Shakespearean Women (Christian Bährens)
Inszeniertes Konzert

Dieser achtteiliger Liedzyklus bringt verschiedene weibliche Charaktere von der Shakespeare-Bühne auf das Konzertpodium: Figuren aus dem Mittsommernachtstraum, Lady Macbeth und die Hexen, Königin Getrude, Desdemona und die von Romeo schwärmende Julia.

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Thalia Köpenick lädt ein: am 01.11.24 zu einer weiteren Lesung mit Signierstunde aus dem Drachenmond Verlag. Diesmal wird es eine Herrenrunde mit Martin Gancarczyk und Christian Handel. Zwei geniale Autoren, wenn es um Fantasy und Queer-Liebe geht. Während Gancarczyk uns mit Salem Boys auf eine spannende Rettungsmission mitnimmt, in der die Hauptcharaktere Harlow und Jax alle Hände voll zu tun haben, um die Lichtwelt und das Schattenreich wieder zu vereinen. Klärt uns Herr Handel in Rosen und Knochen über die Wahrheit hinter unseren allzeit beliebten Märchenklassiker der Gebrüder Grimm auf und offenbart wie düster, brutal und happyendlos die Originalversionen tatsächlich sind.

Einlass: 20:15 Uhr

Lassen Sie von dem israelischen Pianisten Uri Gincel, dem Bassisten Paul Kleber und dem Schlagzeuger Tobias Backhaus in eine intensive und facettenreiche Welt aus musikalischer Improvisation, Klang und Tradition entführen.
Uri Gincel ist ein intensives Live-Spektakel am Klavier mit einer einzigartigen Stimme, die die Zukunft des Jazz prägen wird. Als einzigartiger Künstler voller Überraschungen und Wunder schöpft er aus einer Fülle von Klängen, Stilen und Kulturen seiner Heimatstadt Berlin und seiner Reisen in die ganze Welt, um seine ganz eigene, fließende und unverwechselbare musikalische Erzählung zu schaffen. Mittlerweile ist er einer der wichtigsten Pianisten der Berliner Jazzszene
Als Mentor des verstorbenen, großartigen Arnie Lawrence (Gründer der New School" NY) und Empfänger des renommierten Preises der America-Israel Cultural Foundation" hat Gincel Aufnahmen gemacht und ist mit Projekten und Musikern wie Kurt Rosenwinkel, Bonaparte", Ronnie Burrage und vielen anderen durch die Welt getourt.

Mit gegenseitigem Vertrauen und großer Freude erschafft das Uri Gincel Trio einzigartige Kompositionen immer bereit zum Risiko, aber nie den Fokus auf die gemeinsame Sprache verlierend.

18:00 Uhr

Shakespearean Women (Christian Bährens)
Inszeniertes Konzert

Dieser achtteiliger Liedzyklus bringt verschiedene weibliche Charaktere von der Shakespeare-Bühne auf das Konzertpodium: Figuren aus dem Mittsommernachtstraum, Lady Macbeth und die Hexen, Königin Getrude, Desdemona und die von Romeo schwärmende Julia.

Die Fackelwanderung im Museumspark ist für Kinder ein unvergessliches Ferien-Abenteuer, bei dem sie die Natur und die Historie dieses Ortes in einer ganz besonderen Stimmung erleben. Mit Taschenlampe und festem Schuhwerk führt der Weg am Tagebau entlang über geschichtsträchtige Pfade und durch imposante Gebäude im Museumspark. Ein Erlebnis für die ganze Familie! Im Anschluss an die Tour wärmen wir uns bei einem heißen Kinderpunsch am Feuer auf.
Bitte bringen Sie eine Taschenlampe mit, Fackeln werden gestellt.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel und Gesang) und
Ute Falkenau (Piano am 09.08.2024 und 21.09.2024) /
Jürgen Beyer (Piano ab 09.10.2024)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Text: Ildiko Bognar

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 19.05.2023, 19:30 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Liebe und Hingabe sind die stärksten Impulse im orientalischen Tanz.

Das ist die Antriebsfeder von der Café am Nil Erfinderin Katharina Joumana. Café am Nil ist eine Orient Show in der die ganze Schönheit und Kunst des orientalischen Tanz in seiner vollen Blüte gezeigt wird. Die breite Paillette dieses so vielfältigen Tanz, rollt sie in ihrer Show, wie einen prachtvollen Teppich aus dem nahen Osten aus. Mit Katharina Joumana´s Ensemble „Oriental Roses“ und den „Azadeh Dancers“ aus ihrer gleichnamigen Tanzschule, zeigt sie wundervolle Choreografien in traumhaften und fantasievollen Kostümen. Die Kostüme wurden extra für die neue Show entworfen und in Kairo angefertigt. Und wie jedes Jahr sind herausragende Gasttänzerinnen und Tänzer im Café am Nil mit dabei, wie Esmeralda Colabone aus São Paulo. Diese ausdrucksstarke Tänzerin tanzte in fast allen Ländern des nahen Ostens, beeindruckt durch ihren einzigartigen kunstvollen Tanzstil und ist ein internationaler gefeierter Star der Orient Tanzszene. Seit langer Zeit wieder im Café am Nil mit dabei, Mohamed Kazafy aus Kairo, die Koryphäe im ägyptischem Folkloretanz. Mohamed Kazafy´s kraftvolle und männlichen Tänze verleihen Café am Nil den echt ägyptischen Touch. Mohamed Kazafy ist einer der wichtigsten Choreografen für ägyptische Folklore in Ägypten und Mitglied der CID „United Nations of Dance“ der UNESCO. Viviana, die bezaubernde Tänzerin aus Berlin, ist das erste Mal mit Café am Nil und Erika Gamal, die junge Newcomerin und Gewinnerin des Cleopatra Festivals 2023 in Kairo. Viviana und Erika sorgen für frischen Wind mit ihren anmutigen Tänzen auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Kristina herangewachsen im Oriental Roses Ensemble in der Tanzschule Azadeh, beeindruckt mit ihren geschmeidigen Hüftbewegungen. Und nicht zuletzt steht die Gründerin von Café am Nil, Katharina Joumana selbst auf der Bühne mit ihren hinreißenden Tänzen und ihrer charismatischen Ausstrahlung. Café am Nil taucht in ein sinnliches, rauschendes Fest, voller Farben und Klängen des Orients mit Liebe und Hingabe an das Lebens ein und lässt den Zuschauer teilhaben an der Schönheit der orientalischen Tanz-und Musikkultur.


Mitwirkende:
Katharina Joumana, Mohamed Kazafy, Esmeralda Colabone, Erika Gamal, Viviana, Kristina, Oriental Roses und die Azadeh Dancers

Foto: Tündre Dóra

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Zucker ist in aller Munde. Keine Feier kommt ohne Süßes aus, kaum ein Lebensmittel ohne Zucker. Aber es heißt er würde krank und süchtig machen. Stimmt das? Müssen wir verzichten, um gut zu leben? Und wer entscheidet das? Wir selber oder die Politik? Darüber spricht Jochen Müller mit:

Dr. Rachel Lippert - Deutsches Institut für Ernährungsforschung Potsdam-Rehbrücke (DIfE) I Leiterin der Nachwuchsgruppe Neuronale Schaltkreise
Dr. Renke Schmacker - Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung (WZB) und am Deutschen Institut für Wirtschaftsforschung (DIW)
Prof. Dr. Annette Schürmann - Sprecherin des Deutschen Zentrums für Diabetesforschung

Foto: Jan Homann

Gemeinsam mit dem Wrocław Baroque Orchestra unter der Leitung von Jarosław Thiel sind in diesem Konzert die feierlichen Vesperpsalmen von Johann David Heinichen in Kombination mit Johann Sebastian Bachs virtuoser
Motette "Singet dem Herrn" und der prachtvollen Friedensbitte "Da Pacem Domine" von Jan Dismas Zelenka zu erleben.

In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte sich Dresden zu einer bedeutenden Barockresidenz, die den Beinamen "Elbflorenz" erhielt. Mit der Übernahme der polnischen Krone durch den sächsischen Kurfürsten August den Starken (1670-1733) wurde eine wirkungsvolle Repräsentation wichtiger denn je. So konnten sich Architektur und Malerei in voller Pracht entfalten. Während die Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Friedrich Händel 1685-1759), zunehmend auch die von Georg Philipp Telemann (1681-1767) zum heute gängigen Barockrepertoire zählen, wartet das hochqualitative Oeuvre von Johann David Heinichen noch auf seinen Durchbruch. Zu Lebzeiten genoss Heinichen ein hohes Ansehen als Komponist und Theoretiker. Die Musik zeigt den modernen venezianischen Konzertstil mit herrlichen Chören, virtuosen Arien und Ensembles in abwechslungsreicher Besetzung, die in Kombination mit Johann Sebastian Bachs virtuoser Motette "Singet dem Herrn" und der prachtvollen Friedensbitte "Da Pacem Domine" von J.D. Zelenka dem Publikum Geist und Seele in Schwingung zu versetzen vermag.

Mitwirkende:
Ensemble Polyharmonique & Wrocław Baroque Orchestra

Magdalene Harer, Joowon Chung - Sopran | Jaro Kirchgessner, Alexander Schneider - Alt | Johannes Gaubitz, Fabian Kelly - Tenor | Matthias Lutze, Felix Rumpf - Bass 

Jarosław Thiel - Dirigent

Programm: Dresden Vespers - Bach/Heinichen/Zelenka

Johann Sebastian Bach, Johann David Heinichen, Jan Dismas Zelenka

SINGET DEM HERRN - BWV 225 - J.S Bach
SATB/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

DIXIT DOMINUS Nr.1 in F - J. D. Heinichen
ATB solo/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

CONFITEBOR in G
SATB solo/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

BEATUS VIR in Es
SATB solo/SATB coro/strings & basso continuo

LAUDATE PUERI in F
SATB solo/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

LAUDATE DOMINUM in F J. D. Heinichen
SATB solo/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

HYMNUS - ISTE CONFESSOR in g
SATB coro, strings & basso continuo

MAGNIFICAT Nr.2 in b
SATB solo/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

ANTIPHON - ALMA REDEMPTORIS MATER in Es
SATB solo/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

DA PACEM DOMINE in b - J.D. Zelenka
SATB/SATB coro/oboes, strings & basso continuo

Tickets:

25 €, erm. 15 €

online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl.

Weitere Infos zu Tickettarifen finden Sie hier: Service/Tickets

Die Ermäßigung gilt für Schüler:innen, Studierende, Auszubildende, Empfänger:innen von Arbeitslosengeld und Bürgergeld (Berlin-Pass), Menschen mit Schwerbehinderung, Bundesfreiwilligendienstleistende und freiwillige Wehrdienstleistende. 

Veranstalter:
Ensemble Polyharmonique & Wrocław Baroque Orchestra

Förderung:
Les Klingelis, Basel, Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit und das National Forum of Music.

 

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

(nach dem SURVIVOR FROM WARSAW von Arnold Schönberg)
Novoflot, Max Czollek, Michael Wertmüller

Novoflot zeigt den neuesten Teil seines Arnold Schönberg-Zyklus. Die gemeinsam mit dem Berliner Autor Max Czollek und dem Schweizer Komponisten Michael Wertmüller konzipierte Musiktheaterinszenierung “Ein Ermordeter aus Warschau“ wirft einen ungewöhnlichen und äußerst gegenwärtigen Blick auf das 1947 komponierte Melodram „A Survivour from Warsaw“ von Arnold Schönberg.

Arnold Schönberg thematisierte mit „A Survivor from Warsaw“ („Ein Überlebender aus Warschau“) die Niederschlagung des Aufstands im Warschauer Ghetto. Die Komposition ist ein erschütterndes Zeugnis brutalster Entmenschlichung und eines der wenigen Musikwerke, das den Holocaust konkret thematisiert. 75 Jahre nach der Uraufführung unternimmt Novoflot im Rahmen ihres mehrteiligen Schönberg-Projektes („Die Harmonielehre“) eine Überschreibung der Komposition vor dem Hintergrund historischer und aktueller Kriegs- und Vertreibungsszenarien. Das Libretto stammt von dem Berliner Schriftsteller Max Czollek, dessen Publikationen (darunter „Desintegriert euch“) immer wieder weitreichende gesellschaftliche Debatten auslösen. Komponist ist Michael Wertmüller, enfant terrible der internationalen Gegenwartsmusik und über viele Jahre mit der Arbeit von Novoflot eng verbunden. „Ein Ermordeter aus Warschau“ ist ein Musiktheaterhybrid, der sich zwischen Oper, Schauspiel, Installation und Konzert immer wieder neu ausrichtet. Neben der britischen Sängerin Rosemary Hardy, der israelischen Altistin Noa Frenkel und der japanischen Tänzerin Ichi Go wird der Librettist Max Czollek auch als Live-Performer zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr