Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Der Schlossgeist Waldemar hat schon viele Weihnachten erlebt, auch
ein Weihnachtsgeschenk hat er schon erhalten. Aber was feiert man
eigentlich? Und warum gibt es Geschenke? Und wie feierten die
Menschen früher überhaupt? Was hat es mit Weihnachtsmann, Christkind
und Nikolaus auf sich? Waldemar und seine Assistentin Astrid Heiland-Vondruska
wissen so manch Spannendes zu erzählen.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Einlass pünktlich 11 Uhr

Kerzenschein, warme Stimmen, sanfte Melodien: Das Adventskonzert des Gemischten Chors der Polizei Berlin lädt Sie ein, den Zauber der Adventszeit zu spüren. Lauschen Sie traditionellen Weihnachtsliedern und modernen Arrangements, die Herz und Seele berühren. Es erwartet Sie ein Nachmittag voller Klang, Freude und Besinnlichkeit für die ganze Familie.

Eine Veranstaltung des Gemischten Chors der Polizei Berlin e. V.

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

Einlass: 18.30

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

In der Weihnachtszeit bringt der populäre Männerchor der Bolschoi Don Kosaken ein Stück osteuropäische Musikgeschichte nach Berlin. Die ausgebildeten Opernsolisten stammen aus verschiedensten Ländern und setzen sich seit Jahrzehnten mit ihren Liedern auf musikalische Weise für Völkerverständigung ein.
Der Grundstock des Repertoires besteht aus sakralen Gesängen, kosakischen, russischen sowie ukrainischen Volksliedern. Vom leisesten Pianissimo bis zum lautesten Forte setzen die Künstler nicht nur ihre Choräle, sondern auch ihr Gefühl präzise ein. Seit 40 Jahren leitet Petja Houdjakov den Chor und reist mit den Musikern durch die Welt. Zur Weihnachtszeit wird das Programm der Don Kosaken mit festlichen Liedern angereichert. So erklingen neben Liedern wie "Abendglocke", "Wolga-Wolga" oder "Roter Safran" auch traditionelle Weihnachtsmelodien. Mit etwas Glück erlebt das Publikum zwischendrin die eine oder andere Opernarie. Instrumental begleitet werden die Sänger von der Balalaika, einem typisch russischen Zupfinstrument und der Harmonika „Aleksandra“.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Es gibt für uns kaum Modelle. Das, was uns von unseren Eltern oder Bezugspersonen vorgelebt wurde, lässt sich nicht übertragen. Ihre Welten waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder suchen wir nach etwas, das noch nicht da ist.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen vererbter Rollenbilder und eigener Kindheitserfahrungen, von ökonomischem Zwang und strukturellem Unrecht, von Liebe und Wut, von geteilter Verantwortung, und heilenden Beziehungsmodellen. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung, Rap und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Care und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitiges Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

In dieser musikalischen Lecture Performance streift ein Kollektiv von Trobadoras durch die Archive des Pariser Mai, des Prager Frühlings und der Oppositionsbewegungen in der DDR. Auf der Jagd nach phantastischen Zukunftsvisionen und mit dem Wunsch, das Leben neu zu erfinden, steigen sie auf die Barrikaden, wo sie erneut Gesänge des politischen Widerstands anstimmen.

Wir wollen Ihr Mitleid! In BRAVE beschäftigen sich Theater Thikwa und hannsjana mit den ganz großen Gefühlen des Inklusivtheaters: Inspiration und Mitleid. In einer glamourösen Spendengala inspirieren sie ihr Publikum radikal, um ihm wahre Emotionen zu entlocken. Unter dem Deckmantel der Wohltätigkeit und Nächstenliebe machen sie dabei die Maschinerie des Mitleids sichtbar. Die Thikwa-Performer*innen sind wahre Expert*innen für inspirierende und rührselige Darstellungen. Auf der Bühne überwinden sie die größten Hindernisse und holen die traurigsten Geschichten heraus – nicht zuletzt, um die Dynamiken des Zuschauens und Mitfühlens humorvoll kippen zu lassen.

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Das Ensemble Il Concertino Virtuoso ist ein Kammermusikensemble der Staatskapelle Berlin. Es wurde 2014 durch die Initiative der Violinisten der Staatskapelle, Konzertmeister Axel Wilczok und Andreas Jentzsch gegründet.

Kernrepertoire des Ensembles ist barocke, vorklassische und klassische Musik für Streicher und Basso continuo sowie Gesangsarien aus diesen drei Zeitepochen. Neben virtuosen Violinkonzerten erklingen Solokonzerte für Blasinstrumente, virtuose Kammermusikwerke für Streichensemble mit und ohne Basso continuo, Werke für gemischte Besetzungen wie die Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach und zahlreiche Arien für Gesangsstimme, Streicher und Basso continuo. Diese werden von den Musikern und Musikerinnen auf modernem Instrumentarium gespielt, jedoch nach aufführungspraktischen Gesichtspunkten erarbeitet.

Il Concertino Virtuoso sind:
Andreas Jentzsch, Violine
Darya Varlamova, Violine
Yunna Weber, Violine
Laura Perez Soria, Violine
Holger Espig, Viola
Teresa Josephine Beldi, Violoncello
Alf Moser, Kontrabass
Günther Albers, Cembalo

Solistin des Konzertabends in Neuenhagen ist Chloé Dufossez, die 1997 in Frankreich geborenwurde und im Alter von sieben Jahren , begann Flöte zu spielen. 2006 gewann sie den Sonderpreis der Jury beim Wettbewerb in Lempdes unter Vincent Lucas, Soloflötist des Orchestre de Paris, bei dem sie anschließend bis 2013 am CRR studierte. Wichtige Impulse erhielt sie in Meisterkursen u. a. bei Michel Debost, Maxence Larrieu, Felix Renggli, Andrea Lieberknecht und Silvia Careddu. Früh widmete sie sich der Kammermusik mit ihrer Schwester Julie Dufossez (Klarinette); 2010 traten die beiden in der Sendung „Génération Jeunes Interprètes“ auf Radio France auf. Während ihres Studiums gewann sie zahlreiche nationale und internationale Preise. 2019 wurde sie Soloflötistin am Opéra Orchestre National de Montpellier, bevor sie 2024 die Stelle als Soloflötistin der Staatskapelle Berlin gewann, die sie im April 2025 antrat.

Programm:
Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766)
Concerto armonico Nr. 4, G-Dur

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concerto No. 3 C-Dur, TWV 40:203 für 4 Violinen und B.c.

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Concerto G Dur, G.293 für Flöte, Streicher und B.c.

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto e-Moll, RV 550 für 4 Violinen und B.c.

PAUSE

Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto grosso g-Moll Nr. 6, op. 8
„Weihnachtskonzert“

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto RV 278 für Solo-Violine, Streicher und B.c.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite No. 2, h-Moll BWV 1067


Änderungen vorbehalten.

Foyer-Einlass: 18 Uhr