbst als Mann humorvoll auf die Schippe zu nehmen - und seinen Zuschauern augenzwinkernd klar zu machen, dass sie natürlich mit gemeint sind. So auch in diesem Programm, bei dem er „im Minenfeld der Geschlechterdebatte Topfschlagen“ spielt.
Sein - und unser - Leben beschreibt er als ständige Gratwanderung zwischen Anspruch und Wirklichkeit. Zielsicher trifft er die Schmerzpunkte des Publikums - und lässt es dann doch immer wieder befreit lachen. In vielen Jahren auf der Kabarettbühne hat er sein Instrumentarium für solche delikaten Eingriffe verfeinert. Das Publikum liebt und bejubelt ihn dafür. Seien Sie dabei und erleben Sie, wie er seine besonderen Fähigkeiten einmal mehr unter Beweis stellt!

Einlass 19:00 Uhr

Der gebürtige Hamburger releaste 2018 seine ersten Tracks. In seinem ersten Mixtape „Assoziativ” (2020) probierte sich Ansu frei aus und produzierte ganz ohne Feature-Gäste und Label 12 Songs in seinem ganz eigenen Stil. Seine Musik steht für seinen eigenständigen Flow, weirde Ad-Lips und extrem schlaue, oft poetische Texte über Storys aus seinem Alltag in St. Georg. Mit der Albumsingle „In meiner Gegend” schaffte Ansu dann schließlich seinen wohl verdienten Durchbruch.
Die Musikanalyse von PULS beschreibt ihn als „Straßenrapper mit dem Mindset eines Conscious Rappers“. Inhaltlich wird es oft politisch und er verarbeitet seine persönlichen Erfahrungen zum Beispiel auch in „Bomberjacken”, wo es um Polizeikontrollen, Rassismus und die Schikanierung durch Beamte sowie ihre Übergriffigkeit geht.
Mit seinem letzten Album „Soul über Ego" stellte Ansu seine Vielseitigkeit unter Beweis. Sein eher nach US Hip-Hop der 90er-Jahre klingende Sound wird hier beispielsweise oft mit Battle-lastigen Lines gepaart und ergibt ein einzigartig abgestimmtes Gesamtbild.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

KUPFERGOLD

„FASAN ALARM Tour 2025“

Präsentiert von: Rammlerbräu, metal.de & Punk*Rockt

ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* - denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich.

Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft.

Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025!

Foto Credits: Alina Hartwig

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 18:30Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.
Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis!

Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im
Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

DIE SÄNGER
Björn Sterzenbach (41): Alterstechnisch im unteren Mittelfeld der Band angesiedelt, ist Björn auf der Bühne meist als Bass für das musikalische Fundament zuständig, wobei er durch die Kombination von Bassgesang und Beatbox („Mundschlagzeug“) bei vielen Songs für „ordentlich Groove“ sorgt. Dank seiner variablen Stimmlage glänzt Björn aber auch solistisch weit oberhalb des Bassbereichs. Jenseits der Bühne kümmert er sich um organisatorische Dinge und wählt stilsicher die Bühnenoutfits der Band aus.

Clemens Schmuck (51): Sind während eines Alte-Bekannte-Konzerts Geräusche, Sounds oder Beats zu hören, von denen man sich kaum vorstellen kann, dass sie von einer menschlichen Stimme erzeugt wurden, so ist mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit Clemens für sie verantwortlich. Clemens ist der größte Beatbox Spezialist der Band, zudem stammen fast alle Live-Arrangements aus seiner Feder. Er komponiert zahlreiche Songs der Band und ist inzwischen auch als Songtexter aktiv.

Daniel „Dän“ Dickopf (53): Dän, Gründungsmitglied und kreativer Kopf der legendären Wise Guys, schreibt die meisten Songtexte und viele Kompositionen und führt auf der Bühne als Hauptmoderator durchs Programm.

Friedemann Petter (34): Das jüngste Bandmitglied stieß 2020 zur Band und hat sich auch als Komponist beliebter Alte-Bekannte-Songs wie „Lehrerkind“ und „Ja ja Stress“ bewährt. Friedemann senkt den Altersdurchschnitt und verbessert das sportliche Erscheinungsbild von Alte Bekannte, zudem hat er mit seiner Stimme (Halbfinalist bei „The Voice of Germany“ 2016), seinem Charme und seiner Bühnenpräsenz die Fans in kürzester Zeit restlos überzeugt.

Ingo Wolfgarten (49): Ingo sorgt auf der Bühne stimmlich oft für die ganz großen Gefühle, nicht nur dann, wenn er Whitney Houstons „I will always love you“ seiner Eifeler Heimat umwidmet. Er ist als Produzent der Alben hauptverantwortlich für den Sound von Alte Bekannte und produziert fast alles, was die Band veröffentlicht. Sogar Design und Layout der aktuellen CD „Stabil“ sind Ingos Werk.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr