Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

"DIVAS - Die Show" vereint die größten Diven der Musikgeschichte in einer spektakulären Live-Performance. Erstklassige Künstlerinnen präsentieren glamouröse und stimmgewaltige Diven wie u.a. Amy Winehouse, Jennifer Lopez, Whitney Houston, Donna Summer, Marilyn Monroe, Madonna, Diana Ross und Bette Midler. Begleitet werden sie von sexy Tänzern und einer großartigen Live-Band. Sie werden in eine Welt der Musik und des Glamours entführt, die Sie nicht mehr loslässt. Seien Sie dabei, wenn diese großartigen Künstlerinnen in einem Abend voller Musik, Tanz und Glamour gefeiert werden. "DIVAS - Die Show" ist ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans der größten Diven der Musikgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Umi no Hikari (Das Licht des Meeres) ist eine performative Tanzshow, die Themen der queeren Identität und deren Schnittpunkte mit Nostalgie erforscht und von Videospielen, Anime sowie der post-digitalen/post-internet Welt inspiriert ist. Das Projekt besteht aus drei verschiedenen Choreografien: Kairi, Manami und Kaito - strukturiert um das Konzept einer Arcade-Spielhalle, die drei miteinander verbundene Videospiele beherbergt und von einer digitalen magischen Krieger*in geleitet wird, die als Gastgeber*in dieses multidisziplinären Erlebnisses fungiert. Das Konzept der magischen Krieger in der Show entspringt der Begeisterung des Choreografen für Mahō Shōjo-Charaktere in Anime und Videospielen, die mit seiner eigenen queeren Identität resonieren.

Jedes Stück innerhalb der Show erforscht einen einzigartigen Aspekt der magischen Welt von Umi no Hikari. "Kairi" taucht in den nostalgischen Prozess, reflektierende Momente und nächtliche Aktivitäten ein, mit denen Menschen gesellschaftlichen Normen und Strukturen entkommen wollen. "Manami" nutzt die Verbindung zur Kindheit und die nostalgische Inspiration aus dem Hintergrund und den kulturellen Einflüssen des Choreografen. Schließlich untersucht "Kaito" den queeren Prozess des Aufbrechens der Identität und die damit verbundenen inneren und äußeren Erfahrungen, wobei die inneren Krieger dargestellt werden, die queere Menschen entwickeln müssen, um sich gesellschaftlichen Vorurteilen und Negativität zu stellen.
Dauer:

ca. 120 min, plus Pause 2x15 min

ENGLISCH:
Umi no Hikari (The Light of the Sea), is a dance show that explores themes of queer identity and its intersection with nostalgia, drawing inspiration and stylistic elements from video games, anime, and the post-digital/post-internet world. The project consists of three distinct choreographies: Kairi, Manami, and Kaito - structured around the concept of an arcade hosting three interconnected video games, guided by a digital magic warrior who serves as the host of this multidisciplinary experience.The concept of magic warriors in the show draws from the choreographer´s affinity for Mahō shōjo characters in anime and video games, which resonate with their own queer identity.

Each piece within the show explores a unique aspect of the magical world of Umi no Hikari. "Kairi" delves into the nostalgic process, reflective moments, and nighttime activities people engage in to break free from societal norms and structures. "Manami" uses the connection to childhood and the nostalgic inspiration from the choreographer’s background and cultural influences. Lastly, "Kaito" examines the queer process of identity deconstruction and the internal and external experiences associated with it, portraying the inner warriors that queer individuals must cultivate to confront societal prejudices and negativity.
Duration:

approx. 120 mins, plus 2x15 mins break

Team,

Regie und Choreographie: Munir Arreola
Regieassistenz: Ina Jia Guo, Ana Zampaglione
Besetzung: Kaho Goto, Eleni Voyiadjis, Kasper Jakobsen, Charlotte Krach, Marlene Schomberg, Mayila Khodadin, Anne Haferkorn, Frederikke Hamberg, Ina Jia Guo, Lina Wailzer, Yui Hirabayashi, Ana Zampaglione, Víctor González, Munir Arreola
Video Art:Nash Carpinteyro, Rodrigo Cabrera
Projektionen und Lichtkonzept: Otto Schmid
Grafikdesign: Ruby Darling
Illustrationen: Joy Canto

Promotional Video:
Tonschnitt: Reza Jalilian
Kostümentwürfe:Nur Hektor, Camila Maldonado
Maske: LAU
Ausstattung: Raina Todoroff

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.

In diesem Jahr verwandeln sich die Heckmannhöfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Gaby wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den attraktiven Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Loser Jojo, die ihr ziemlich den Kopf verdrehen. Am Ende gewinnt Jojo, da er Gaby Schuhe schenkt. Luigis Kommentar: „Nix gefalle, aber passt!“

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, William Schellenberg

Werke von Bach, Liszt, Reger, Schumann
Daniel Beckmann (Mainz), Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

"DIVAS - Die Show" vereint die größten Diven der Musikgeschichte in einer spektakulären Live-Performance. Erstklassige Künstlerinnen präsentieren glamouröse und stimmgewaltige Diven wie u.a. Amy Winehouse, Jennifer Lopez, Whitney Houston, Donna Summer, Marilyn Monroe, Madonna, Diana Ross und Bette Midler. Begleitet werden sie von sexy Tänzern und einer großartigen Live-Band. Sie werden in eine Welt der Musik und des Glamours entführt, die Sie nicht mehr loslässt. Seien Sie dabei, wenn diese großartigen Künstlerinnen in einem Abend voller Musik, Tanz und Glamour gefeiert werden. "DIVAS - Die Show" ist ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans der größten Diven der Musikgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 5€

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

In diesem Jahr verwandeln sich die Heckmannhöfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Gaby wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den attraktiven Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Loser Jojo, die ihr ziemlich den Kopf verdrehen. Am Ende gewinnt Jojo, da er Gaby Schuhe schenkt. Luigis Kommentar: „Nix gefalle, aber passt!“

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, William Schellenberg

AUFTAKT zur neuen Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau am Klavier
Text: Ildiko Bogner

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 19.05.2023, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am 20.05.2023, 19:30 / 21.05.2023, 16:00 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Umi no Hikari (Das Licht des Meeres) ist eine performative Tanzshow, die Themen der queeren Identität und deren Schnittpunkte mit Nostalgie erforscht und von Videospielen, Anime sowie der post-digitalen/post-internet Welt inspiriert ist. Das Projekt besteht aus drei verschiedenen Choreografien: Kairi, Manami und Kaito - strukturiert um das Konzept einer Arcade-Spielhalle, die drei miteinander verbundene Videospiele beherbergt und von einer digitalen magischen Krieger*in geleitet wird, die als Gastgeber*in dieses multidisziplinären Erlebnisses fungiert. Das Konzept der magischen Krieger in der Show entspringt der Begeisterung des Choreografen für Mahō Shōjo-Charaktere in Anime und Videospielen, die mit seiner eigenen queeren Identität resonieren.

Jedes Stück innerhalb der Show erforscht einen einzigartigen Aspekt der magischen Welt von Umi no Hikari. "Kairi" taucht in den nostalgischen Prozess, reflektierende Momente und nächtliche Aktivitäten ein, mit denen Menschen gesellschaftlichen Normen und Strukturen entkommen wollen. "Manami" nutzt die Verbindung zur Kindheit und die nostalgische Inspiration aus dem Hintergrund und den kulturellen Einflüssen des Choreografen. Schließlich untersucht "Kaito" den queeren Prozess des Aufbrechens der Identität und die damit verbundenen inneren und äußeren Erfahrungen, wobei die inneren Krieger dargestellt werden, die queere Menschen entwickeln müssen, um sich gesellschaftlichen Vorurteilen und Negativität zu stellen.
Dauer:

ca. 120 min, plus Pause 2x15 min

ENGLISCH:
Umi no Hikari (The Light of the Sea), is a dance show that explores themes of queer identity and its intersection with nostalgia, drawing inspiration and stylistic elements from video games, anime, and the post-digital/post-internet world. The project consists of three distinct choreographies: Kairi, Manami, and Kaito - structured around the concept of an arcade hosting three interconnected video games, guided by a digital magic warrior who serves as the host of this multidisciplinary experience.The concept of magic warriors in the show draws from the choreographer´s affinity for Mahō shōjo characters in anime and video games, which resonate with their own queer identity.

Each piece within the show explores a unique aspect of the magical world of Umi no Hikari. "Kairi" delves into the nostalgic process, reflective moments, and nighttime activities people engage in to break free from societal norms and structures. "Manami" uses the connection to childhood and the nostalgic inspiration from the choreographer’s background and cultural influences. Lastly, "Kaito" examines the queer process of identity deconstruction and the internal and external experiences associated with it, portraying the inner warriors that queer individuals must cultivate to confront societal prejudices and negativity.
Duration:

approx. 120 mins, plus 2x15 mins break

Team,

Regie und Choreographie: Munir Arreola
Regieassistenz: Ina Jia Guo, Ana Zampaglione
Besetzung: Kaho Goto, Eleni Voyiadjis, Kasper Jakobsen, Charlotte Krach, Marlene Schomberg, Mayila Khodadin, Anne Haferkorn, Frederikke Hamberg, Ina Jia Guo, Lina Wailzer, Yui Hirabayashi, Ana Zampaglione, Víctor González, Munir Arreola
Video Art:Nash Carpinteyro, Rodrigo Cabrera
Projektionen und Lichtkonzept: Otto Schmid
Grafikdesign: Ruby Darling
Illustrationen: Joy Canto

Promotional Video:
Tonschnitt: Reza Jalilian
Kostümentwürfe:Nur Hektor, Camila Maldonado
Maske: LAU
Ausstattung: Raina Todoroff

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Glücklich lebt die kleine Seejungfrau mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt und beschließt, ihrer Liebessehnsucht zu folgen, die sie durch das Reich der Meereshexe führt. Dieser muß sie ihre Stimme opfern, um Beine zu bekommen. So hofft sie, den Prinzen für sich zu gewinnen. Doch als der Prinz eine andere nimmt, scheint die kleine Seejungfrau verloren und ihr Opfer vergebens… Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…
Beeindruckende Kostüme und stimmungsreiche Musik lassen die Unterwasserstimmung der sowohl lustigen, als auch rührenden Geschichte um die kleine Seejungfrau entstehen.

Es spielen Rebekka Corcodel, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Programm:

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77

Franz Schubert
Symphonie Nr. 8 C-Dur D 944 «Große C-Dur-Symphonie»

Im Herbst 2019 war Anne-Sophie Mutter anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des West-Eastern Divan Orchestra zuletzt gemeinsam mit dem Orchester zu erleben. Beim Waldbühnenkonzert 2024 unter der Leitung von Daniel Barenboim ist die gefeierte Geigerin – die inzwischen zum Ehrenmitglied des Orchesters ernannt wurde – erneut zu Gast und übernimmt den Solopart im grandiosen Violinkonzert von Johannes Brahms. Im zweiten Teil des Konzerts steht dann Schuberts große C-Dur-Symphonie auf dem Programm.

Bildnachweis: GMB Gesellschaft für Musik und Bildung mbH

Einlass ab 18:00 Uhr