Die Sonne scheint, es wird warm in der City. Zur Erholung heißt es dieses Jahr wieder: Musik unter Palmen. Auch 2024 gastiert die Sommerkonzert-Reihe Summer in the City im Musikpavillon des Palmengartens und lädt zu insgesamt 6 passionierten Musikabenden ein.

16.7.-20.8.2024, jeweils dienstags 20:00 Uhr

Vor fast 50 Jahren nahmen die Staples Jr. Singers ihr erstes und einziges Album „When do we get paid“ auf. Die Mitglieder der aus Aberdeen, Mississippi stammenden Gospel-Familien-Band waren gerade mal Teenager, als sie anfingen. Ihre Songs beschäftigten sich mit dem, was sie sahen und erlebten: die Gegenreaktion auf die Rassentrennung, die Armut, die Bürgerrechte. „Diese Lieder haben eine Bedeutung für einige der Dinge, die wir durchgemacht haben“, sagte Annie, eine der Geschwister. Sie brachen die Tradition und schrieben Songs, die „Stone Cold Soul“ waren. Gospel klang plötzlich funky und smooth. Drei Generationen und viele Auftritte später kann man sie nun mit ihrem neu aufgelegten Album in alter Frische erleben.

Foto: Adam Wissing

Living Colour is an American rock band from New York City, formed in 1984. Led by guitarist Vernon Reid, the bands lineup solidified in the mid-80´s w/ Corey Glover (vocals), Will Calhoun (drums) and Muzz Skillings (bass). Stylistically, the band´s music is a creative fusion influenced by free jazz, funk, hard rock and heavy metal. Their lyrics range from the personal to the political, in some of the latter cases attacking Eurocentrism and racism in America.

The band’s debut album, “Vivid”, was released in 1988 on Epic Records. The album reached #6 on the Billboard 200 Albums chart and was later certified double platinum by the RIAA. It featured “Cult of Personality,” a #13 hit on the Billboard 200 Singles chart as well as the Top 40 hit, “Glamour Boys.” “Cult of Personality” went on to earn the band their first Grammy Award for Best Hard Rock Performance.

In 1990 the band´s second full-length album, “Time´s Up”, was released and reached #13 on the Billboard 200 while certifying gold, with strong singles “Type”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Elvis Is Dead” and “Solace of You”, and featured guest appearances by Queen Latifah, Little Richard, Doug E. Fresh, and Maceo Parker. It also won their second Grammy Award for Best Hard Rock Performance.

In the summer of 1991, Living Colour released the 6-song EP "Biscuits", which coincided with the inaugural Lollapalooza tour. Skillings left the band in the summer of 1992 and was replaced by session veteran and Sugarhill Records bass player Doug Wimbish.

“Stain”, their third LP, was released in 1993 by Epic. Reaching #26 on the Billboard 200, the album had a much heavier and aggressive sound, containing elements of thrash metal and industrial music while receiving a Grammy nomination for ´Leave It Alone´.

After a hiatus in 1995, Living Colour returned in December 2000 and began recording “Collideøscope”. Released in 2003, the album featured aggressive lyrics, with many of the songs about the September 11 attacks including “Flying”. It also contained cover versions of AC/DC´s “Back in Black” and The Beatles´ “Tomorrow Never Knows.”

Their first release on Megaforce Records, “The Chair in the Doorway” was issued in 2009 and reached #159 on the Billboard 200 charged by the single “Behind The Sun”


The impetus for Living Colour´s next album came from a performance of Robert Johnson´s "Preachin´ Blues" at the 100th Anniversary Birthday celebration at the legendary Apollo Theatre in New York City. Released on September 8, 2017, “Shade” is the sound of a band coming to terms with its shadows and light,” says founder Vernon Reid. “From the blue pulpit of Robert Johnson to the mean red streets of Brooklyn... “Shade” is the next chapter of a unique American journey” and peaked on Billboard’s Hard Rock Albums at #12 with the help from singles “Who Shot Ya”, “Come On”, and “Program”.

Einlass: 19:00 Uhr

Special Guest: Iggi Kelly

Ronan Keatings beeindruckende Musikkarriere begann 1994 mit der Boyband Boyzone. Deren erster Hit-Song ´Love Me For A Reason´ stieg sofort in die Top drei der Single-Charts ein. Von da an war Ronans Weg in der Musikszene unaufhaltsam. Mit Boyzone als eine der größten Pop-Bands der Neunziger, erreichte er allein sechs Nummer Eins Hits sowie insgesamt 16 Top-Five-Singles. Im August 1999 landete er dann mit seinem Solo Hit ´When You Say Nothing At All´, aus dem Soundtrack von ´Notting Hill´, seine erste eigene Nummer-eins-Single.

2004 markierte Ronans erstes Jahrzehnt in der Musikindustrie, das mit dem Album ´Ronan Keating - 10 Years Of Hits´ gefeiert wurde. Das Album stieg direkt auf Platz 1 ein und verkaufte weltweit fast 2,5 Millionen Exemplare.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Ronan Keating weitere erfolgreiche Alben, darunter ´Bring You Home´ (2006) mit den Hits ´All Over Again´ und ´Iris´, sowie ´Time Of My Life´ (2016), bei dem er intensiver am Songwriting beteiligt war.

Doch neben seiner Liebe zur Musik hat Ronan Keating auch seine Leidenschaft zum Radio entdeckt. 2017 stieg er bei Magic Radio als Co-Moderator der Morningshow ´Magic Breakfast´ ein und erweiterte so sein Repertoire als Radiomoderator.
In der Zeit der Pandemie, die für viele Musiker eine große Herausforderung darstellte, veröffentlichte Ronan das Studioalbum ´Twenty Twenty´, um sein 20. Jahr als Solokünstler zu feiern. 2021 bewies er einmal mehr seine Vielseitigkeit als TV-Moderator in der BBC-Prime-Time-Show ´The One Show´, sowie als Juror in ITV´s ´The Voice Kids´ und jüngst auch bei ´The Voice of Germany´.

2024 stehen nun wieder aufregende Pläne an: Ronan Keating wird wieder auf Tour gehen und in Deutschland zahlreiche Konzerte spielen. Das Publikum darf sich auf seine einzigartige Live-Performance freuen, denn Ronan Keating ist nicht nur Radiomoderator und TV-Persönlichkeit, sondern vor allem ein begnadeter Sänger und Performer, der die Bühne mit seiner Musik zum Leben erweckt.


Bild: Ray Burmiston

Einlass: 17:30 Uhr

Zum ersten Mal in der Kreativfabrik: Authority Zero aus Mesa, Arizona.

STATUES ON FIRE, a band formed in Santo Andre, São Paulo (Brazil) in 2013. They have been touring Europe for 11 years and has established itself as one of the best punk and hardcore bands in the country. Zum zweiten Mal nun bei uns.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Mit Arbeiten von: Diane Arbus, Katharina Bosse, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Bruce Gilden, Nan Goldin, F.C. Gundlach, Esther Haase, David Hockney, Thomas Höpker, Barry Kay, Peter Keetman, Barbara Klemm, Lisette Model, Martin Munkácsi, Martin Parr, Joel Sternfeld u.a.

Freizeitgestaltung ist ein Thema, das uns alle permanent beschäftigt. Einfach mal nichts tun? Unmöglich! Nicht erst seit der Corona-Pandemie ist unser Leben hektischer und extremer geworden. Überall sind wir mit immer aufregenderen, abenteuerlicheren und exotischeren Freizeitaktivitäten konfrontiert. Der Druck, mithalten zu können und dieses auch zu müssen, ist enorm. Freizeit ist von der Erholungszeit nach getaner Arbeit zu einem durchgetakteten Massenphänomen geworden. Nach Feierabend, an Wochenenden oder Feiertagen strömen die Menschen an die Strände, in die Spaßbäder, Sportstudios, Kinos, Parks und Cafés. Alle streben nach maximaler Entspannung, Selbstoptimierung und größtmöglichem Abstand vom Alltag.

A DAY OFF visualisiert mit einem Augenzwinkern die Erscheinungsformen unserer Freizeitkultur: Es wird geschlemmt, gebrutzelt, geraucht, geschwitzt und gepowert, was das Zeug hält. Manche Szenen sind heute nicht mehr denkbar, andere gleichen sich. So wurde damals wie heute ausgiebigst Sonne getankt, der neueste Film im Kino angesehen, das Tanzbein geschwungen oder gemeinsam Bingo gespielt. Durch die Linse einiger der weltweit renommiertesten Fotograf*innen erhalten wir einen Einblick in den Wandel unseres Freizeitverhaltens der vergangenen hundert Jahre.

Die Sammlung F.C. Gundlach
Über viele Jahrzehnte hat F.C. Gundlach, selbst einer der wichtigsten Modefotografen der Bundesrepublik Deutschland, Fotografie gesammelt und eine der bedeutendsten privaten Fotografiesammlungen des Landes zusammengetragen. Im Zentrum steht das Bild des Menschen in der Fotografie. Unter diesem Titel fanden seit 2005 rund 9.000 fotografische Werke aus der Sammlung als Dauerleihgabe Einzug in das Haus der Photographie in der südlichen Deichtorhalle in Hamburg.

 

Preise
Eintritt 6 €
ermäßigt 4 €
Kinder 6 bis 14 Jahre 1 €
Kinder bis 5 Jahre frei
Expressführungen 5 €
Führungen für Schulklassen 1 € /Person

DI 10-13 Uhr, DI-DO 14-17 Uhr, SA+SO 11-18 Uhr

Auf Burg Eulenstein schläft das kleine Gespenst den ganzen Tag in einer alten Truhe, doch eines Tages passiert Seltsames: Es erwacht um 12 Uhr mittags. Leider verwandelt das grelle Sonnenlicht das schneeweiße Gespenst in ein schwarzes Ungeheuer! Alle Bewohner von Eulenberg geraten in Panik. Darüber wird das kleine Gespenst sehr traurig. Die Kinder bitten den klugen Uhu Schuhu um Rat. Ob sie gemeinsam dem kleinen Gespenst helfen können?

 

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

AUSVERKAUFT, keine Restkarten

Die Sonne scheint, es wird warm in der City. Zur Erholung heißt es dieses Jahr wieder: Musik unter Palmen. Auch 2024 gastiert die Sommerkonzert-Reihe Summer in the City im Musikpavillon des Palmengartens und lädt zu insgesamt 6 passionierten Musikabenden ein.

16.7.-20.8.2024, jeweils dienstags 20:00 Uhr

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Die Proben sind für alle offen und finden an folgenden Terminen statt:

Mi 10/07, 17/07, 04/09, 18/09, 02/10, 16/10, 30/10, 13/11, 27/11, 18–19.30 Uhr

Die Teilnahme ist kostenlos.

Wir bitten um Anmeldung unter mail@kunsthalle-mainz.de

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet.   

Neben sehr komplexen Bandarrangements der Jazzklassiker, reduziert auf ein Duo, haben die »JazzMates« mit Eigenkompositionen einen eigenen Stil entwickelt. Die Stücke haben Tiefgang
und eine unaufdringliche Leichtigkeit. Die facettenreichen Klänge von Sopran-, Alt- und Tenorsaxophon von Harry Braum und der metallisch leuchtende Sound des Fender Rhodes, dem legendären Jazzpiano der 70er von Hanno Kirsch, vereinen Swing, Modern Jazz, Latin, Bossa Nova und Fusion.

Veranstaltungsort: Kleiner Festungshof, Hauptmann-Scheuermann-Weg 4 | Veranstaltungsdauer: 120 Min.

Eintritt: 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: JazzMates Unlimited

Foto: JazzMates Unlimited

Einlass: ab 18:30 Uhr

Lunch-Break-Expressführung mit Museumsleiterin Dr. Inga Remmers um 12.30 Uhr

Mit Arbeiten von: Diane Arbus, Katharina Bosse, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Bruce Gilden, Nan Goldin, F.C. Gundlach, Esther Haase, David Hockney, Thomas Höpker, Barry Kay, Peter Keetman, Barbara Klemm, Lisette Model, Martin Munkácsi, Martin Parr, Joel Sternfeld u.a.

Freizeitgestaltung ist ein Thema, das uns alle permanent beschäftigt. Einfach mal nichts tun? Unmöglich! Nicht erst seit der Corona-Pandemie ist unser Leben hektischer und extremer geworden. Überall sind wir mit immer aufregenderen, abenteuerlicheren und exotischeren Freizeitaktivitäten konfrontiert. Der Druck, mithalten zu können und dieses auch zu müssen, ist enorm. Freizeit ist von der Erholungszeit nach getaner Arbeit zu einem durchgetakteten Massenphänomen geworden. Nach Feierabend, an Wochenenden oder Feiertagen strömen die Menschen an die Strände, in die Spaßbäder, Sportstudios, Kinos, Parks und Cafés. Alle streben nach maximaler Entspannung, Selbstoptimierung und größtmöglichem Abstand vom Alltag.

A DAY OFF visualisiert mit einem Augenzwinkern die Erscheinungsformen unserer Freizeitkultur: Es wird geschlemmt, gebrutzelt, geraucht, geschwitzt und gepowert, was das Zeug hält. Manche Szenen sind heute nicht mehr denkbar, andere gleichen sich. So wurde damals wie heute ausgiebigst Sonne getankt, der neueste Film im Kino angesehen, das Tanzbein geschwungen oder gemeinsam Bingo gespielt. Durch die Linse einiger der weltweit renommiertesten Fotograf*innen erhalten wir einen Einblick in den Wandel unseres Freizeitverhaltens der vergangenen hundert Jahre.

Die Sammlung F.C. Gundlach
Über viele Jahrzehnte hat F.C. Gundlach, selbst einer der wichtigsten Modefotografen der Bundesrepublik Deutschland, Fotografie gesammelt und eine der bedeutendsten privaten Fotografiesammlungen des Landes zusammengetragen. Im Zentrum steht das Bild des Menschen in der Fotografie. Unter diesem Titel fanden seit 2005 rund 9.000 fotografische Werke aus der Sammlung als Dauerleihgabe Einzug in das Haus der Photographie in der südlichen Deichtorhalle in Hamburg.

Eintritt: 5 Euro

Um Anmeldung wird gebeten im Stadtmuseum unter der Telefonnummer 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

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