So schön war ́ s noch selten! - Der satirisch-politische Jahresrückblick von und mit Holger Paetz

Am Ende eines Jahres stellt man sich die bange Frage: Was war wieder alles los? Wie soll man sich das alles merken? Man will doch mitreden können. Holger Paetz hat die "Highlights" des Jahres gesammelt und präsentiert sie in seiner unwiderstehlichen Ein-Mann-Show „So schön war ́ s noch selten!“

Eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch die vergangenen 12 Monate. Das verflossene Jahr hat wieder mal gezeigt, was in 365 Tagen alles passieren kann. Davor neigen wir unser Haupt in Ehrfurcht. Holger Paetz blickt mit Hochachtung zurück.

Der Münchner Kabarettist und Lyriker ist ein sprachvirtuoser Kabarett-Literat. Seit über zehn Jahren hält er seine satirischen Rückschauen. Paetz räsoniert über Politisches und Alltägliches. So schön schwarz hat man das vergangene Jahr noch nicht erlebt.
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PRESSE:
Bösartig, komisch, scharfsinnig. Holger Paetz: ein grandioser Erzähler, der von keinem Thema halt macht.
(Badische Zeitung, 02.12.2024)

Paetz nimmt uns mit auf eine Tour de Force, die einem Geistertrip gleicht. Zur hellen Freude des Publikums ...
(Heibronner Stimme, 03.12.2024)

Klug, pointiert, nie unter Niveau, sprachlich brillant. Holger Paetz ist so etwas wie der personifizierte Gegenentwurf zur grassierenden Comedy-Welle.“
(Main-Echo)

„Ein Stänkerer mit Grips"
(Stuttgarter Zeitung)

Preise:
Schwabinger Kunstpreis
Kabarettpreis der Stadt München
Salzburger Stier (Pate Dieter Hildebrandt

Foto: Erik Dreyer

Einlass ab 18:15 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Prager Festspielballett präsentiert
Schwanensee

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...

So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.


Das Prager Festspielballett, seit Jahren Gast auf allen europäischen Bühnen, entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte! Die neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Griess schaut zurück auf 2025 und blickt nach vorn auf 2026. Und sein Blick ist gnadenlos lustig! Nach dieser gutgelaunten Jahresend-Rally kann das nächste Jahr kommen – es kann schließlich nur besser werden!

Kaum ein Kabarettist hat eine dermaßen breite Themenpalette wie das Kölner Kabarett-Ur-Gestein Robert Griess. Und wie nur Wenige schafft Griess es, aus all den Themen, die sonst schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen. Griess bringt das Lustige, Absurde und Groteske zum Leuchten und das Publikum 2 Stunden auf höchstem Niveau zum Lachen!

Der vielseitig gefeierte und ausgezeichnete Kölner Komiker (u.a. Erfinder der KÖLN-SHOW und des bundesweit erfolgreichen SCHLACHTPLATTE-Ensembles sowie zahlreicher Solo-Shows) – liefert in diesem Special seinen ganz persönlichen satirischen Blick auf alles, was 2025 blöd, dumm und quer daherkam: Von Trump bis Erdogan, Musk bis Merz, Billionen für die Bundeswehr und Wohnungsnot in Köln… Genießen Sie zum Jahresabschluss Triple-A-Kabarett vom Feinsten: Aktuell, aberwitzig, abgefahren! Diesem Mann ist nichts heilig! Wer bei Griess lacht, lacht am besten!

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit DJ Micman quer durch die Jahre 
Unser Motto: Viel tanzen, Essen eher klein für den Hunger zwischendurch

VVK 25 euro (ohne Snacks u. Getränke) – Vorverkauf folgt
AK 28 euro

Wir wünschen Euch allen einen guten Rutsch und ein wunderbares Jahr 2026!

Kommen Sie mit und starten Sie mit den Schmonzetten beschwingt ins Jahr 2026

Ob Knallfrösche, Knallbonbons oder eben Raketen: Die Schmonzetten zünden zu Silvester ein wahres Feuerwerk aus Gassenhauern, Kabarett-Couplets, Romanzen und brillanten Violin-Soli der wilden Zwanziger auf der Bühne des Senftöpfchen-Theaters!

Mit dreistimmigem Satzgesang in raffinierten eigenen Arrangements und virtuosem instrumentalen Können entführen Aglaja, Nadine, Edith und Ulrich ihr Publikum mit Witz und Esprit in die schillernde Welt der Tanzdielen, Bars und Nachtclubs jener verrückten Jahre. Sie lieben und beherrschen das Spiel mit den Nuancen - auch in ihren spritzigen und kenntnisreichen Moderationen.

Ihr Metier: Vergangenes und Zukünftiges miteinander verknüpfen - was könnte man sich zum Jahreswechsel Besseres wünschen? Mit großer musikalischer Finesse greift das Quartett couragiert aktuelle Themen auf, denn nicht selten finden sich in den Songs der 1920er Jahre scherzhafte oder philosophische Antworten, die bis heute verblüffend aktuell wirken – wie eben im wunderbaren Schlager von 1932: „Ich kauf mir ´ne Rakete, und flieg damit zum Mars!“ von Paul Abraham. Na wenn das nicht gerade in aller Munde ist!

Tauchen Sie ein in die mitreißende Bühnenshow der Schmonzetten - und feiern Sie mit Schwung, Augenzwinkern und Tiefgang eine rauschende Silvesternacht!

Foto: Ian Sidden

Einlass ab 21:45 Uhr

Es gibt keine normalen Menschen - es gibt nur die Menschen.

Poetische, prosaische und musikalische Geschichten und Gedichte über zornige, zotige, bescheidene, blitzgescheite, brunzblöde, einfühlsame, großkotzige und ratlose Mitmenschen.

Texte von Heinz Weber, Christian Thill, Elfie Steickmann, Gerd Köster u. a., dazu Blues, Balladen und Krätzjen mit:

Gerd Köster - Stimme
Pete Haaser - Keyboards, Akkordeon
Pascal Pohlscheidt - Gitarren, Stimme

Foto: Gerd Köster

Einlass ab 16:15 Uhr

Für beide Silvestervorstellungen gilt ein erhöhter Preis, da der Sekt im Preis inbegriffen ist. Bitte erscheinen Sie zur zweiten Vorstellung nicht vor 21 Uhr, das Theater muss nach der 18-Uhr -Vorstellung gründlich gereinigt werden und öffnet nicht vor 21 Uhr - Ihre Plätze sind ja nummeriert und sicher. Danke für Ihr Verständnis.

Für beide Silvestervorstellungen gilt ein erhöhter Preis, da der Sekt im Preis inbegriffen ist. Bitte erscheinen Sie zur zweiten Vorstellung nicht vor 21 Uhr, das Theater muss nach der 18-Uhr -Vorstellung gründlich gereinigt werden und öffnet nicht vor 21 Uhr - Ihre Plätze sind ja nummeriert und sicher. Danke für Ihr Verständnis.

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde
werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass: 19:00 Uhr

Für beide Silvestervorstellungen gilt ein erhöhter Preis, da der Sekt im Preis inbegriffen ist. Bitte erscheinen Sie zur zweiten Vorstellung nicht vor 21 Uhr, das Theater muss nach der 18-Uhr -Vorstellung gründlich gereinigt werden und öffnet nicht vor 21 Uhr - Ihre Plätze sind ja nummeriert und sicher. Danke für Ihr Verständnis.

Der Bottroper Kabarettist Benjamin Eisenberg lädt wieder zum „Neujahrskabarett“. Die beliebte Kleinkunst-Mix-Show zum Jahresbeginn wird nach den erfolgreichen letzten Jahren ihre Premiere wieder in der Domstadt feiern, und zwar am Samstag, dem 03.01.2026. Natürlich im Senftöpfchen.
Zusammen mit seinen Kleinkunst-Kollegen möchte Eisenberg den Zuschauern einen humorvollen Einstieg ins neue Jahr bescheren. Über Vergangenes kann gelacht werden, und Zukünftiges wird heiter erwartet. Der Kabarettist aus „Innovation City“ hat die aktuellen Themen aus Politik und Gesellschaft dabei stets im Visier und bringt immer wieder Parodien bekannter Persönlichkeiten in seinen multimedialen Rundumschlag mit ein.
Um dem Publikum einen abwechslungsreichen Abend aus Stand-Up-Comedy, Polit-Satire, witziger Poetry und Musikkabarett zu bieten, hat er ganz unterschiedliche Bühnen-Kolleginnen und Kollegen dazu eingeladen, die dem Publikum in der Domstadt bestens bekannt sein dürften.

Selbstverständlich darf da Stammgast Matthias Reuter nicht fehlen, dessen Lieder und Texte auch gerne im WDR-Hörfunk gespielt werden. Der „Elton John aus Oberhausen“ präsentiert nicht nur witzige Geschichten aus seinen Büchern und skurrile jazzige Lieder am Klavier, sondern hat auch oft seine Gitarre im Gepäck. Derzeit tourt er mit seinen Solo-Programmen „Höchstwahrscheinlich echt“ und „Ich bin noch gut!“. Denn das garantiert er in Zeiten von KI. Seine Texte beinhalten Ansichten, die kein Computer je teilen würde. Wahrscheinlich hat er auch einige seiner neuen 60-Sekunden-Gedichte dabei, in denen er Klassiker wie „Wilhelm Tell“ oder „Stirb langsam“ zusammenfasst. – Mit seinem Motto „positiv dagegen“ hat Reuter in den letzten Jahren schon so manche Auszeichnung abgeräumt: „Tegtmeiers Erben“ (2011), der „Dresdner Satirepreis“ 2019 (Jury- u. Publikumspreis) oder der „Rahdener Spargel“ (2025) sind nur einige davon.

Senay Duzcu kann sich in Sachen Medienpräsenz nicht beklagen. Sie gehört seit vielen Jahren zu den besten Comedy-Migranten des Landes und war u. a. in der legendären Sendung „Kabarett am Minarett“ mit Jürgen Becker dabei und gastierte in Formaten wie „Ladies Night“ oder „Nuhr im Ersten“. Derzeit tourt die Kölnerin hat ihrem aktuellen Programm „Drama Türkin“. Denn die Tochter aus einer klassischen Gastarbeiterfamilie ist integrativ schon in der Zwickmühle: Als Deutsch-Türkin ist sie den Ewiggestrigen „zu modern“, den Jüngeren „zu traditionsgebunden“, den Männern als selbstständige Frau „zu emanzipiert“. Doch all ihre Erfahrungen brachten ihr extrem lustige Situationen, von denen sie auf der Bühne erzählen kann. Die Stand-upperin nimmt jedoch nicht nur „typische Migrantenthemen“ ins Visier, sondern greift so ziemlich alles auf, was die Damenwelt (und ganz sicher auch den ein oder anderen Herrn der Schöpfung) bewegt.

Migrationshintergrund hat auch der dritte Gast, und zwar einen schwäbischen: Roberto Capitoni. Der ,,Meister der Gestik und Mimik" (Mittelbadische Presse) hat schon Comedy gemacht, als es das Wort im Duden noch gar nicht gab. Seit 1981 ist Roberto unterwegs auf deutschen Bühnen. Nach seinem Jubiläumsprogramm „Italiener leben länger ... außer mit Betonschuhen“ ist er nun mit seinem 9. Solo-Abend unterwegs: „60 ist das Neue 40 ... Männer-Träume eines Italo-Schwaben“. Darin fragt der Wahl-Koblenzer: Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke? Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni – sind alle schon über 60? Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen? Der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln. Und als ob das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht.

Foto/Quelle: Benjamin Eisenberg

Einlass ab 19:30 Uhr

„Bastian starrte auf den Titel des Buches, und ihm wurde abwechselnd heiß und kalt. Das, genau das war es, wovon er schon oft geträumt und was er sich gewünscht hatte: Eine Geschichte, die niemals zu Ende ging! Das Buch aller Bücher! Die unendliche Geschichte“
(Michael Ende)

Die erste Produktion des Duos Erfort und Kraiss zieht Kinder wie Erwachsene gleichsam in ihren Bann. Die beiden Schauspielerinnen Theresia Erfort und Eva Marianne Kraiss laden in ihrer Bearbeitung des Buchklassiker zu einer fantasievollen Reise nach Phantásien ein.
Ein großes Abenteuer beginnt, voller Rollenwechsel, großer Musik und performativer Elemente.

Dauer: ca. 90 min.

Mit: Eva Marianne Kraiss, Theresia Erfort | Konzept: Theresia Erfort | Foto: Sebastian Meschenmoser, Thienemann Verlag

Einlass ab 14:15 Uhr

Gold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre

Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser präsentiert, begleitet von ihrer Pianistin Sophie Sczepanek, amüsant und tiefgründig Chansons und Geschichten aus den 1920er und 1930er Jahren. Alle ziehen sie an uns vorbei: der Komponist und Kabarettist Friedrich Hollaender mit seinem Blick fürs Milieu, Werner Richard Heymann mit Filmmusiken berühmter UFA-Klassiker, der bissige Schriftsteller Kurt Tucholsky, die „Revolverschnauze“ Claire Waldoff und nicht zuletzt die unsterbliche Marlene Dietrich. Das alles gewürzt mit Titelsongs aus der berühmten Serie Babylon Berlin sowie mit zeitgenössischen Vertonungen von Gedichten Mascha Kalékos und Joachim Ringelnatz´. Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Verschwendungslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen, und genießen Sie diesen Abend wie einen guten Drink, ganz nach dem Motto: Wenn der letzte Strohhalm, an dem man sich festhält, in einem Glas Gin steckt, geht´s eigentlich noch.

Marie Oser ist Sängerin und Erzählerin. Sie sammelt Lieder und verbindet sie mit Texten und Moderationen zu neuen Geschichten. Mit ihrem klaren, kraftvollen und sinnlichen Mezzosopran interpretiert sie Chansons und Lieder aus dem Musiktheater in deutscher, französischer und englischer Sprache. Ihre klassische Gesangsausbildung ergänzte sie durch Pop-Unterricht und erschloss sich so verschiedene Klangwelten und Stilistiken. In ihren Konzerten verbindet sie musikalische Interpretation mit Gespräch, Erzählung und szenischer Darstellung, immer präsent und im Kontakt mit ihrem Publikum.

Die Pianistin Sophie Sczepanek, die an der Folkwang UdK und in Paris studiert hat, hat sich ganz der Kunst der Klavierbegleitung verschrieben. Ihr Repertoire ist so vielfältig wie ihre koreanisch-schlesischen Wurzeln: sie fühlt sich im klassischen Liedrepertoire und in new classical performances ebenso zu Hause wie in der Welt des Chanson. Durch eigene Moderationen, lecture recitals oder außergewöhnliche Settings stellt sie eine besondere Verbindung zum Publikum her. Dabei ist es ihr wichtig, durch behutsame partizipative Elemente in ihren Konzertformaten die Grenze zwischen Künstlerin und Publikum fließend zu gestalten und Musik dadurch in besonderer Weise erfahrbar zu machen. Überzeugen konnte sie mit ihrer Kunst u.a. in der Philharmonie Essen, der Cité de la Musique Paris, beim Westdeutschen Rundfunk und der MTV Music Week Düsseldorf.

Foto: Axel Wowereit

Einlass ab 19:30 Uhr